We bespraken in onze chatgroep een mogelijke naam voor deze acrylgiettechniek. Hoewel mij is verteld dat de juiste term voor het maken van het ene schilderij van het andere monoprint zou zijn, klinkt dat niet mooi genoeg. De voorwaarden voor het gieten van acryl moeten kleurrijker zijn. Daarom heb ik besloten om het het Butterly Effect te noemen.

In deze video heb ik een bijpassende set gemaakt. Ze zijn geweldig geworden en ik heb zin om er meer te maken. Ik heb deze keer niet de beste kleurkeuzes gemaakt. Dit wordt duidelijk wanneer het schilderij droog is. Maar het zag er echt goed uit als het nat was, en ook niet helemaal slecht als het droog was. Ik denk dat de rechthoekige doeken deze set ook wat meer interesse geven omdat ze op veel verschillende manieren kunnen worden weergegeven.

Het recept van dit schilderij: Alle verven werden gemengd met ongeveer 2 delen verf, 1 portie Floetrol en water om consistentie te verkrijgen. Een enkele druppel van de KY-dimethicone in elke kleur. Loopband siliconen in zwart en wit

Deze was een beetje rommelig. Ten eerste, de tweede keer dat ik de doeken in elkaar zette, vermengden de kleuren zich iets meer dan de eerste keer dat ik ze uit elkaar trok. Ik denk dat ik het de eerste keer beter vond. Dus als je wat dunne stukjes verf krijgt zoals ik deed, kun je het beste met je penseel invullen in plaats van de twee doeken een tweede keer samen te voegen. Ten tweede de kleurkeuze. Het prismaviolet is zo transparant en echt donker gedroogd. Het was bijna onmogelijk om de verf tegen het zwart te zien. Het wit ziet er geweldig uit, maar ik zou het niet gebruiken met te veel zwart. Deze zijn nog steeds erg leuk en zullen beschikbaar zijn voor aankoop in mijn Etsy-winkel.

Hier is een diavoorstelling met afbeeldingen van het gieten, zowel droog als nat, evenals close-ups van alle prachtige details.

Het is zo passé om paaseieren te verven! Het gieten van acrylverf, een nieuwe trend die op veel gebieden van het leven kan worden gebruikt, zelfs op vakantie, is nu mogelijk. Acryl gieten is een dynamische vloeibare kunstvorm die kan worden gebruikt in paaseieren. Leer hoe u uw eigen paaseieren kunt maken, net op tijd voor 1 april.

Ter voorbereiding heb ik verschillende soorten verf getest en verschillende soorten plastic paaseieren om op te schilderen. Er zijn veel soorten oppervlakken en vormen beschikbaar, waaronder gewone plastic eieren en eieren met glanzende of metalen oppervlakken. Ze zijn al geverfd met een kleur, dus zelfs als het niet helemaal bedekt is, ziet het er nog steeds geweldig uit. De originele kleur schijnt door.

De beste resultaten werden behaald met een geverfd plastic paasei. Ze zijn heel betaalbaar: je kunt een dozijn eieren kopen bij Walmart in de VS. Deze hebben een matte afwerking en een kalkachtige textuur, waardoor de verf zich gemakkelijk hecht.

Kies vervolgens de schenkmethode die je wilt gebruiken nadat je je eieren hebt gekozen. Je zult versteld staan van de nieuwe technieken die elke dag worden gecreëerd als je dit kunstfenomeen hebt gevolgd. Schoon gieten, plas gieten, vuil gieten, omdraaien, onderdompelen, inslaan, vegen, de lijst gaat maar door.

Deby Coles noemde me vorig jaar “The King of Swipes”. Dit was een enorme zegen voor mijn aanwezigheid op sociale media. Bedankt, Deby! Ondanks mijn reputatie koos ik voor mijn eieren voor een wervelende vuile schenking, ook wel een boomschenking genoemd.

Ik heb een video op mijn YouTube-kanaal waarin ik een stuk hout schilder met deze techniek. Met behulp van verschillende kleuren Flow Mix (zie mijn recept hieronder) samen in een klein kopje, goot ik over een houten snijplank in een kleine, strakke, continue werveling in het midden. Deze techniek duwt de verf vanaf de randen naar buiten. Het ziet er uiteindelijk uit als de prachtige ringen van een boom.

Om mijn verfmix voor de paaseieren te maken, heb ik ervoor gekozen om traditionele pastelkleuren en enkele felle kleuren te gebruiken, gecombineerd met mijn gebruikelijke flowmix:

Caseys Flow Mix Recept

3 delen Floetrol3 delen acrylverf
1 deel water

Mijn gebruikelijke mix werkt altijd goed. Getint medium is een nieuwe manier van schenken. Door Floetrol en kleurstof te gebruiken (de stof die de computergestuurde machine in de verfwinkel in aangepaste verf spuit om het de gewenste kleur te geven) ontstaat een heldere transparante verf die prachtig opgroeit zonder olie (zoals siliconen) die je moet verwijderen voordat je gaat lakken .

Caseys Getint Medium Recept

Floetrol in 10-20 delen
1 deel kleurstof

Ik heb een klein beetje lijmplamuur gebruikt om het ei op een visitekaartje te plakken. Het hield het ei niet alleen rechtop terwijl het droogde, maar ik kon het ook oppakken en kantelen. Op een driedimensionaal object zoals het ei giet je bovenaan en laat je de ringen langs de zijkanten lopen.

In de video bedekte de verf het ei goed. Maak je geen zorgen over het perfect krijgen van je ringen. Het creëert interessantere effecten wanneer je wervelende actie onvolmaakt is, zoals als er een beetje verf aan de ene kant valt, of als je werveling ongelijk is, zodat het een golf creëert aan de ene kant die dat niet is aan de andere kant.

Dus, wat is jouw benadering van je paaseieren dit jaar? Ik ben benieuwd naar je keuzes en de materialen die je gebruikt. Voel je vrij om ook vragen achter te laten in de comments!

De Acryl Gietende bug heeft niet alleen mij verslaafd, maar manlief heeft de bug ook gevangen! In het laatste artikel kun je zien dat hij mij enorm heeft geholpen met het opzetten, starten en uitgeven van geld. Omdat je alle spullen kunt kopen!

Maar nu is het zijn beurt om te leren! Hij was onder de indruk van hoe mijn eerste gietbeurt bleek te zijn, je kunt er hier meer over lezen An Acrylic Pouring Beginning. En hij wilde beter zijn dan ik! Uitdaging aanvaard! Als het een wedstrijd wordt, krijgt hij alleen de benodigdheden die ik had voor mijn eerste schenking! Neem die maand gelijktijdig!

Hij begon met dezelfde goedkope verf uit de dollarwinkel, er werd niets nieuws gekocht, alleen de restjes gebruikt, haha!

Maar hij gebruikte een geweldige hoeveelheid RainX, terwijl ik maar een paar druppels gebruikte.

We kochten zowel de platte als de uitgerekte canvasstijlen in onze eerste reeks benodigdheden. Hij gaf de voorkeur aan het platte doek boven mij.

De handschoenen die ik had, pasten niet in zijn mannelijke handen, dus moest hij zijn eigen handschoenen meenemen naar de wedstrijd.

Klaar?

Set.

Draai !

Mooie kleuren!

Hoe doet hij dat?

Moet je zien! ik ben nu al jaloers!

Wauw! Dat wordt wonderbaarlijk!

Ik denk dat de student nu de meester is.

Hij stak een kleine vlam aan, en die cellen knallen! !

Winnaar! Winnaar! Kip diner! !

Dit is geweldig!

Hij heeft geweldige cellen!

Moet beginnersgeluk zijn!

Oké, oké, ik geef het toe.

Hij deed het geweldig met zijn eerste gietbeurt! Maar wacht! Ik ga nog niet toegeven! Laten we stemmen!

Jullie beslissen allemaal welke eerste schenking beter is, en de verliezer moet eten kopen! Klinkt dat als een plan voor jou?

Stem op Hub

Of stem op mij!

Jullie mogen allemaal beslissen! !

Ondertussen stonden er een aantal geweldige suggesties in mijn eerste artikel over wat te doen met witte, zwarte en grijze verf, en we hebben een aantal opwindende gietbeurten om in de zeer nabije toekomst te delen!

God zegene!

Als het gieten van acryl nieuw voor je is, of zelfs helemaal nieuw is in kunst en schilderen, kun je van tijd tot tijd termen voor het gieten van acryl tegenkomen die je echt in de war kunnen brengen. Bijvoorbeeld een vuile schenking? Bah! Waarom zou iemand dat willen doen?

Ik heb geprobeerd een lijst samen te stellen met afkortingen van acrylgietterminologie . Sommige hiervan zijn van toepassing op schilderen in het algemeen, terwijl andere rechtstreeks van toepassing zijn op acrylgieten. Als je nog andere moeilijke woorden, termen of zinsdelen hebt die ik ben vergeten, laat het me dan weten in de reacties, zodat ik ze kan toevoegen. Als u opmerkingen of suggesties heeft, zou ik ze dankbaar zijn.

Termen En Definities Voor Acrylgieten

Abstractiekunst is kunst die niet probeert de externe werkelijkheid weer te geven, maar deze probeert te creëren met behulp van vormen, vormen en kleuren.

