We naderen het einde van het jaar, Kerstmis nadert snel en we zullen aftellen tot we ons laatste glas advocaat kunnen drinken. We maken goede voornemens voor het nieuwe jaar bij mij thuis, maar in plaats daarvan stellen we onszelf liever doelen. Voor het komende jaar heb ik besloten om een aantal kunstdoelen te maken.

Dit was een jaar vol experimenten en ik kijk ernaar uit om mijn grenzen te verleggen met de mooie belofte van een nieuw jaar. Hier zijn een paar van mijn nieuwe voornemens voor het gieten van het nieuwe jaar. Wat zijn uw voornemens voor het gietjaar? Hmmm, ik zal ook aan mijn woordspelingen moeten werken.

Een Geweldige Grote Schenking

De laatste tijd heb ik veel mensen gezien die heel, heel groot denken als het gaat om hun schenkingen en het ziet eruit als zo’n leuke en opwindende uitdaging. Hoewel ze nooit worden zoals de kunstenaar het bedoeld heeft, vind ik ze net zo mooi. Ik heb me aan mijn kleine canvas-comfortzone gehouden, maar ik denk dat dit jaar het jaar zou kunnen zijn dat ik klaar ben om mijn stromende horizon en canvasafmetingen te verbreden. Ik moet gewoon elke maand meer verf budgetteren.

Gebruik Hars Om Uw Werk Gemakkelijk Te Maken

Hoewel ik dol ben op het uiterlijk van hars, heb ik het nog nooit geprobeerd. Er zijn zoveel horrorverhalen geweest over harsafwerkingen die slecht en troebel worden dat ik het niet kon verdragen om ze nog een keer te horen. Ik heb een besluit genomen om stoutmoedig te zijn en de artistieke kansen na te jagen die dit jaar voor mij beschikbaar zijn. Ik zal waarschijnlijk beginnen met testen op enkele van mijn minst favoriete gietbeurten, dus zelfs als het bewolkt wordt, is het nauwelijks een verlies.

Zeef Gieten

Ik vind deze techniek gewoon te cool. Ik heb het hier en daar maar een paar keer gezien, maar er is gewoon iets aan het patroon dat het ontwerpt, waardoor ik wat keukengerei wil verpesten en het eens wil proberen. Ik vraag me ook af hoe het zou zijn om het uit te testen met zeven van verschillende groottes, omdat ik het eigenlijk alleen heb zien doen met een paar behoorlijk grote gaten. Ik weet zeker dat ik een paar intacte zeven kan vinden in mijn plaatselijke tweedehandswinkel.

Enkele Mislukkingen Opnieuw Bekijken

Ik heb dit jaar een heleboel nieuwe technieken uitgeprobeerd en ze gingen niet allemaal zoals ze voor mij waren zoals ze deden voor de artiesten in de video’s die ik heb bekeken, maar dit jaar zal ik volharden. Ik zal de juiste verfconsistentie krijgen om een goede luchtmanipulatie te doen en ik zal in één keer een veegbeweging maken. Ik hoop dit jaar ook een zaklamp te bemachtigen, zodat ik mijn mobiele game echt in gang kan zetten.

Ik plaats mijn doelen in het universum (en op internet) in de hoop dat jullie lieve mensen me de komende maanden eerlijk en op het goede spoor zullen houden. Moge mijn lijst je inspireren!

Deze schenking was niet bedoeld als een instructievideo voor How To, maar eerder als inspiratiebron voor ons allemaal die tijdens de feestdagen niet meer met gieten. Hier is het proces, de voorraadlijst en enkele extra’s.

Elk jaar in december verandert mijn studio in een opslagruimte. Tot overmaat van ramp verlies ik in december ook mijn claim op de eetkamer. De eetkamer is elf maanden per jaar mijn extra werkruimte voor artistieke inspanningen. Blijkt dat die mooie, grote eettafel die mijn schoonouders ons hebben gegeven de perfecte plek is om schilderijen te drogen. Van januari tot half november is mijn geweldige vrouw erg begripvol. Alle kunst moet weg als de feestdagen naderen. Tijdens de feestdagen organiseren we minimaal één diner. Als gevolg hiervan wordt er niet veel geschilderd omdat mijn atelier letterlijk kniediep is gestapeld met verschillende en diverse artistieke en huishoudelijke artikelen.

