Niets is spannender dan geaccepteerd te worden in je eerste show. Mijn eerste show was geen jury. Het maakte deel uit van mijn jaarlijkse lidmaatschap bij een kunstenaarsorganisatie. Hoewel ik niet hoefde te worden geaccepteerd om mijn werk te exposeren, kon het mijn enthousiasme niet temperen. Mijn werk zou in mijn woonplaats worden tentoongesteld en dat gevoel kon niemand wegnemen!
Het maken van een stuk voor een show of een galerij heeft veel overeenkomsten met hoe je al aan het maken bent; de reden dat je gevraagd bent om een stuk (of stukken) tentoon te stellen, is omdat iemand je bestaande werk heeft gezien en het leuk vindt. We zullen zowel de galerijklare als de niet-galerijklare kanten van het maken van pronkstukken behandelen.
Wat Staat Er Op Het Menu?
Planning is het belangrijkste bij het maken van unieke stukken of groepen items voor een show. Je moet een paar basisprincipes kennen:
- Wie wordt je publiek? Dit kan de toon van je werk beïnvloeden. Wil je dat je stukken in een coffeeshop of galerie hangen? Je zou iets zachts en gedempt kunnen kiezen. Gaan jouw stukken in een trendy galerie of in huis hangen? Ga voor modern, uniek en licht. Tonen in een groepsshow? De boodschap en betekenis van je stuk moeten centraal staan. Kleed je schilderij voor de gelegenheid en kijkers om de maximale impact te krijgen.
- Verlichting is belangrijk. Ik gebruik metaalvlokken in mijn kunst, die goed werkt bij fel licht, maar niet in gedimde omgevingen. Om een idee te krijgen van waar uw kunst zal komen te hangen, moet u de ruimte inspecteren of vragen stellen. Lukt dat niet, stel dan veel vragen en vraag om foto’s.
Doe Het Goed.
Ik had nooit gedacht dat ik iemand zou zijn met een motto, maar tussen ouderschap en kunst had ik iets nodig om rustig te zingen als het leven frustrerend wordt. Neem de tijd, doe het goed. Er kan niets goeds voortkomen uit het haasten van een stuk, vooral niet een kunstwerk dat u voor de wereld wilt laten zien, of in ieder geval uw buurt. Haast je niet. Je moet de tijd nemen, geduldig zijn met elke stap, jezelf voldoende tijd geven om te drogen en te genezen, en echt je hart te leggen in het creëren van stukken die voor zichzelf spreken als je er niet bent. Je moet de tijd nemen, zelfs als je deel uitmaakt van een show met een deadline. Zorg ervoor dat je het goed doet.
Uw Schilderij Verzegelen
Vloeibaar kunstenaarsdilemma: verzegelen of niet verzegelen? Dat is de vraag. Het antwoord is aan jou. Glanzend, mat, Polycrylic of resin, uw eindresultaat ligt in uw handen. Een woord van waarschuwing: als je nog nooit hars hebt gebruikt, raad ik je van harte af om het te proberen op een stuk dat je voor een show wilt indienen. Hars kan de eerste paar keer dat u het gebruikt lastig zijn. Als je nog nooit hars hebt gebruikt en je bent vastbesloten om je schilderij ermee te verzegelen, alsjeblieft, experimenteer dan eerst. Je hebt niet de tijd om het allemaal te proberen, dus je kunt een stevig stuk maken.
Als u het leuk vindt om af te dichten met afdichtmiddelen, is het ook belangrijk om te onthouden dat de meeste galerieën of winkels licht van bovenaf of van opzij op uw stuk zullen schijnen. Hierdoor kunnen eventuele strepen die spraykit kan achterlaten zichtbaar worden (niet dat Polycrylic niet schuldig is). Nadat je de eerste laag hebt aangebracht, draai je het stuk zodat je het vanuit meerdere hoeken kunt zien. Hiermee kunt u gebieden identificeren die niet door het afdichtmiddel werden bedekt.
Je Schilderij Afmaken
Veel galerijen vereisen dat u een voltooid werk inzendt als u van plan bent een stuk op canvas in te dienen. Dit betekent dat een onvoltooid canvas niet zal vliegen.
Afwerking betekent meestal klaar om op te hangen. Ik raad zaagtandhangers aan of, als je stuk meer weegt dan een gewone draadhanger. Als de hardware op zijn plaats zit, wordt je stuk aantrekkelijk omdat het klaar is voor zijn nieuwe thuis!
Het Moeilijkste Gedeelte
Hoewel ik de hele dag dagboekaantekeningen en blogposts kan schrijven, vind ik het moeilijk om een bio voor een artiest te schrijven.
Dit maakt je bio gemakkelijk leesbaar en geeft je nog steeds veel informatie over je prestaties.
- Je bio moet in de derde persoon worden geschreven. Dit maakt het minder zelfpromotie.
- Schaam je niet om op te scheppen over je prestaties! Vermeld elke keer dat uw werk is gepubliceerd of als u prijzen heeft gewonnen voor uw kunst. Dit zijn geweldige dingen om trots op te zijn en zullen je helpen te schitteren in je stuk.
- Voeg geen willekeurige prestaties toe: u moet bijvoorbeeld de tijd opnemen dat u een lokale prijs voor uw kunstwerk heeft gewonnen, maar waarschijnlijk de tijd dat u werknemer van de maand bent, weglaten. Houd uw informatie relevant en gemakkelijk te associëren met uw werk.
- Vertel de lezer waarom uw werk zo belangrijk is. Wat zijn je passie? Wat is jouw drijfveer? Dit maakt je stuk compleet.
Sommige galerijen of winkels hebben hun eigen richtlijnen voor bio-inzendingen, maar probeer in het algemeen uw bio op ongeveer 300 woorden te houden om informatief te blijven, maar niet te langdradig.
Laatste Gedachten
De eerste show is maar één keer. Temidden van de druk om een meesterwerk te maken en alle verf, zweet en tranen die je nodig hebt, wees aardig voor jezelf. Een stuk in een galerij of winkel laten zien is een enorme prestatie, en je hebt hard gewerkt om hier te komen – geniet ervan!