Acetaat is een transparant vel flexibel plastic dat kan worden gebruikt om kleuren te mengen om cellen te vormen.

Archiefkwaliteit verwijst naar materialen die stabiel zijn in het licht en voldoen aan bepaalde criteria, zoals pH-neutraal, ligninevrij of alkalisch gebufferd.

Kunstenaarskwaliteit de beste kwaliteit (en best geprijsde) verven die je kunt kopen. Verf van professionele kwaliteit met hoge pigmentconcentraties en geen vulstoffen. Prijzen variëren op basis van hoeveel het kost om de pigmenten te verkrijgen, waarbij natuurlijke, van de aarde afgeleide mineralenpigmenten het duurst zijn.

ASTM De American Society for Testing and Materials. Een norm die onafhankelijk is voor bepaalde verfkwaliteiten en door de meeste fabrikanten wordt aangenomen.

Bindmiddel is de stof die droge pigmenten aan elkaar bindt. Voor acrylverf is acrylpolymeer het bindmiddel.

Bloeden is de handeling van een kleur die in botsing komt met een andere.

Canvasdoek kan worden gebruikt als omslag voor een frame, of op karton worden geplakt om te schilderen. Kan ook worden gebruikt als term voor de volledige eenheid van het canvasdoek en het houten frame.

Canvasboard een zwaar karton met een katoenen of linnen canvas aan één kant gelijmd, met de randen omgevouwen naar de achterkant. Soms ook wel een canvaspaneel genoemd.

Het canvasgewicht verwijst naar de dikte van het canvas. Het wordt meestal gemeten in ounces.

Cellen een doel van veel acrylgietschilders, om beweging te creëren in hun verflagen waarbij de verf bovenop zich scheidt en de kleuren eronder doorschijnen, meestal in ronde of organische vormen.

Een kleurenwiel is een cirkel met verschillende gekleurde segmenten die de relatie tussen kleuren laat zien.

Complementaire kleur De kleur die direct tegenover een kleur op het kleurenwiel staat. Wanneer ze naast elkaar worden geplaatst, laten complementaire kleuren elkaar meer verzadigd en helderder lijken. Ze kunnen ook in verschillende hoeveelheden met elkaar worden gemengd om elkaar onverzadigd te maken. (bijv. rood en groen; paars en geel; oranje en blauw.

Consistentie verwijst naar de dikte van de verf. Het is eigenlijk de manier waarop de verf aanvoelt op het canvas of penseel.

Dimethicone, een huidveilige vorm van siliconenolie, vaak toegevoegd aan acrylverfschilderijen om te helpen bij het aanmaken van cellen.

Dip/dipping is een vorm van acryl pour of flow schilderij waarbij het oppervlak in de gemengde verf wordt gedompeld om interessante ontwerpen en cellen te creëren. Deze techniek wordt gebruikt om kunst te maken met verf die op de randen van andere schilderijen is gemorst.

Dirty pour is een techniek waarbij alle kleuren tegelijkertijd aan een kopje of container worden toegevoegd en vervolgens samen worden gegoten om een acryl gietend verfeffect te creëren. Dirty pour kan ook met een flipcup (zie hieronder).

Schildersezel van houten of metalen standaard voor het vasthouden van een canvas, een paneel of een tekentafel.

Flip cup een vorm van dirty pour (zie hierboven). Alle kleuren worden gemengd in een container of beker. Het canvas wordt dan bovenop de beker geplaatst. De beker wordt opgetild waardoor de verf kan ontsnappen en over het canvas kan stromen. Bekijk deze flip-cuptutorials.

Trechter giet verfkleuren worden toegevoegd aan een trechter met het uiteinde geblokkeerd. Nadat alle verf is toegevoegd, wordt het uiteinde van de trechter verwijderd en vloeit de verf op een canvas.

Gel medium asemi-solid materiaal dat je kunt mengen met je acrylverf om de textuur, consistentie drastisch te veranderen en je verf veel verder te laten gaan.

Gesso wordt gebruikt om het canvas te primen en af te dichten, zodat je erop kunt schilderen. Het is een combinatie van krijt (calciumcarbonaat) en een medium latex acrylpolymeer. Gesso vergroot de tand van het oppervlak, waardoor de verf iets vast te pakken en te plakken is. Meestal wit van kleur, omdat titaniumwit in het mengsel zit. Dit is de reden waarom opgespannen en gegronde doeken typisch puur wit zijn.

Glans medium medium dat je kunt mengen met je acrylverf om glans aan de verf toe te voegen of om het oppervlak te vernissen.

Intensiteit De zuiverheid en helderheid van een kleur. Ook wel verzadiging genoemd.

Interferentieverf wanneer bekeken vanuit verschillende hoeken, ziet de verf er anders uit. Als je dezelfde kleur over een donkere achtergrond schildert, zie je één kleur. Als u het echter over een lichtere achtergrond schildert, ziet u de complementaire kleur. Voeg een kleine hoeveelheid zwart toe om diepere, rijkere en meer opaalachtige effecten te creëren.

Lichtecht Bestand tegen verbleken of andere veranderingen door licht.

Een mat vlak, niet-glanzend oppervlak. Variante spelling mat.

Medium de methode waarin een kunstenaar werkt; olieverf, gouache, pastel, pen en inkt, ets, collage, beeldhouwkunst, enz. zijn allemaal media voor zijn expressie.

Gemengde media is een combinatie van verschillende media die worden gebruikt om hetzelfde beeld te creëren.

Dekkend een pigment dat geen licht doorlaat, in tegenstelling tot transparant dat het tegenovergestelde is en wel licht doorlaat.

Palet het oppervlak waarop je kleuren mengt, dit kan variëren van houten paletten tot glas, tot afscheurpapier paletten. Vanwege hun sneldrogende karakter profiteren acrylaten van een palet dat nat blijft. Dit kan ook worden gebruikt om de verscheidenheid aan kleuren waarmee u werkt te beschrijven. In mijn volgende project gebruik ik een palet van aardekleuren.

Duurzaamheid Het vermogen van de verf om door de tijd heen zijn oorspronkelijke kleuren te behouden. De meeste acrylverfkleuren hebben een hoge duurzaamheid, behalve wilde synthetische kleuren zoals neons.

Pigment de grondstof waar alle verven van gemaakt zijn. Om verf te maken, worden natuurlijke of synthetische materialen vermalen tot een pasta en vervolgens gemengd met een vloeibaar bindmiddel.

Gietmedium is een toevoeging aan acrylverf. Het helpt om het natter en beter verwerkbaar te houden en stimuleert de verf om beter te vloeien. Het kan de verf al dan niet verdunnen, afhankelijk van het gebruikte product. Voorbeelden hiervan zijn het Liquitex Gietmedium, Floetrol, GAC 800 of PVA Glue.

Puddle pour is een acrylverftechniek waarbij lagen acrylverf in meerdere plassen op elkaar worden aangebracht. Het canvas wordt vervolgens gekanteld om interessante patronen te maken in de vloeiende verf.

Hars is een heldere beschermende coating die gegoten schilderijen diepte en glans geeft. Het kan aan verf worden toegevoegd om de levendige kleuren terug te brengen. Dit tweecomponenten epoxyproduct, ook wel epoxy genoemd, veroorzaakt een chemische reactie in het mengsel en verhardt uiteindelijk tot een duurzame doorzichtige plastic afwerking. Bekijk onze lijst met de beste harsen voor acrylgieten.

Siliconenolie is een olieproduct dat aan verf kan worden toegevoegd om de celvorming te bevorderen. Vaak wordt warmte toegepast met een fakkel van een chef-kok om extra cellen te creëren zodra het ontwerp is gemaakt.

Brancard Bar de houten frames dan wordt onbewerkt canvas eromheen gespannen.

Swipe / swipe het proces van het over elkaar slepen van acrylkleuren om ze te mengen en de vorming van cellen aan te moedigen.

Fakkelen waarbij warmte snel over het oppervlak van een schilderij wordt geflitst terwijl de verf nog nat is. Om deze taak te volbrengen wordt een koksfakkel gebruikt. Dit zal helpen om luchtbellen te laten knappen en de vormingscellen aan te moedigen.

Transparant De kleur is licht doorschijnend waardoor er licht in kan doordringen. Lagen die over transparante lagen zijn aangebracht, zullen doorschijnen. Deze lagen zullen zichtbaar zijn en visueel worden gemengd door onze ogen. (Bijvoorbeeld transparant geel over een blauwe laag leggen zal voor ons visueel als groen worden gelezen). Dit is het tegenovergestelde van een dekkende kleur.

Vernis is een transparante vloeistof die een film vormt en opdroogt tot een vaste film.

Yupo papier is een alternatief voor traditioneel kunstpapier. Het is een synthetisch papier, machinaal gemaakt in Frankrijk van 100% polypropyleen. Het is waterafstotend en vlekbestendig en extreem duurzaam.

Ik hoop dat deze woordenlijst met termen voor het gieten van acryl nuttig was. Deel het met je vrienden en PIN het op je schilderborden voor later. Mis je Pinterest-borden? Waarom begint u niet met het volgen van de Pinterest-borden voor acrylgieten hier.

Hoe Kan Ik Mijn Lessen Vloeiende Kunst Prijzen?