Dit is een foto van een hoek in mijn studio in december. Mijn kleine maar vrolijke studio staat vol met stapels spullen.

Vreemd genoeg vind ik de transformatie van mijn studio in een opbergkast niet zo erg. December is voor mij, net als voor de meeste mensen, hectisch. Ik heb niet veel tijd om te schilderen. Als december komt, laat ik mijn atelier een opslagruimte worden en neem ik een pauze van het schilderen. Een pauze nemen kan soms goed zijn. Twee of drie weken zonder schilderen zorgt ervoor dat mijn geest leeg is en ik merk dat ik terugdenk aan het voorgaande jaar. Na een paar weken niet geschilderd te hebben, voel ik een golf van creativiteit en merk ik dat ik verf aan het mixen ben in mijn atelier.

Dat is precies wat er twee weken geleden gebeurde. Op de ochtend van 2 januari zette ik een kop koffie, las een paar blogberichten op de website van Acryl Gieten en ging aan de slag. Het artikel van Kelsey Rodriguez over het stellen van doelen was erg inspirerend. Het blogbericht van PS Koz inspireerde me om een paar goede voornemens te maken. Zie hieronder een lijst van mijn doelen/resoluties.

Die ochtend maakte ik een paar aantekeningen onder het genot van mijn kopje koffie. Toen ging ik naar mijn studio die net naast de keuken is. Ik zette goede muziek op en besteedde de volgende 3 uur aan het rechttrekken, ordenen, verwijderen, wassen en mixen. Halverwege de middag was mijn studio klaar. Hoewel ik moe was, wist ik dat ik het werk van mijn eerste jaar moest opofferen. Soms merk ik dat ik alles doe wat met gietschilderen te maken heeft in plaats van een echt schilderij te maken. Ik weet niet waarom dit gebeurt, maar het zou dit jaar niet gebeuren.

Hieronder ziet u een foto van mijn studio wanneer deze schoon en georganiseerd is. Het is misschien rommelig, maar ik vind het leuk op deze manier en het werkt geweldig voor mij.

Zoals je kunt zien, besteed ik niet veel tijd aan het bespreken van verven of mengtechnieken. Ik was zo opgewonden om de eerste schenking van het nieuwe jaar in te schenken, dat ik bijna vergat het op te nemen en te delen. Deze video gaat niet over How To. Deze video gaat niet over How To.

Steves Maakt Doelpunten

Mijn doelen voor dit nieuwe jaar zijn drievoudig: golven, duikers en landschappen.

Doel #1 Maak Golven

Je kunt nog meerdere golven maken (minstens 10), zoals degene die wordt getoond in de video Riding the Acrylic Wave. Hoewel het wat tijd kostte, heb ik het afgelopen jaar acrylgiettechnieken onder de knie kunnen krijgen en prachtige golven kunnen maken. Ik heb vier tot vijf golven in verschillende maten gemaakt, maar ik besloot verder te gaan met een ander idee. The Wave was leuk om te maken en het was ook populair bij de enige kunstshow die ik vorig jaar deed. Dit doel lijkt plezier en winst te combineren.

Doel #2 Silhouetten Toevoegen

Ik hou van koele kleuren zoals blauw, groen en turkoois. Zoals je je misschien kunt voorstellen, zien veel van mijn schenkingen eruit als oceaantaferelen. Het kwam bij me op dat ik een eenvoudig silhouet kon opnemen van een object dat je in de oceaan zou kunnen vinden. Ik zou duikers, vissen en zeemeerminnen in mijn schilderijen kunnen opnemen. Er moet wat logistiek worden uitgewerkt, maar ik denk dat ik het kan.

Doel #3 Acryl Voor Abstracte Landschappen

Tot nu toe heb ik niet geprobeerd om van mijn gietschilderijen iets anders te maken dan een mooie, wervelende dans van kleur. Dit jaar wil ik spelen met het idee om kleurvlakken te gebruiken om heuvels en lucht of oceanen en lucht losjes weer te geven. Hoewel het misschien niet werkt, ben ik nieuwsgierig en dat is het halve plezier van Pour-painting .

