Laat De Schenking U Vrijmaken. 5 Technieken Om Los Te Laten En Je Schilderijen Te Laten Verrassen

Gieten met acryl is een mooie en bedwelmende kunstvorm die je misschien tegenkomt. Je gooit gewoon wat verf in een paar kopjes, toch? Het is zo makkelijk!

Het is niet zo eenvoudig als het lijkt om prachtige schenkingen te maken. Maar laat je niet ontmoedigen. Acryl gieten is gelijke delen wetenschap, kunst, eigenzinnigheid en emotie.

Armageddon: Angel in the Flames Dit was mijn eerste experiment rond 1996.

Je mentale toestand kan een aanzienlijke invloed hebben op hoe je werk eruitziet. Ik wil graag mijn beste tips delen om een goede mindset te krijgen voordat je aan een nieuw project begint. Door hier de tijd voor te nemen, kan ik enkele van de mentale barrières omzeilen die anders mijn creativiteit in de weg zouden staan.

Ik wil je helpen je verwachtingen los te laten, te genieten van het hele proces en uiteindelijk kunst te maken die je zal verrassen. Laat het gieten je bevrijden!

1. Maak Contact Met Je Inspiratie

Waarom heb je besloten om dit experiment serieus te nemen?

Heb je ooit video’s over het gieten van acryl bekeken of er chats over gelezen? Heb je verf? Kwam je op iemands werk en vroeg je: wat is het WAT? Wat was hun geheim tot succes? Ben jij een visionair?

Je creatieve proces wordt beïnvloed door wat je inspireerde of je aandacht vestigde op het schenken.

2. Accepteer De Unieke Persoonlijkheid Van Elke Schenking

Gieten is een individueel proces. Elke schenking heeft zijn eigen persoonlijkheid. Dit is iets om in gedachten te houden.

Het is mogelijk om een recept precies te volgen en heel andere resultaten te krijgen dan de oorspronkelijke auteur.

Onverwachte resultaten kunnen een positief onderdeel zijn van je reis om jezelf te ontdekken. Soms zul je niet blij zijn met een resultaat (bij de eerste, tweede of twintigste poging), maar alleen door dat toe te staan, kun je verrast – of zelfs weggeblazen – worden in de tijd.

3. Laat Je Schilderij Net Zo Humeurig Zijn Als De Maker Ervan

Enkele dingen die de persoonlijkheid van elk stuk beïnvloeden:

  • Temperaturen
  • Luchtvochtigheidsgehalte
  • Mengselviscositeit van verven en andere componenten
  • Het belangrijkste, je humeur

Hoe voel je je als je in de verfkwast stapt? Ben je gestrest? Ben je gelukkig? Ben je boos of gefrustreerd? Voel je gewoon enorme hoeveelheden liefde?

Er is geen verkeerde stemming om in te schilderen. Kijk of je de emotionele toestand waarin je verkeert kunt omarmen en laat het uit op het canvas. Als je probeert een andere stemming in de schenking te doen dan de stemming die je momenteel voelt, ontstaan er conflicten en frustraties.

Dit is vooral belangrijk als je een multi-pourer bent of beperkte middelen hebt en het meeste wilt halen uit wat je hebt.

STOP als je problemen hebt met je doeken. WEG. VAN. DE. VERF. Neem een pauze om te evalueren.

Door deze schenking wilde ik iets hard genoeg trappen om mijn eigen voet te breken

Gedurende de eerste 24 uur zullen de gietbeurten veranderen als ze drogen. Afhankelijk van het medium, de hoeveelheid gebruikte producten en de omgeving, kan je werk behoorlijk veranderen. Het is cruciaal om te weten wanneer je wat moet zeggen. Overbelasting van een stuk werk kan resulteren in minder dan ideale resultaten. Het is mogelijk dat u overwerk pas kunt definiëren als u het daadwerkelijk heeft gedaan.

Soms ben je aangenaam verrast met je resultaten, en soms wil je alles in de prullenbak gooien. Als dat gebeurt, ga dan een dag weg en laat je lichaam het proces verwerken.

4. Ontspan En Maak Contact Met Je Adem.

Soms volg je een recept niet precies zoals je had verwacht en is het resultaat niet wat je ervan verwachtte. Als dat gebeurt, neem dan even de tijd en adem. Acrylgieten gaat niet over het kopiëren of zelfs herscheppen van het werk van iemand anders. Hoe verleidelijk dat ook mag zijn, het is sowieso onmogelijk.

Verbazingwekkende hoeveelheden informatie kunnen door de hersenen worden opgenomen, iets wat we ons misschien niet realiseren. Door een pauze te nemen en jezelf toe te staan om gewoon te ademen, krijgt dat proces vorm.

Het is in orde. Je komt erachter wat niet werkt als je een pauze neemt. Misschien was je te hardhandig met de Floetrol. Je hersenen en lichaam hebben dit misschien beseft, maar je lette niet op omdat je zo hoge verwachtingen had.

Stop met het mengen van nog een kopje verf voordat je opnieuw begint. Laat verwachtingen los en onderzoek naar jezelf. Wat probeer je hier te bereiken? Hoe voelt je lichaam? Ben je opgewonden of gespannen?

Veel mensen die nog niet bekend zijn met gieten, zijn bang voor het proces. Misschien ben je bang om nieuwe dingen te proberen of om een canvas te verpesten. Misschien ben je bang om verf te verspillen. Misschien heb je moeite om je instinct te vertrouwen als het gaat om kleurencombinaties.