Ik word de hele tijd gevraagd. Ik antwoord met “Wat is uw gelukkige prijs?” Deze gids helpt je bij het prijzen van je vloeiende kunstlessen om ervoor te zorgen dat iedereen wint.

Resultaten Van Trieste Prijs

Er zijn twee opties:

1. Minder werk
2. Meer geld

Onlangs hielp ik een klant bij het uitzoeken van haar prijzen. Ze is een getalenteerde vloeiende kunstenaar die een passie had om mensen kennis te laten maken met de magie van vloeiende kunst!

Uw Gelukkige Prijs Vinden

Ik vroeg haar hoeveel ze zou vragen voor haar lessen als ze fulltime zelfstandige was en het ideale aantal studenten in elke klas.

Casestudy: Claudia wilde elke student en vindt 12 mensen leuk in een klas. Haar lessen duren 2,5 uur, maar er is ook 2 uur voorbereiding, 2 uur opzetten en 2 uur opruimen voor een totaal van ongeveer 6 uur, plus de feitelijke instructie bedraagt in totaal 8,5 uur. Deel 8,5 door 1 = een uur. Ik vroeg haar om haar buik te controleren en te zien of het blij of verdrietig was. Ze was blij met het rendement op haar investering.

Dat is laag in vergelijking met veel van de leraren die ik coach, meer dan een uur maken, maar dat is het leuke van deze aanpak, want het maakt niet uit! Claudia was blij met die prijs! Ze werd ook aangemoedigd dat er potentieel is voor meer en ze stopt over ongeveer een jaar met haar fulltime baan en is van plan om haar vloeiende kunstonderwijsbedrijf op dat moment op te voeren. Goed plan Claudia!

Als een geaggregeerd voorbeeld (laten we hem Mike noemen) zei Mike dat hij per les van 3 uur les wil geven en idealiter 25 studenten wil. Dit vond ik vreemd, omdat hij een fractie daarvan vroeg en zelfs veel gratis werkte. Hij had geen geschiedenis van het aanrekenen van premium prijzen. Ik antwoordde: “We zullen je daar snel krijgen.” Maar ik heb gemerkt dat mensen niet overstappen van laag in rekening brengen naar premium prijzen. Dit is stap . Er zijn tussenstappen.

Tja, hoeveel moet ik dan rekenen? vroeg Mike.

Ik vertelde hen dat dit is hoe we het allemaal zouden uitzoeken. Stel je voor dat iemand je morgen belde en je vroeg om les te geven in vloeiende kunst in mijn bedrijf. Ziek betalen cm. Zou je blij of verdrietig zijn om dit werk te doen?

Jammer, zei hij.

We gingen een tijdje heen en weer en veranderden gestaag de prijs (??) Zijn gelukkige prijs was? totdat we het winnende nummer bereikten. Uw Happy-prijs is het minimumbedrag dat u zou betalen voor een dienst die het de moeite waard zou maken om meer mogelijkheden te hebben om les te geven. Ik zal het doen . Onder die prijs is uw Trieste Prijs. Uw Happy Price moet te allen tijde in rekening worden gebracht. Waarom? Want je hoeft maar het minimale bedrag in rekening te brengen om jezelf gelukkig te maken met je werk. U zult het werk haten en het zal een weerslag hebben op uw leveringskwaliteit, waardoor u een slechte reputatie krijgt en geen mond-tot-mondreclame.

Als u een lage prijs of een hoge prijs rekent, bent u minder gemotiveerd om uw diensten op de markt te brengen en te verkopen. Waarom zou je zoveel tijd en geld besteden aan marketing als je je niet voldaan voelt?

Prijsstelling is een groot obstakel in elk aspect van de kunstwereld. Hier zijn enkele tips om u te helpen uw kunst te prijzen. Hoe acryl gietschilderijen te prijzen

Prijslimieten Begrijpen

OK, dus het was duidelijk dat u uw trieste prijs niet in rekening zou moeten brengen. Hier is een vraag. Maar hier is nog een vraag.

Deze fout met te hoge prijzen is de op één na meest voorkomende fout die ik zie met betrekking tot prijzen. U mag uw producten niet te hoog prijzen of aannames doen over de vraag of klanten daadwerkelijk waarde halen uit deze prijzen. Ik zeg niet dat je nooit waarde kunt bieden aan je studenten tegen een belachelijke prijs. Als je enige reden om zulke hoge tarieven aan te rekenen is omdat je Dynamic Fluid Arts Coach tegen je zei dat je naar de sterren moest reiken en je zou voorstellen dat je binnen 3 jaar op een jacht zou wonen (niet dat ik dat zou doen), dan is het misschien niet de juiste prijs. U zult waarschijnlijk moeite hebben om klanten voor die tarieven te vinden en mogelijk geen mond-tot-mondreclame te krijgen.

Mond-tot-mondreclame is de beste vorm van reclame. Het hangt allemaal af van hoe uw studenten de grote waarde van uw product zien en hoeveel ze uw prijs waarderen . Denk er eens over na: wat was het laatste geweldige restaurant dat je een ander hebt aanbevolen? Zou je het hebben aanbevolen als de prijzen per gerecht waren in plaats van?)

Het is mogelijk om een belachelijk hoge prijs te krijgen, maar alleen als je een enorm succesvol merk hebt . Zoals met veel high-end modemerken die luxe kleding verkopen, zullen mensen veel uitgeven om een connectie te hebben met de merkervaring . Als dat is wat je gaat voor meer macht voor jou!

U zult uw bedrijf moeten baseren op het bieden van gecompliceerde lagen van impliciete en expliciete waarde aan klanten. Voordat je lacht om het idee, denk aan het meeste dat je ooit voor een paar schoenen hebt betaald en zeg de naam van het merk hardop . Ik ben nieuwsgierig. Voel je je nu warm en wazig? Zien hoe dit werkt? Hoe heeft dit merk dat gevoel in de loop van de tijd bereikt? Nou, dat zul je ook moeten doen.

Het interne algoritme analyseert de waarde die studenten van je les hebben gekregen en het lesgeld . Hoewel het waar is dat als ze weinig hebben betaald, ze het weinig zullen waarderen, het is ook waar dat als ze te veel hebben betaald, de waarde afneemt in verhouding tot het gevoel dat ze te veel hebben betaald en dat de kopers spijt hebben.

Het is dus een zorgvuldige afweging. Zie het als een weegschaal of een ouderwetse thermometer die onderaan begint met Sad Price tot Meh Price tot Happy Price en toppen bij Ludicrous Price. Stel je prijs in bij Happy maar daag jezelf uit om het een beetje op te krikken!

??? ?Belachelijk

???? Gelukkig

???? Meh

??? ?Verdrietig?

De Waardebalans

Dus hoe zorgt u ervoor dat uw klanten de ervaring hebben dat ze veel waar voor de prijs krijgen, terwijl u er ook zeker van bent dat u het werk voor die prijs met plezier doet? Het is makkelijk. Uw Happy Price is de prijs die u bereid bent te betalen. Onthoud dat je Happy-prijs de laagste prijs is die je bereid bent te betalen voor een dienst.

Waarschuwing : dit is niet hetzelfde als een verliesleider, weggeefactie of ander soort promotie. Ik pleit niet voor lijden of liefdadigheid terwijl u uw bedrijf opbouwt. Nee dat werkt maar even en dan verlies je de motivatie.

Er zijn veel factoren die bepalen wat de ene prijs voor uw diensten blij voor u maakt en de andere prijs verdrietig. Er zijn veel factoren die de prijs van uw diensten kunnen beïnvloeden, waaronder:

• uw kosten van levensonderhoud
• Hoeveel je van het werk houdt of haat (we hebben allemaal onze eigen antipathieën).
• Wat uw concurrenten in rekening brengen
• uw gevoel van hoeveel waarde u daadwerkelijk aan uw klanten biedt
• Hoeveel moeite en energie je nodig hebt om een klus goed te klaren voor klanten, etc.

U hoeft niet op al deze factoren te letten om uw Happy Price te bepalen. Waar moet je in plaats daarvan op letten? Besteed aandacht aan je lichaam, terwijl je verschillende prijzen overweegt. Je darmen, of beter gezegd je lichaam.

Hier is een eenvoudige, snelle oefening om u te helpen uw Happy Price te bepalen. Ik ga een scenario beschrijven, en ik wil dat je goed op je eigen fysiologie (dwz je darmen) let terwijl ik dit beschrijf. Maak je geen zorgen over wat je geest denkt, let op hoe je lichaam reageert. Voel je je opgewonden of leeggelopen, energiek of depressief? Krijg je een expansief gevoel, of dat zinkende gevoel in je buik, als ik je het volgende scenario beschrijf?

1. Stel je voor Ax B/C = D

(A) Aantal studenten; (B) Kosten van elke klas op € _____. (C) Verdeeld in (Uw totaal aantal uren). Is gelijk aan (D) €______

Neem tijd voor voorbereiding, lesgeven, opruimen en opruimen. Controleer je darmen. Blij of droevig?

Wat deed je lichaam toen je het totaal hoorde? Voelde u een zinkend gevoel in uw maag toen u het totaal hoorde? Het had een “Nee bedankt!” kunnen zijn. Je hebt misschien een Nee, bedankt! Ehhhh of Uggggh.