Veel plezier en ik wens je veel schilderijen waar je van houdt.

Dit is een foto van mijn eerste schilderij van het jaar. Zodra het volledig droog is, zal ik het verzegelen met doorzichtige epoxyhars waardoor het de ultieme glans krijgt en plaats het dan in mijn Etsy-winkel

DE SCHILDERWISSEL VAN APRIL IS NU GESLOTEN

De laatste schilderijruil was weer een groot succes! De verbluffendheid van het ruilalbum heeft ons weggeblazen. Er zijn verzoeken voor ons geweest om er nog een te organiseren en waren zo enthousiast om te helpen er weer een te organiseren! Details en data hieronder.

Swapgegevens April 2022:

WAT/FORMAAT: Elke deelnemer maakt, stuurt en ontvangt een klein schilderij als onderdeel van de ruil. We raden algemeen beschikbare canvasformaten aan, zoals 8 x 25 cm of 10 x 25 cm, op een gespannen canvas. De stijl is de keuze van de makers en kan alles zijn dat uw creatieve standpunt weergeeft, maar als het een schilderij in acrylgietstijl is. Het wordt aangemoedigd om rekening te houden met de voorkeuren van uw ruilpartners als ze kleuren hebben gegeven die ze wel of niet leuk vinden.

WANNEER: Inschrijvingen starten NU en sluiten op 30 maart 2022

WAAR: Overal! Deze ruil staat open voor iedereen. Elke deelnemer wordt gekoppeld aan een partner in hun algemene gebied om de verzendkosten laag te houden. We zullen u matchen met een lokale schilder als u zich niet in de VS bevindt. U kunt aangeven dat u beschikbaar bent om internationaal te verzenden wanneer u zich aanmeldt.

En hier is hoe het zal werken:

De April Swap is nu open voor aanmeldingen tot en met 30 maart 2022. Nadat je je hebt aangemeld, wordt je naar een vragenlijst geleid die ons zal helpen je te matchen met de juiste schilderbuddy. Elke deelnemer wordt uitgenodigd om op onze communitypagina te posten wat ze hebben ontvangen/geruild.

Terwijl u wacht op de informatie over de ruilpartner, verzamelt u uw materialen en plant u de stijl van schilderen die u voor uw partner gaat maken. Informatie over de partnerruil wordt voor 1 april 2022 per e-mail verzonden . Om meer over uw partner te weten te komen, is het een goed idee om contact met hen op te nemen nadat u hun informatie hebt ontvangen.

Alle schilderijen moeten voor 28 april 2022 worden opgestuurd.

Vergeet niet trots te zijn op je werk door je beste werk te doen en je schilderij mooi af te werken en te presenteren. Denk bij het openen van dit pakket na over hoe u zich zult voelen. Uw partner zal het kleine geschenk van een traktatie of een kaart waarderen.

Waarom zou je meedoen aan de schilderijruil?

Wie houdt er niet van een handgemaakt cadeau? !

Doe mee met het plezier met onze Acryl Gietende Schilderij Swap!

Heb je nog een paar vragen? Je kunt onze veelgestelde vragen over Swap hier vinden .

Gouden verven staan bekend om hun professionele kwaliteit verven die een ongeëvenaarde lichtechtheid hebben. Velen van jullie beginnen misschien, en deze voorbeelden zijn een geweldige manier om te experimenteren met verf van hogere kwaliteit. Ik heb deze schenking gemengd met een aantal minder dure merken voor een verscheidenheid aan kleuren en experimenten.

Snelle Links

Hier zijn links naar winkels die de artikelen verkopen die in dit artikel worden genoemd.