Misschien ben je bang dat je schilderijen zult maken die niet je oorspronkelijke visie weerspiegelen en dat mensen je zullen beoordelen.

Is het mogelijk dat je van nature al je hele leven behoorlijk goed bent in het maken van kunst, en dat je nu deze nieuwe techniek probeert en het moeilijk hebt?

Stop en luister daar naar. Dat zijn allemaal terechte gevoelens. Het zijn menselijke gevoelens. Duw ze niet weg, maar laat ze deel uitmaken van je ervaring terwijl je ademt.

Lagen kunnen onze vrienden zijn.

5. Onthoud Dat Schilderijen Slechts Emoties Op Canvas Zijn

Elk schilderij is een onuitgesproken gevoel dat zich in de materiële wereld manifesteert door plassen en verf.

Wanneer we schilderen zonder de emoties te erkennen die we in het proces brengen, ontkennen we de volledige mate van creatieve energie die voor ons beschikbaar is.

Het is geen recept dat een geweldig kunstwerk maakt, het is het vermogen van de kunstenaar om iets van binnenuit te nemen en het op het doek te zetten. De grootste kunst en de meest succesvolle schenkingen zijn die gemaakt uit woede en frustratie. Jackson Pollock was notoir manisch toen hij aan het werk was, en je kunt die energie voelen als je naar zijn schilderijen kijkt. Niet iedereen waardeert het werk van Pollock, maar dat geeft niet. Hij probeerde niemand anders dan zichzelf te plezieren.

Laat je verwachtingen aan de deur achter en probeer je volgende stuk te benaderen als een experiment in kleur, medium en gevoel. Het gieten van acryl is ontstaan door experimenten, en je zult nooit een stuk twee keer op precies dezelfde manier opnieuw maken. Dus trek je laboratoriumjas aan en ga naar het experiment.

Accepteer dat dit proces soms een schot in de roos is. Je kunt altijd opnieuw beginnen – daarom bestaan die enorme emmers Gesso. Soms moet je het gewoon schrappen en opnieuw beginnen.

Als je binnenloopt om te schilderen, graaf dan diep en kom in contact met je directe gevoelens. Zelfs als je je vergeetachtig, onhandig of lelijk voelt, probeer dat te accepteren en gebruik de energie om je werk te beïnvloeden.

Je gevoelens zijn mediums die je kunt gebruiken om je emoties te uiten. Ik vind het bijvoorbeeld leuk om kleur te relateren aan de emoties die ik op dat moment voel. Voor mij roepen lichtere kleuren lichtere emoties op. Donkerdere kleuren staan gelijk aan depressieve gevoelens. Levendige kleuren kunnen een manisch gevoel vertegenwoordigen, of een explosieve emotie zoals woede. Neons voelen jeugdig aan, pastelkleuren vredig. Als het gaat om het voelen van dat deel, doe je dat.

Je creëert een stuk van jezelf met elk stuk dat je giet. Bedenk dat kunst emotie moet oproepen. Wees niet bang om jezelf uit te drukken door middel van je werk. Kanaliseer ze in plaats daarvan naar je werk.

Je zult de schoonheid in je kunst gaan zien wanneer je dit doet. Uiteindelijk krijg je een sterke greep op je unieke artistieke stem.

Ik schilder al meer dan twintig jaar en soms ben ik gewoon niet onder de indruk van de resultaten. Het is belangrijk om je niet te laten ontmoedigen door je werk. Er zullen altijd critici zijn, dus het is zeker niet nodig om jezelf daarbij te pesten.

Nog een gietbeurt die me echt gefrustreerd maakte

Lees Dit Ten Slotte Als Je Ooit Het Gevoel Hebt Gehad Op Te Geven

Het is super leuk om te schenken. Het is verreweg de minst veroordelende, leukste vorm van kunst sinds vingerverven (waarvan ik toegeef dat ik het soms nog steeds gebruik).

Als je op enig moment teleurgesteld genoeg wordt om de handdoek in de ring te gooien, hoop ik dat je terugkomt en dit artikel leest. Onthoud waarom je hebt geïnvesteerd in dit soms frustrerende en glorieuze experiment.

Stijlen veranderen in de loop van de tijd, maar de unieke stem vindt altijd een manier om zichzelf bekend te maken.

Nooit genoegen nemen met, ik ben hier gewoon niet goed in.

Dit komt omdat ik geloof dat we allemaal kunstenaars zijn, zelfs mensen die zeggen: “Ik wou dat ik een kunstenaar was” of “Ik zou dat nooit kunnen doen.”

Elke dag leven we in een wereld waar creativiteit overal is! Eten is kunst; architectuur en modevormgeving zijn kunst. Het is een kunst om een hoeslaken op de juiste manier op te vouwen.

Gebruik waar je goed in bent om je te helpen in je werk. Je persoonlijkheid moet worden blootgelegd en omarmd. Je stem zal uiteindelijk gehoord worden. Vergeet niet om uw verwachtingen altijd bij de deur te laten vallen.

Deze tips zijn bedoeld om je aan te moedigen, of je nu al een tijdje aan het schenken bent of in andere media werkt. Dit is informatie die ik al meer dan tien jaar met mensen wil delen, en het windt me op en inspireert me om eindelijk die kans te krijgen. Ik kan niet wachten om te zien wat je produceert! Ga nu naar buiten, maak wat kunst en geniet ervan!