Veel van mijn leden hebben de neiging om meer dan /hr te verdienen (geen oordeel hier als dat je niet beschrijft, het is precies wat ik heb opgemerkt over mijn eigen publiek).

We kunnen onze Happy Price vinden door het gedachte-experiment te herhalen . Dit zal het hypothetische dollarbedrag verhogen met stappen van. Meestal gaan mijn klanten ermee akkoord om een uur voor deze prijs te betalen. Hun darmen worden rustiger en ze voelen zich minder gestrest en teleurgesteld door de prijs. Maar ze lijken ook niet al te opgewonden door dat bedrag. Ze lijken ook niet al te enthousiast over dat bedrag.

Perfectie Meh, Het Maakt Niet Uit Welke Prijs

Meestal, wanneer we de Meh vinden, ongeacht de prijs, zal een extra iteratie van of zo per uur ons bij de Happy Price brengen. Dat is de eerste en laagste prijs waartegen u zegt: ja, ik zou het graag voor die prijs doen. Je voelt je meer open en flexibel als je denkt aan het geld dat binnenkomt.

Voor deze prijsontdekkingsmethode hoeft u niet per uur te rekenen . Het kan worden aangepast om prijzen per project mogelijk te maken , zoals mijn klant deed. Het is handig om te weten wat een uurtarief is voor een consult of les .

Laten we zeggen dat je deze oefening hebt voltooid en ontdekt dat je Happy Price een uur was voor je diensten. De verleiding is hier om te zeggen: “Nou, als ik per uur gelukkig was, dan zou ik nog gelukkiger zijn met of!”

Niet zo snel. Denk aan onze discussie over waarde .

De Gelukkige/waarde-kruising

De prijs die uw klant heeft betaald, zal een grote rol spelen bij het al dan niet ervaren van kwaliteit . U wilt uw studenten de laagste prijs vragen waartegen u ze met alle plezier het beste van het beste zou geven en een extra stap voor hen zou doen.

Maar blijft mijn prijs dan altijd op dat niveau hangen? klanten vragen vaak de volgende. Natuurlijk niet. Het is mijn observatie dat mensen die hun Happy Price berekenen en beginnen te rekenen, veel meer studenten en klassen krijgen. Waarom ? Het is een prijs die hen motiveert om het werk goed te doen en niet te hoog is. Het is echter de laagste prijs waar ze oprecht blij mee zijn.

Ze doen het graag voor deze prijs en dat zie je terug in hun marketing, verkoop en levering. Ze zijn gemotiveerd om de dienst op de markt te brengen en meer geld te verdienen. Ze zijn gemotiveerd om uitstekende service te bieden aan hun studenten, dus halen ze hun vrienden terug. Tevreden klanten zijn de beste mond-tot-mondreclame voor jou

Ze krijgen meer werk voor dezelfde prijs als voorheen, vaak al binnen een paar maanden. Zo stijgt hun Happy Price natuurlijk. Dit is een neerwaartse spiraal waarbij uw bestaande klanten tevreden zijn en u nieuwe klanten meer in rekening brengt. Iedereen is blij omdat je geweldig werk aflevert en het systeem eerlijk is , geen hoge prijzen.

Het doel is dus niet een belachelijke prijs, het is om systematisch en continu je Happy Price te verhogen!

Hier is het addertje onder het gras: als je wacht om een perfecte leraar te worden en perfecte lessen aanbiedt , kom je er niet. Ga je onvolmaakte zelf zijn, heb plezier met je studenten, krijg betaald waar je blij van wordt en dan verbrand je niet en blijf je gemotiveerd om het gruntwerk te doen tussen lessen, marketing en het bouwen van je merk.

U kunt de oefening zelf doen. Pas vervolgens uw prijzen aan naar een speciale klasse op basis van uw antwoorden. Laat ons in de comments weten hoe het voor jou is gegaan!

Bij de cursus Finding Your Happy Price hoort een werkboek met verkennende vragen en opdrachten. Acryl Gieten kan ervoor zorgen dat u een speciale prijs ontvangt. Normaal gesproken kunt u het voor een beperkte tijd krijgen. Deze bonus is een geweldige deal! Krijg ook de vlaggenschipmarketingcursus van Caseys voor vloeiende artiesten, normaal gesproken als een gratis bonus!

Mijn eerste poging om hars te gebruiken om een harsschilderij te maken, was niet helemaal succesvol vanwege mijn keuze van verf, dus vandaag probeer ik iets nieuws met een andere manier om mijn hars te kleuren. Ik zal micapigmenten gebruiken die ik over heb van toen ik zepen en cosmetica maakte. Laten we eens kijken hoe ze reageren wanneer ze worden gemengd met hars om kunst te maken.

Deze video is een basistechniek van hars die ik gebruik als acrylgietkunstenaar. Als je geïnteresseerd bent in het verbeteren van je algehele harsvaardigheden en het leren van nieuwe technieken, raad ik Ann Uptons Resin Course aan. Ze is een harsexpert en heeft deze cursus samengesteld om beginners de basis te leren, en de meer gevorderden enkele van haar specifieke technieken die ze gebruikt om ongelooflijke strandtaferelen te creëren. Ze heeft ook een optie om de harsbenodigdheden die ze gebruikt in een harskit te bundelen, zodat je ze gemakkelijk kunt volgen en weet dat je precies gebruikt wat ze is.

Hoewel ik niet een enorm kleurenpalet heb, zijn deze oude mica’s prachtig. Velen van hen hebben mooie metallic kleuren en veel schittering. Ze kosten niets en ze zitten daar gewoon en worden niet gebruikt. Het is logisch om geld te besparen bij het leren en experimenteren.

Die mica’s werkten ZO goed! Ik was erg blij, en een beetje verrast. Slechts een kleine hoeveelheid creëerde een zeer rijke kleur in de hars en het lijkt volledig ondoorzichtig en natuurlijk erg sprankelend en glanzend. Dit zijn winnaars en ze komen zonder kosten! Ik ga in mijn stash kijken welke andere mooie kleuren ik kan vinden.

Zoals gewoonlijk is hier een diavoorstelling met foto’s voor dit project, zowel nat als uitgehard. Het ziet er niet echt anders uit als het droog is dan toen het voor het eerst werd gegoten. Het ziet er geweldig uit na het drogen.

Als je op mij lijkt, kunsthars is prachtig. Maar hoe zit het met de kosten? Niet zo veel. Het kan moeilijk zijn om met hars te werken. Voor sommige soorten hars zijn mogelijk speciale materialen nodig, zoals een heteluchtpistool of gasmasker, om uzelf tegen dampen te beschermen.

De afgelopen maanden heb ik geëxperimenteerd met materialen die een harde glasachtige afwerking kunnen geven, en hoewel de materialen nog steeds duur zijn, breken ze in geen geval de bank. Het beste is dat er veel ruimte is voor fouten en dat u uw heteluchtpistool of uw gasmasker niet nodig hebt.

Dit heb je nodig voor dit recept:

Liquitex Gietmedium

Dit is de zware lifter in mijn recept. Het kan een glasachtige basis creëren in combinatie met de juiste verven. Het eindresultaat zonder vernis is meer een dekkende harsachtige afwerking. Ik zal later een aantal stappen doorlopen om je kunstwerk duurzamer te maken.

Liquitex Glans Medium & Vernis

Dit geeft je kunstwerk een beetje meer duurzaamheid. Gebruik geen verhouding van 1: 1 wanneer u dit combineert met uw gietmedium, omdat uw kleuren aanzienlijk donkerder worden als ze droog zijn. Ik doe meestal drie delen gietmedium en een deel glansmedium.

Wanneer je dit aan je verf toevoegt, zul je merken dat het mengsel een beetje dikker is dan wat je misschien gewend bent. Voeg geen water toe aan het mengsel! Het zal nog steeds goed vloeien.

Gouden High Flow Acrylverf

Door de hoge viscositeit en hoge kleurkracht van deze verven kunnen ze kleur toevoegen aan uw gietmedium, maar de algehele chemie niet te drastisch veranderen zoals andere verven doen, wat een grote rol speelt bij het bereiken van die glazige afwerking.

Deze verven zijn één ons groot en kunnen worden gebruikt om ongeveer drie tot vier ons aan gietmedium te kleuren. Als u van een gevarieerd effect en interessante resultaten houdt terwijl u schenkt, roer dan niet te veel door de verf in uw kopje.

Liquitex Glansvernis

Dit is iets anders dan het glansmedium en de vernis omdat het niet als medium kan worden gebruikt, maar alleen als vernis. Het heeft een zeer dunne, waterachtige consistentie wanneer je het uitgiet, en als dat je schrikt, voel je vrij om een beetje glansmiddel en vernis toe te voegen.

Verzegeld Houten Oppervlak/substraat

Deze methode heeft nooit goed gewerkt op canvas. De verf is te zwaar en veroorzaakt kuilen in het oppervlak van het schilderij. Dit recept vereist dat u op een glad, goed afgesloten houtoppervlak schildert. Zorg ervoor dat u meerdere lagen huisverf of gesso aanbrengt.

Bij Het Gieten Van Uw Verf:

Giet eerst je gemengde verf op je bord en als je een sterkere kleur en celeffecten wilt, raad ik aan om verf rechtstreeks uit de fles op je oppervlak aan te brengen. Houd er rekening mee dat een paar druppels van deze verven zich over een groot oppervlak zullen uitzetten, vooral wanneer ze in contact komen met het gietmedium.