• Glue-All: hecht aan papier, stof, hout, keramiek, leer en meer
• Floetrol: Voor acryl- en latexverven, versterkt ze om de prestaties te verbeteren en penseelstrepen te verminderen
• Spuiten, borstelen en kleuren met Golden Fluid Acrylic Primary Magenta
• Golden Fluid Acrylic Prussian Blue Hue: ideaal voor spuiten, borstelen en kleuren
• CRC Heavy Duty Silicone – Laat geen residu achter. De film is helder, geurloos en zeer goed bestand tegen water.
• Heteluchtpistool: navulbare kookset Blaastoorts met veiligheidsslot en verstelbare vlam

Ik begon met het gieten van acrylverf met Glue-All. Maar nu gebruik ik bijna alleen Floetrol. Het droogt snel en veroorzaakt minder barsten (het barsten van de toplaag van de acrylverf). In mijn gietervaring heb ik ontdekt dat veel factoren een gieting kunnen beïnvloeden. Vochtigheid is een grote voor mij. Tijdens de wintermaanden is de droogtijd sneller door de droge hitte in mijn huis. Bij het mengen van verf houd ik hier rekening mee bij het aanpassen van de verhoudingen aan het seizoen of de omgeving. Laten we verder gaan met de benodigdheden.

Schilderen

Ik begon met een 88 galerij verpakt canvas en schilderde het met Craft Smart Radiant Gold Metallic. Met een veeg van een penseel heb ik stippen aangebracht in Apple Barrel Bimini Blue. Ik hou van het uiterlijk van sterke lijnen en negatieve ruimte, dus daar ging ik voor met dit stuk. Voor de Golden Fluid Acrylics heb ik een mengverhouding van

Ik heb elke kleur in een enkele kop gelaagd, waarbij ik ongeveer de helft van elke enkele verfbeker gebruikte tijdens het aanbrengen van lagen. Door zijn hogere dichtheid viel de Apple Barrel Bimini Blue. Voor de onderste laag heb ik de gouden kleuren behouden, om een mooie laag bovenop te krijgen als aanvulling op de negatieve ruimte.

Krijgt iemand anders dat duizelingwekkende gevoel als je al je kleuren gelaagd hebt voor een vuile gietbeurt? Het is een kopje plezier en mysterie.

Nadat ik mijn vuile schenking had ingeschonken, gebeurde de magie. De kleuren zijn prachtig geworden. De kleuren van de Golden Fluid acrylverven zijn zo mooi, maar budgetverven kunnen dit effect ook bereiken, zij het in een andere verhouding. In mijn gietbeurt ontdekte ik dat de Golden Fluid Acrylics minder verf gebruikte dan de goedkope verven die ik in eerdere gietbeurten heb gebruikt. Uiteindelijk kan het zelfs goedkoper uitvallen om Golden Fluid Acrylics te gebruiken, omdat er meer goedkope verven nodig zijn om dezelfde levendige kleuren te verkrijgen.

De gouden verven mengden goed met andere verven. Ik heb gemerkt dat metallic lakken soms tot een volledige gietbeurt kunnen duren. Dit product was niet een van die gevallen. Deze zijn zeer geconcentreerd, waardoor je voor veel projecten een grote hoeveelheid kunt gebruiken. Hoewel fakkelen niet nodig is, vind ik het heerlijk als cellen enorm groeien, dus ik gebruikte mijn heteluchtpistool.

De cellen waren wild bevolkt nadat ze met een hittepistool waren geraakt.

Conclusies En Resultaten

Deze verven hebben een aantal specifieke observaties: Primary Magenta nam de leiding, terwijl Golden Prussian Blue Ue tweede werd. Het zou door de dichtheid kunnen komen. Ik raad u aan om de Goldens-checklist voor verfdichtheid pdf te raadplegen voordat u gaat plannen. De Golden Iridescent Bright Gold (fijn) was levendiger dan mijn Craft Smart Radiant Gold Metallic. Hoewel de twee goudkleuren goed samenwerkten, verdween het gouden merkgoud toen ik het over de andere kleuren bewoog. Dit kan zijn vanwege de fijnheid van het pigment van die specifieke metallic lak.

Golden heeft Fluid Acrylics de afgelopen jaren direct beschikbaar gemaakt. Dit zijn mijn eigen observaties van hun Fluid Acrylic-lijn. Al met al zou ik deze verven aanbevelen voor je volgende acryl gietavontuur. Gelukkig gieten, mijn vrienden!

Soms is eenvoud en minimalisme het beste. Ik wilde iets opvallends met alleen metallic lakken tegen een zwarte achtergrond. Toen de zomer richting herfst ging (of herfst, afhankelijk van waar je woont), dacht ik aan de gouden bladeren en rijke herfstkleuren.