Als Je Schilderij Droog Is:

Nadat de verf droog is, brengt u meerdere lagen glansvernis aan. Wacht 24 uur voordat je de lak volledig laat drogen. Wacht vervolgens drie uur tussen elke laag. U zou een resultaat moeten krijgen dat extreem hard en glanzend is. Het moet ook glad zijn.

Reageer onder je resultaten als je dit recept probeert, en eventuele aanvullende tips die je wilt toevoegen!

Ik heb talloze experimenten gedaan met verschillende soorten sealers en afwerkingen voor gebruik met je geverfde onderzetters. (Hier is de laatste en mijn conclusies tot nu toe.) Velen zijn niet succesvol geweest en slagen niet voor de hete koffie-test. Dus in dit experiment zal ik verven proberen die geen sealer nodig hebben en beweren permanent en vaatwasmachinebestendig te zijn. Laten we eens kijken!

De DecoArt Gloss Enamels zijn gewone acrylverf die verkrijgbaar is in een overheerlijke reeks kleuren en je kunt ze zoals gewoonlijk gebruiken in al je acrylverfschilderijen. Ze zijn zelfs verkrijgbaar in glitterkleuren en matte kleuren, dus deze zijn absoluut perfect om een geweldige glanzende afwerking op je keramische tegels te krijgen. Maar eenmaal gebakken, zijn de kleuren superglanzend en permanent. Betekent dit dat ze zonder sealer in warme koffiemokken kunnen worden gebruikt? Ik dacht dat ik ze zou uitproberen en zien. Om te beginnen, hoe zouden ze het vinden om mee te schenken? Zouden ze cellen maken?

Omdat deze tegels in de oven gebakken moeten worden, heb ik besloten om geen gietmedium toe te voegen. Ik heb de verf gebruikt, verdund met water en daarna de lijm aangebracht. Ik heb siliconen toegevoegd, wetende dat dit naar de bovenkant van de verf zou drijven en kon worden schoongemaakt als ze droog waren. Deze verven zijn veilig voor bakken en thuisgebruik. Gebruik uw gezond verstand om andere ingrediënten toe te voegen. Hoewel ik geen dampen of geuren heb opgemerkt tijdens het bakken van de mijne, kun je overwegen een aparte oven te gebruiken om de jouwe buiten te bakken.

Recept: De verven zijn gewoon gemengd met een beetje water om ze op gietconsistentie te krijgen. Andere media zijn niet toegevoegd. 2 druppels siliconenolie per kleur. De siliconen werden zorgvuldig verwijderd voordat de tegels in de oven gingen om te bakken.

Oké, dus ik heb een paar dingen geleerd. Deze verven zijn geweldig om te gieten. Ze kunnen ook worden gemengd met water om cellen te maken zonder dat er een gietmedium nodig is. Ja, de verven zijn erg kleurrijk en glanzend en ze plakken stevig aan die keramische tegels. Ze kunnen geurloos in de oven worden gebakken. En ja, het eindresultaat ziet er geweldig uit op tegels. Ze slaagden niet voor de test van 30 seconden met hete koffiemokken en de verf plakte niet aan hen. Ik laat ze voorlopig met rust om te zien of ze met de tijd verbeteren. Als ik ze langer laat, gaan ze misschien op een later tijdstip voorbij. Of je kunt ze proberen met een van de andere sealers erop, of hars voor een plakvrije afwerking.

Gieten met acryl is een mooie en bedwelmende kunstvorm die je misschien tegenkomt. Je gooit gewoon wat verf in een paar kopjes, toch? Het is zo makkelijk!

Het is niet zo eenvoudig als het lijkt om prachtige schenkingen te maken. Maar laat je niet ontmoedigen. Acryl gieten is gelijke delen wetenschap, kunst, eigenzinnigheid en emotie.

Armageddon: Angel in the Flames Dit was mijn eerste experiment rond 1996.

Je mentale toestand kan een aanzienlijke invloed hebben op hoe je werk eruitziet. Ik wil graag mijn beste tips delen om een goede mindset te krijgen voordat je aan een nieuw project begint. Door hier de tijd voor te nemen, kan ik enkele van de mentale barrières omzeilen die anders mijn creativiteit in de weg zouden staan.

Ik wil je helpen je verwachtingen los te laten, te genieten van het hele proces en uiteindelijk kunst te maken die je zal verrassen. Laat het gieten je bevrijden!

1. Maak Contact Met Je Inspiratie

Waarom heb je besloten om dit experiment serieus te nemen?

Heb je ooit video’s over het gieten van acryl bekeken of er chats over gelezen? Heb je verf? Kwam je op iemands werk en vroeg je: wat is het WAT? Wat was hun geheim tot succes? Ben jij een visionair?

Je creatieve proces wordt beïnvloed door wat je inspireerde of je aandacht vestigde op het schenken.

2. Accepteer De Unieke Persoonlijkheid Van Elke Schenking

Gieten is een individueel proces. Elke schenking heeft zijn eigen persoonlijkheid. Dit is iets om in gedachten te houden.

Het is mogelijk om een recept precies te volgen en heel andere resultaten te krijgen dan de oorspronkelijke auteur.

Onverwachte resultaten kunnen een positief onderdeel zijn van je reis om jezelf te ontdekken. Soms zul je niet blij zijn met een resultaat (bij de eerste, tweede of twintigste poging), maar alleen door dat toe te staan, kun je verrast – of zelfs weggeblazen – worden in de tijd.

3. Laat Je Schilderij Net Zo Humeurig Zijn Als De Maker Ervan

Enkele dingen die de persoonlijkheid van elk stuk beïnvloeden:

• Temperaturen
• Luchtvochtigheidsgehalte
• Mengselviscositeit van verven en andere componenten
• Het belangrijkste, je humeur

Hoe voel je je als je in de verfkwast stapt? Ben je gestrest? Ben je gelukkig? Ben je boos of gefrustreerd? Voel je gewoon enorme hoeveelheden liefde?

Er is geen verkeerde stemming om in te schilderen. Kijk of je de emotionele toestand waarin je verkeert kunt omarmen en laat het uit op het canvas. Als je probeert een andere stemming in de schenking te doen dan de stemming die je momenteel voelt, ontstaan er conflicten en frustraties.

Dit is vooral belangrijk als je een multi-pourer bent of beperkte middelen hebt en het meeste wilt halen uit wat je hebt.

STOP als je problemen hebt met je doeken. WEG. VAN. DE. VERF. Neem een pauze om te evalueren.

Door deze schenking wilde ik iets hard genoeg trappen om mijn eigen voet te breken

Gedurende de eerste 24 uur zullen de gietbeurten veranderen als ze drogen. Afhankelijk van het medium, de hoeveelheid gebruikte producten en de omgeving, kan je werk behoorlijk veranderen. Het is cruciaal om te weten wanneer je wat moet zeggen. Overbelasting van een stuk werk kan resulteren in minder dan ideale resultaten. Het is mogelijk dat u overwerk pas kunt definiëren als u het daadwerkelijk heeft gedaan.

Soms ben je aangenaam verrast met je resultaten, en soms wil je alles in de prullenbak gooien. Als dat gebeurt, ga dan een dag weg en laat je lichaam het proces verwerken.

4. Ontspan En Maak Contact Met Je Adem.

Soms volg je een recept niet precies zoals je had verwacht en is het resultaat niet wat je ervan verwachtte. Als dat gebeurt, neem dan even de tijd en adem. Acrylgieten gaat niet over het kopiëren of zelfs herscheppen van het werk van iemand anders. Hoe verleidelijk dat ook mag zijn, het is sowieso onmogelijk.

Verbazingwekkende hoeveelheden informatie kunnen door de hersenen worden opgenomen, iets wat we ons misschien niet realiseren. Door een pauze te nemen en jezelf toe te staan om gewoon te ademen, krijgt dat proces vorm.

Het is in orde. Je komt erachter wat niet werkt als je een pauze neemt. Misschien was je te hardhandig met de Floetrol. Je hersenen en lichaam hebben dit misschien beseft, maar je lette niet op omdat je zo hoge verwachtingen had.

Stop met het mengen van nog een kopje verf voordat je opnieuw begint. Laat verwachtingen los en onderzoek naar jezelf. Wat probeer je hier te bereiken? Hoe voelt je lichaam? Ben je opgewonden of gespannen?

Veel mensen die nog niet bekend zijn met gieten, zijn bang voor het proces. Misschien ben je bang om nieuwe dingen te proberen of om een canvas te verpesten. Misschien ben je bang om verf te verspillen. Misschien heb je moeite om je instinct te vertrouwen als het gaat om kleurencombinaties.

Misschien ben je bang dat je schilderijen zult maken die niet je oorspronkelijke visie weerspiegelen en dat mensen je zullen beoordelen.

Is het mogelijk dat je van nature al je hele leven behoorlijk goed bent in het maken van kunst, en dat je nu deze nieuwe techniek probeert en het moeilijk hebt?

Stop en luister daar naar. Dat zijn allemaal terechte gevoelens. Het zijn menselijke gevoelens. Duw ze niet weg, maar laat ze deel uitmaken van je ervaring terwijl je ademt.

Lagen kunnen onze vrienden zijn.

5. Onthoud Dat Schilderijen Slechts Emoties Op Canvas Zijn

Elk schilderij is een onuitgesproken gevoel dat zich in de materiële wereld manifesteert door plassen en verf.

Wanneer we schilderen zonder de emoties te erkennen die we in het proces brengen, ontkennen we de volledige mate van creatieve energie die voor ons beschikbaar is.

Het is geen recept dat een geweldig kunstwerk maakt, het is het vermogen van de kunstenaar om iets van binnenuit te nemen en het op het doek te zetten. De grootste kunst en de meest succesvolle schenkingen zijn die gemaakt uit woede en frustratie. Jackson Pollock was notoir manisch toen hij aan het werk was, en je kunt die energie voelen als je naar zijn schilderijen kijkt. Niet iedereen waardeert het werk van Pollock, maar dat geeft niet. Hij probeerde niemand anders dan zichzelf te plezieren.

Laat je verwachtingen aan de deur achter en probeer je volgende stuk te benaderen als een experiment in kleur, medium en gevoel. Het gieten van acryl is ontstaan door experimenten, en je zult nooit een stuk twee keer op precies dezelfde manier opnieuw maken. Dus trek je laboratoriumjas aan en ga naar het experiment.

Accepteer dat dit proces soms een schot in de roos is. Je kunt altijd opnieuw beginnen – daarom bestaan die enorme emmers Gesso. Soms moet je het gewoon schrappen en opnieuw beginnen.

Als je binnenloopt om te schilderen, graaf dan diep en kom in contact met je directe gevoelens. Zelfs als je je vergeetachtig, onhandig of lelijk voelt, probeer dat te accepteren en gebruik de energie om je werk te beïnvloeden.

Je gevoelens zijn mediums die je kunt gebruiken om je emoties te uiten. Ik vind het bijvoorbeeld leuk om kleur te relateren aan de emoties die ik op dat moment voel. Voor mij roepen lichtere kleuren lichtere emoties op. Donkerdere kleuren staan gelijk aan depressieve gevoelens. Levendige kleuren kunnen een manisch gevoel vertegenwoordigen, of een explosieve emotie zoals woede. Neons voelen jeugdig aan, pastelkleuren vredig. Als het gaat om het voelen van dat deel, doe je dat.

Je creëert een stuk van jezelf met elk stuk dat je giet. Bedenk dat kunst emotie moet oproepen. Wees niet bang om jezelf uit te drukken door middel van je werk. Kanaliseer ze in plaats daarvan naar je werk.

Je zult de schoonheid in je kunst gaan zien wanneer je dit doet. Uiteindelijk krijg je een sterke greep op je unieke artistieke stem.

Ik schilder al meer dan twintig jaar en soms ben ik gewoon niet onder de indruk van de resultaten. Het is belangrijk om je niet te laten ontmoedigen door je werk. Er zullen altijd critici zijn, dus het is zeker niet nodig om jezelf daarbij te pesten.

Nog een gietbeurt die me echt gefrustreerd maakte

Lees Dit Ten Slotte Als Je Ooit Het Gevoel Hebt Gehad Op Te Geven

Het is super leuk om te schenken. Het is verreweg de minst veroordelende, leukste vorm van kunst sinds vingerverven (waarvan ik toegeef dat ik het soms nog steeds gebruik).

Als je op enig moment teleurgesteld genoeg wordt om de handdoek in de ring te gooien, hoop ik dat je terugkomt en dit artikel leest. Onthoud waarom je hebt geïnvesteerd in dit soms frustrerende en glorieuze experiment.

Stijlen veranderen in de loop van de tijd, maar de unieke stem vindt altijd een manier om zichzelf bekend te maken.

Nooit genoegen nemen met, ik ben hier gewoon niet goed in.

Dit komt omdat ik geloof dat we allemaal kunstenaars zijn, zelfs mensen die zeggen: “Ik wou dat ik een kunstenaar was” of “Ik zou dat nooit kunnen doen.”

Elke dag leven we in een wereld waar creativiteit overal is! Eten is kunst; architectuur en modevormgeving zijn kunst. Het is een kunst om een hoeslaken op de juiste manier op te vouwen.

Gebruik waar je goed in bent om je te helpen in je werk. Je persoonlijkheid moet worden blootgelegd en omarmd. Je stem zal uiteindelijk gehoord worden. Vergeet niet om uw verwachtingen altijd bij de deur te laten vallen.

Deze tips zijn bedoeld om je aan te moedigen, of je nu al een tijdje aan het schenken bent of in andere media werkt. Dit is informatie die ik al meer dan tien jaar met mensen wil delen, en het windt me op en inspireert me om eindelijk die kans te krijgen. Ik kan niet wachten om te zien wat je produceert! Ga nu naar buiten, maak wat kunst en geniet ervan!

Oh Sherry, wat heb je ons aangedaan! Je hebt misschien onze YouTube-uitdagingsvideo’s gezien. We houden allemaal van uitdagingen. Deze maand koos Sherry en ze maakte het super lastig!

De uitdaging = acryl gieten op een 3D-object naar keuze, met onze meest favoriete kleur, onze minst favoriete kleur en maximaal drie andere. Het was voor de meesten van ons de eerste keer dat we 3D spoot, dus er was veel hoofdschudding bij het kiezen van ons object. We moesten nadenken over de vorm en ook over het materiaal waarvan het gemaakt was. Je zult genieten van het zien van alle video’s in deze!

Omdat we in het Caribisch gebied waren, was het logisch om op een grote schaal te gieten. Ik heb een aantal van deze schelphoorns op het strand, ze zijn overal, dus ik koos een goed verweerde exemplaar, waste het snel en gaf het een bash.

Gebruikte materialen voor deze challenge: Economy acrylkleuren (ptalo, chroomgeel, magenta en turkoois)
Floetrol
Siliconen loopbandband
Conch shell
227 gm knijpfles
VEEL geduld!

Recept:
Voorgemengde verven werden gebruikt in mijn gebruikelijke formule. 1 deel Floetrol tot 2 porties verf, plus water indien nodig. Minimale loopband siliconen in elke kleur.

Ik koos diepgroen voor mijn minst favoriete, chroomgeel voor mijn meest favoriete en vervolgens een zwarte om groen, goud en zwart te maken voor de Jamaicaanse vlag. Het zag er eerst geweldig uit, maar toen begon het er erg saai uit te zien. Ik zweer dat die schelp nog leefde omdat hij niet stil wilde blijven. Het werkte nadat ik het nog drie keer had geprobeerd, ja drie.

Dus daar heb je het, best moeilijk. Je moet nadenken over hoe het object stil zal blijven terwijl het droogt als je gaat proberen om te 3D-printen.

Een artistiek proces zoals het gieten van acryl biedt uitdagingen wanneer we voor het eerst beginnen. Voor mij was het belangrijkste probleem het uithakken van giet- en opslagruimte in een overvol appartement van 500 vierkante meter.

Mijn beschermengel giet niet, dus ik moest het zelf doen. Het was belangrijk om binnen een kleine ruimte georganiseerd te zijn voor opslag en workflow. Lees verder voor meer details. Ik hoop dat mijn ervaring je helpt om vandaag je gietruimte te creëren!

Maak Een Lijst

Ik begon met het opsommen van de essentie, evenals de beste locatie voor mijn gietbehoeften. Mijn lijst zag er als volgt uit:

1. Water 2. Ruimtes voor mengen en gieten: aanrecht in de keuken en eettafel 3. Berging: keuken en eetkamer
4. Droogruimte: eetkamer

De keuken en eetkamers zijn zonder twijfel mijn favoriete plekken om ruimte te schenken. Ik kon de balie aan mijn linkerkant en de tafel aan de andere kant van de kamer zien toen ik met frisse ogen binnenkwam. Twee stukken kunnen worden verplaatst om opbergruimte over de tafel te maken.

Esthetische Overwegingen

De GROTE vraag werd: Hoeveel verfgerei zou ik kunnen verdragen om zichtbaar te zijn voor mezelf of gasten?

In de keuken is de mengruimte bij de spoelbak niet zichtbaar vanuit de eet- of woonkamer. Dit betekende dat de Floetrol, en een container voor knutselstokken, permanent achter de toonbank kon worden geplaatst.

Er moest een veilige plaats zijn voor bekers die worden gebruikt bij het mengen van siliconen en grote verfflessen. De kast boven dat gedeelte van de toonbank werd zelden geopend – Bingo.

Ik besloot mijn schenkbenodigdheden op open planken in de eetkamer te bewaren. Wel moesten de spullen goed geordend zijn. Daardoor kon ik een set glazen planken van de computerruimte naar de daarvoor bestemde muur verplaatsen. Deze kleine flesjes verf dienen als decoratieve displays. Kijk eens naar het proces.

Werkstroom

Het voorbereiden van een schenking begint in de eetkamer, waar alle benodigdheden zijn opgeborgen op de glazen planken. Ik dek de tafel en het tapijt af met hangdoeken en bekleed een aluminium pan met plasticfolie om de druppels op te vangen. Om het canvaspaneel in de pan in evenwicht te brengen, plaatste ik twee of drie kopjes.