Ik begon met het schilderen van mijn hele canvas zwart als achtergrond en negatieve ruimte voor mijn gietbeurt. Zelfs dat was een leuke afwisseling van de heldere en drukke schilderijen die ik gewoonlijk maak, dus het was vreemd rustgevend om naar een effen zwart canvas te kijken.

Dit schilderij is gemaakt met Art Alternatives goud
Liquitex Basics in Bronze en Copper
Blick Student Acrylics Black voor de achtergrond
Floetrol

Recept:
2 delen verf
1 deel Floetrol
Water indien nodig om de gewenste consistentie te bereiken

Dit was misschien wel het snelste schilderij dat ik ooit heb gemaakt, en toch was het bevredigend. De metallics werden bovenop de zwarte achtergrond gelegd. Ik kantelde het schilderij toen voorzichtig en blies erop totdat de verf glad en dun was aan de randen en dikker in het midden.

Het lijkt net een eikenblad! Hoewel ik veel meer metallic lak heb gebruikt dan ik van plan was, kreeg ik niet het gewenste zwart in het midden van het schilderij. Over het algemeen was ik erg blij met het resultaat. Het paste zeker bij mijn plannen van minimalistisch, metallic en eenvoudig. Ik doe niet genoeg met negatieve ruimte, maar ik voel me geïnspireerd om nieuwe dingen te proberen na het succes van wat zo’n eenvoudig idee was. De 4 klodders die ik in het goud vond nadat het was opgedroogd, vielen een beetje tegen. Ik moet wat klontjes in het goud hebben gemengd, maar dat was niet duidelijk toen het nog nat was. Naarmate de verf droogde en dunner werd, zijn de klontjes nu goed zichtbaar. Teleurgesteld omdat ik het anders wel leuk vind.

Voor het geval je Johnny Nice Painter of de Fast Show nog niet hebt gezien, hier zijn enkele hoogtepunten. Brits gevoel voor humor hoogstwaarschijnlijk nodig.

U kunt de onderstaande foto’s zowel droog als nat bekijken, evenals close-ups van de details.

FolkArt produceert Color Shift. Het wordt beschreven als een metallic lak die van kleur verandert als hij brandt. Emerald Flash lijkt bijvoorbeeld een diep, rijk groen te zijn, maar als het precies goed gekanteld is, krijgt het een groenblauwe tint.

Deze verven zijn mijn favoriet. Als je een beetje kleur aan je gietbeurt wilt toevoegen, dan zijn Color Shift-verven de beste keuze.

Pas Op Voor Kleurverschuivingsverven Die Te Manipulatief Zijn

Ik heb Color Shift-verven in veel gietbeurten gebruikt en ben er dol op. Ze voegen zoveel interesse en kleur toe! Ik heb echter ontdekt dat het aanbrengen van kleurverschuivingsverf een soort metaalachtige glans kan veroorzaken over het hele gieten als een of beide van de volgende situaties zich voordoen:

• Als de verf te lang in de beker blijft zitten
• Als het stuk te manipulatief is

Het probleem lijkt de verf te lang te laten mengen. U kunt glans vermijden door uw verf in lagen aan te brengen en vervolgens snel te gieten of uw verf licht aan te passen. Identiteitskaart stel voor om een beetje te experimenteren; de glans kan zelfs verbluffend zijn over een stuk met veel zwart.

Kleurverschuiving Verven Zelfstudie

Ben je wars van zwart? Ik merk dat het het opruimen is waardoor ik aarzel om te veel zwarte verf te gebruiken. Het is veel gemakkelijker om gemorste witte verf op te ruimen dan om gemorste zwarte verf op te ruimen. Het verspreidt zich overal, vereist veel vegen en voelt vies aan als het mijn handen aanraakt. Ik hou echter van donkere en rijke kleuren, dus het was een natuurlijke keuze voor de basis van dit Color Shift-schilderij.