Vervolgens neem ik mijn gekozen verfkleuren mee naar de keuken. Vervolgens verplaats ik alle andere items van de kast naar de toonbank.

Hierboven ziet u de verf van een recente plaspour klaar om naar de tafel te worden vervoerd. Om morsen te voorkomen, gebruik ik kleinere kopjes en draag ik ze in een mand.

Hier is nog een weergave van items die uit de schappen zijn verplaatst. Een dienblad (oorspronkelijk voor kippenborsten) met een penseel, handschoenen, houten spiesen, rietjes en extra kopjes zijn aan de rechterkant aangezien ik rechtshandig ben. U kunt papieren handdoeken en plasticfolie vinden.

Het keukenmengstation, de tafel en de opbergplanken zijn gemakkelijk in de buurt te zien. Items kunnen worden opgehaald door een paar stappen te nemen. De fakkel is een goed voorbeeld: hij zit op de tweede plank aan het einde het dichtst bij de tafel, waardoor ik hem gemakkelijk vast kan pakken, in elkaar kan zetten en aan kan steken. U kunt de prullenbak gebruiken om bekers, stokjes of gebruikte papieren handdoeken weg te gooien. Nadat het schilderen klaar is, plaatst u de schilderijen op de bovenste plank.

Nadat de foto’s zijn opgedroogd, maak ik de schenktafel schoon en zet ik mijn vuilnisbak terug in de keuken. De plastic hangdoeken komen van tafel en vloer en ik vouw ze snel op en leg ze in een aluminium pan op de onderste plank.

Nadat ik alles wat gewassen moet worden naar de gootsteen heb gedragen, kunnen de stoelen terug naar de eettafel worden verplaatst en klaargemaakt voor het avondeten.

Hoewel De Ruimte Geweldig Is Voor Het Maken Van Kunst, Kan Ik Nog Steeds Mijn Echte Leven Leiden?

Ja. Je kunt de ruimte op veel manieren gebruiken. Hangdoeken kunnen op de tafel en de vloer blijven liggen als ik een luie streak krijg. U kunt in uw woonkamer aan de salontafel eten of afhalen.

Ik giet bijna dagelijks zonder onderbreking van mijn dagboeken, fotografie, televisie kijken, toegang tot de badkamer of slapen. Mijn appartement is ook meer georganiseerd, dankzij een weergave van planken die een gesprek aanmoedigen.

Dus laat ruimtebeperkingen u er niet van weerhouden om te schenken. Mijn vrienden, ga erop uit en laat je creativiteit de vrije loop.

Hoe lang ben je al bezig met het maken van vloeiende kunstmeesterwerken? Het kost veel tijd om die levendige kleuren te mengen en de stukken samen te kantelen om een solide structuur te maken. Ten slotte moet u een afwerking aanbrengen. Zou het niet fantastisch zijn als je de ware schoonheid van je meesterwerken online zou kunnen delen met familie, vrienden en potentiële kopers? Deze beknopte handleiding helpt u de online aandacht te trekken die uw kunstwerk verdient. Je hebt geen luxe studio of camera nodig, alleen een smartphone.

Het Podium

Om foto’s van hoge kwaliteit te maken, is de eerste stap het vinden van een schone muur of vloer die als achtergrond kan worden gebruikt. Je stuk moet altijd opvallen. Een donker canvas op een witte achtergrond zal dit effect bereiken. Houd rekening met de zon bij het kiezen van je achtergrond. U wilt verblinding voorkomen. Dit is vaak lastig met hars en hoogglans vernis maar het kan wel als je de juiste plaats of tijd van de dag kiest om te fotograferen.

Kies geen muur waar je tussen het directe zonlicht en je kunst staat, die een schaduw werpt en die subtiele details en glinstering vaak donkerder maakt. Het beste is om indirect licht of diffuus licht door dunne gordijnen te laten gaan.

Je Licht Vinden

Nadat je het stuk correct hebt geplaatst, ga je ervoor staan om de schaduwen en het licht te zien. Om schaduwen of verblinding te voorkomen, moet u mogelijk iets van het stuk gaan staan. Dit is perfect acceptabel. Bekijk het stuk vanuit verschillende hoeken en noteer de plek die volgens jou het helderst is.

Verken Je Hoeken

Voordat u foto’s gaat maken, moet u ervoor zorgen dat uw hand stabiel is en dat uw elleboog op iets stil kan rusten. Om mijn ellebogen en handen op te laten rusten, heb ik een stoel in mijn galerij. Je kunt ook een goedkope telefoonstandaard kopen om de timer in te stellen terwijl je telefoon nog op zijn plaats zit. Nadat je een foto hebt gemaakt die je leuk vindt, ga je verder met de volgende hoek. Het is het beste om uw potentiële kopers de diepte, close-up details en grootte te laten zien, zodat hun verwachtingen realistisch zijn. Indien mogelijk raad ik aan om objecten op te nemen. Bijvoorbeeld een stapel boeken met een kaars of een bloemenvaas op een plank naast het kunstwerk om de grootte van het canvas te visualiseren.

Eenvoudige En Snelle Software

Download tot slot de gratis app Photodirector op uw smartphone. Sorteer de foto’s die je het leukst vindt en open ze een voor een in de app. Hier kun je de helderheid aanpassen en een witbalans toepassen om dat geel uitziende zonlicht kwijt te raken.

Dit is erg belangrijk: pas de kleurniveaus niet aan en breng geen wijzigingen aan die de kleuren van uw werk beïnvloeden, wanneer een koper uw stuk persoonlijk bekijkt, wilt u dat ze de echte kleuren zien. Pas meerdere foto’s gelijkmatig aan, zodat de ene foto niet helderder lijkt dan de andere. Consistentie is belangrijk!

Om potentiële kopers een beter inzicht te geven in de details in het schilderij, is het de moeite waard om een klein deel van het schilderij van dichtbij te fotograferen.

Het stuk werd buiten gefotografeerd op mijn houten terras in de zon. Natuurlijke houten achtergronden zijn een geweldige manier om blauw en wit te laten opvallen.

Dit is een voorbeeld van hoe de foto eruitziet voor en na het aanraken van de helderheid en witbalans. Merk op dat de kleur niet is veranderd, maar het ziet er professioneler uit met de gele tinten die zijn gebleekt.

Dit vreemde gereedschap zit al jaren in mijn hobbytas! Het is oorspronkelijk gekocht om te worden gebruikt om te vegen. Ik legde het toen opzij en vergat het tot deze recente opruiming. Nu ben ik klaar om deze tool eens te proberen om te vegen. Gaat het een patroon in mijn schilderij creëren? Of zal het gewoon een normaal ogende swipe creëren. Laten we eens kijken wat het doet.

acryl giet schilderijen. Tutorial en videoreview over hoe je cellen maakt door te vegen width=1.524cm height=4.130cm />

Ik wil dat de veegtool de ster van de show wordt in dit schilderij, dus ik kies een heel eenvoudig kleurenpalet van alleen blauw en wit. Het zal interessant zijn om te zien of het gereedschap lijnen in de verf maakt wanneer ik het wit door andere kleuren sleep. Of als het gewoon werkt als een gewone veegbeweging die cellen maakt. Er zijn een aantal van deze tools die je kunt krijgen (klik hier om ze allemaal te zien) en ik vraag me af of verschillende tools verschillende effecten zouden hebben. Ik gebruik nummer 2, de blauwe met het zaagtandprofiel. De siliconen zijn flexibel en gemakkelijk schoon te vegen of te wassen.

Gebruikte materialen voor dit schilderij: Geassorteerde acrylverf in de kleuren blauw en wit
Floetrol
Loopband siliconen
Gallery gewikkeld canvas
227 gm knijpfles
Silicone wedge tool elke kleur heeft een andere vorm. Ik gebruikte het nummer 2, met de zaagtandtanden

Recept:
Voorgemengde verven werden gebruikt in knijpflessen. De verhouding was ongeveer 2 delen verf op 1 deel Floetrol. Ik voegde water toe als dat nodig was voor consistentie. 10-12 druppels siliconenolie per fles van 227 g.

Dat was best gaaf! Het was een geweldig hulpmiddel om te gebruiken. Dit kan een geweldig hulpmiddel zijn voor beginners. Dit siliconen gereedschap kan worden gebruikt om verf aan te brengen als u niet zeker weet hoeveel druk u moet uitoefenen. De tanden lopen langs het doek en verplaatsen precies de juiste hoeveelheid verf zonder dat je het er per ongeluk af kunt schrapen. Voer het een keer uit voor een normale veeg of twee keer om die meer duidelijke lijnen te krijgen. Deze is zeker een tweede blik waard. Ik vraag me af wat ik er nog meer mee zou kunnen doen? Welke andere vormen zou ik ermee kunnen maken? Misschien in een volledige cirkel swipen? Je zou ook in golven kunnen vegen. Hmm, ik weet zeker dat je ook veel ideeën hebt.

Geniet zoals gewoonlijk van een diavoorstelling met foto’s van deze gietbeurt en enkele close-ups van de details van de veegbeweging.

Nog een reis om deze keer de lokale winkels af te struinen om meer mogelijke opties te vinden voor het verkrijgen van een mooie glanzende verzegeling op geverfde tegels die bestand zijn tegen de hitte van een hete koffiemok.

Mijn lokale leverancier van auto-onderdelen gaf drie mogelijke spuitafwerkingen om op mijn tegels te proberen. Ik ben op zoek naar de juiste afwerking voor mijn geverfde tegels, zodat ze kunnen worden gebruikt als functionele onderzetters. Mijn criteria zijn: zuinig, ideaal op het eiland, dus gemakkelijk in de hand te houden, glanzende afwerking die bestand is tegen hitte zonder plakkerig te worden, en gemakkelijk te gebruiken.

Kanttekening: ik raad je aan om een Cricut-machine voor acrylgieten te gebruiken om prachtige ambachten op elke drager te maken en af te drukken. Mijn persoonlijke favoriet is de Explore Air 2. Je vindt hem hier. Nu terug naar de proefversie van onze producten.

Proef van deze week: Kamar Varnish van Krylon
Duplicolor Clearcoat Acrylic Enamel (kan er anders uitzien, maar DA1692 is de heldere glans, ik heb het gecontroleerd met Duplicolor)
Duplicolor Gloss Clear Engine Enamel

Hier zijn enkele eerdere proeven en tests van andere vernissen en producten die u misschien wilt bekijken:

In deze test werden drie eerder geverfde keramische tegels gebruikt. Ze hadden een maand mogen genezen. Ik volgde de instructies op de blikken voor het gebruik van de verf in principe 2 lichte lagen en dan een nattere laag om af te werken. Alle tegels werden vervolgens 7 dagen met rust gelaten voordat de hot mug-test werd uitgevoerd. Bekijk de video om te zien hoe ze dat deden!

We hebben het. Na veel vallen en opstaan en testen, heb ik een product gevonden dat lijkt te werken voor het gebruik van een geverfde tegel als onderzetter. Het kan worden gebruikt met zowel warme als koude dranken, maar ook met water en warme koffiemokken. Niets plakt, geen watervlekken. Alles goed. Ik wil nog wat meer testen om te proberen de juiste dikte van de spray te krijgen om de best mogelijke glansafwerking te krijgen terwijl het uiterlijk van de spraydeeltjes wordt geminimaliseerd. Maar als je je geverfde tegels wilt beschermen, is dit het product dat ik aanbeveel van al degenen die ik tot nu toe heb getest:

Hallo medemensen, en welkom bij een nieuwe Pour it Out! Sinds onze laatste editie is er veel gebeurd. Het is duidelijk dat de wereld een vreemde plek was en we hebben allemaal een zenuwslopende reis gemaakt.

We hebben het geluk als kunstenaars een mooi geschenk te hebben; het geschenk om je emoties te uiten met kleuren en beweging op het oppervlak van je keuze. Sommige van mijn meest memorabele stukken (voor mij persoonlijk) zijn afkomstig van plaatsen waar pijn en grote vreugde is geweest. Misschien zien we daarom graag de kunst van anderen en schilderen we die van onszelf; het is een glimp van een moment in iemands geest. Soms is het mooi, soms angstaanjagend, maar het is altijd eerlijk om een stuk te zien dat is gemaakt uit pure emotie.

Creëer Vrede

Het creatieve proces kan erg uitdagend, frustrerend en zelfs leuk zijn. Er zijn veel dingen over te zeggen. Het creatieve proces kan in deze tijden een welkome afleiding zijn.

Gieten met acryl moet een van de leukste, meditatieve technieken zijn die ik heb geprobeerd. Het is verbazingwekkend om de kleuren te zien vloeien en de manipulatie van kantelen en manipuleren.

Dit is het moment om te beginnen met gieten als je dat nog niet hebt gedaan. Zelfs als de enige beschikbare benodigdheden ambachtelijke acryl, water en een willekeurige keramische tegel zijn, bent u klaar om te gieten. We hebben een paar geweldige artikelen over gieten als beginner die je op weg kunnen helpen.

Positief Blijven

De spanningen kunnen hoog zijn en soms leidt dit tot negativiteit die anders niet zou bestaan in onze groep. Onze leden zijn over het algemeen aardig en gepassioneerd over het gieten van acryl. Er zijn echter altijd mensen die problemen willen veroorzaken.

De onzekere omgeving op dit moment leent zich voor extreme gevoeligheid en angst, die vele vormen kunnen aannemen. Het is mogelijk om het een tijdje in te houden, maar het zal uiteindelijk uitkomen als een onbeleefde opmerking of post.

Je hoeft ze niet aan te vallen. We zijn allemaal mensen en proberen ons aan te passen aan deze nieuwe realiteit. Zie kritiek van anderen in de groep niet als een uitnodiging voor een virtueel handgemeen. Dit is een kunstgroep!

Meld eventuele negatieve inhoud of schendingen van groepsregels . We zullen de inhoud bekijken en beslissen of deze moet worden verwijderd. Voed de negativiteit niet met nog meer negativiteit, niets is ooit op die manier naar tevredenheid opgelost.

Laatste Gedachten

We hebben nu allemaal de mogelijkheid om schoonheid in de wereld te brengen, net zoals we dat altijd doen. Wees niet negatief of argumentatief met de groep. Deel je ongelooflijke kunstwerken met ons allemaal en laten we elkaars nieuwsfeeds opfleuren met hoop en positiviteit.

Hoewel ik nog steeds graag met metallics en glitterverven in het algemeen werk, heeft DIT SCHILDERIJ me aangetrokken tot de heldere metallic veegbeweging tegen negatieve ruimte. Dit keer met de dirty pour-techniek in plaats van een swipe.

Ik ga proberen mijn vuile gietbeurt te beperken tot (ongeveer) het middelste derde deel van mijn canvas met behulp van lijnen van metallisch goud en in het midden te gieten. Ik zal mijn vuile pour gebruiken om gestreepte lijnen te maken. Zorg ervoor dat je veel sprankeling, glitter en glans toevoegt om het grimmige zwart te contrasteren.

Dit verfrecept: Alle verven werden gemengd ongeveer 2 delen verf en 1 deel Floetrol, met water toegevoegd indien nodig om consistentie te verkrijgen. Een paar druppels siliconenolie in elke kleur behalve de zwarte achtergrond

Wauw! Het pakte beter uit dan ik dacht. De metallics zien er geweldig uit en ik ben dol op het ontwerp met strepen en cellen. Ze zorgen er ook voor dat de kleuren er verfijnd en elegant uitzien. Dit stuk is commerciëler, wordt meer gewaardeerd door niet-gietende kunstenaars en past in het decor en de kleuren van veel huizen. Misschien meer dan mijn gebruikelijke felle kleuren. Het was gezellig en iedereen is blij.

Deze is hier verkrijgbaar in mijn Etsy-shop.

Hier is een diavoorstelling met foto’s, zowel droog als nat, van deze storting. Ook close-ups horen erbij.

Ik weet dat je van kunst houdt als je deze blog leest. Kunst is natuurlijk subjectief, iets dat wij als acrylgietkunstenaars waarschijnlijk maar al te goed weten. Sommige schilderijen zijn zo beroemd dat ik ze niet begrijp, maar dat betekent niet dat ze geen kunst zijn. Maar ik dwaal af, en dat is niet het punt van deze post.

Studeren is iets waar ik van hou, behalve kunst maken. En hoewel de meeste mensen misschien niet denken dat deze dingen hand in hand gaan, hoop ik dat die mensen deze blog lezen, want studeren verbetert alles. Er zijn zoveel dingen die we kunnen leren van verschillende kunststijlen die je een betere artiest kunnen maken. Dus hier zijn een paar kunststijlen en lessen die ik heb geleerd van mijn studies!

Abstract

Ik weet wat je denkt, abstract, toch? Duh! maar er kan nog veel worden geleerd door enkele van de groten van deze bronstijl te bestuderen. Omdat gieten ergens tussen acrylverf en abstracte kunst zit, vond ik het belangrijk om de geschiedenis ervan te bestuderen. Abstracte kunst is veel meer gepland dan ik dacht. Mijn gietbeurten voelen vaak als een chaotische chaos, en dat is oké. Maar er is meer dan dat. Gieten vereist een zorgvuldige planning in kleur en compositie.

Surrealisme

Surrealisme kan door sommigen als storend worden ervaren, maar voor mij fascineert het. Dali en Kahlo, om maar een paar van de groten te noemen, leerden me om mijn eigen grenzen te testen en ook om op mijn gevoel te vertrouwen. En misschien meer dan wat dan ook, kunst is raar. Hun creaties zijn zo expressief en emotioneel dat ze ze alleen maar krachtiger maken. Surrealisme is een echte les, accepteren dat niet iedereen zal genieten van wat je maakt, maar dat maakt het niet minder geldig.

Impressionisme

Veel van mijn persoonlijke favorieten komen uit de impressionistische beweging. Sommige zien er zelfs uit als gieten van acryl! Ik werd geïnspireerd om deze gekke giettechniek te proberen vanwege de dromerige kleuren die combineren en iets veel groters creëren. Surrealisme heeft een complexe schoonheid waar ik van hou. Het kan gedempte pastelkleuren, heldere uitbarstingen van kleuren of helder wit gebruiken. Dit alles met behoud van een griezelige fantasierijke look.

Ik ben nog steeds een kunstenaar en een student, maar ook een deelnemer in het maken van kunst. Het is spannend om de resultaten van deze ervaringen te zien.