Gebruikte kleuren:

Dit was mijn eerste echte gietbeurt met kokosmelk in plaats van mijn gebruikelijke smeermiddel voor loopbanden. Ik heb ze eerder uitgeprobeerd, maar wilde graag zien hoe het zou werken in een echte gietbeurt. Het werkte goed! Ik heb dit schilderij helemaal niet in brand gestoken, maar het is bedekt met een explosie van cellen die recht uit de beker komen en ze bleven maar komen terwijl ik het canvas kantelde. Dit schilderij is nu bedekt met cellen in cellen.

Hoewel het er van ver misschien niet opvallend uitziet, kun je van dichtbij de glinstering van de metallics en de kleurenwissels zien. De cellen en gouden aderen zijn behoorlijk verbluffend. Een van mijn favorieten aller tijden.

Aderen Met Kleurverschuiving

U kunt ook Color Shift gebruiken om delicate versieringen aan uw stuk toe te voegen. Neem een kleine hoeveelheid Color Shift en een heel dun penseel en probeer delen van je gietbeurten te schetsen. Hoewel je de lijnen misschien niet opmerkt als je rechtstreeks naar het schilderij kijkt, zal een snelle lichtflits ze laten opvallen als je opzij kijkt.

Kleurcombinatie-inspiratie Voor Kleurverschuivingsverven

Enkele van mijn favoriete kleurencombinaties:

• Rode flits Kleurverschuiving
• Elk merk kan goud gebruiken
• Zwart (elk merk)

• Kleurverschuiving in Teal Flash
• Wit (elk merk)
• Marine (elk merk)

• Kleurverschuiving in zwarte flits
• Zilver metallic (elk merk)
• Aqua of Teal Flash

• Kleurverschuiving in gele flits
• Kleurverschuiving in Emerald Flash
• Wit (elk merk)

Voor de tweede video van deze serie besloot ik een andere techniek te gebruiken. In plaats van de verflijnen te kantelen, probeerde ik verf over het canvas te vegen om de horizontale lijnen in mijn abstracte landschap te creëren. Ik probeerde ook iets nieuws, namelijk over een oud schilderij heen schilderen.

Zoals ik in de eerste video al zei, is het doel van deze serie om erachter te komen hoe je met acrylgiettechnieken schilderijen kunt maken die de prachtige onvoorspelbaarheid van een gietbeurt behouden, maar die tegelijkertijd herkenbaar zijn als een landschap.

Ik voelde dat mijn eerste poging (zie hieronder) een succesvolle pour was, maar het was nog steeds te abstract. Het is vrij eenvoudig om je dit schilderij als landschap voor te stellen, maar ik wil iets duidelijker gedefinieerd. Ik dacht dat een manier om het schilderij meer op een landschap te laten lijken, zou zijn om betere kleurlagen of strepen op het canvas te maken.

Als je de video bekijkt, denk ik dat je het ermee eens bent dat het gieten van verflijnen en vervolgens heen en weer vegen voor een overtuigender landschap zorgde. Aan het bovenste derde deel van dit schilderij is een lichter blauw toegevoegd. Door de combinatie van het lichtblauwe en wat motregenwitte verf lijkt het net lucht. Die trucs zullen nuttig zijn als ik doorga met dit experiment. Een duidelijk gedefinieerde horizonlijn is iets dat ik nog steeds mis. Ik ga hier in de volgende video op in.

In deze video heb ik ook een ouder schilderij hergebruikt dat ik niet mooi vond. Mensen zijn terughoudend om een oud schilderij te recyclen, ook al is het niet hun favoriet. Het kan moeilijk zijn om afstand te doen van iets waar je veel tijd aan hebt besteed aan het maken. Als je een canvas niet mooi vindt, raad ik je aan het te verwijderen. Als je een schilderij niet mooi vindt, zou je het waarschijnlijk niet op je gemak voelen om het te verkopen of zelfs weg te geven, omdat het niet je beste werk is. Dus verf over het verdomde ding!

Laatste ding: Controleer om de paar weken of het drooggebied voor uw schilderijen waterpas blijft. Mijn schilderij was niet waterpas. Het is niet duidelijk of mijn hond tegen de tafel stootte, of dat er iets anders bewoog, maar ik zag dit toen ik ging slapen:

Toen ik wakker werd zag het er zo uit:

Ja, ik was teleurgesteld. Maar deze dingen gebeuren. Het is belangrijk om van je fouten te leren en dan verder te gaan. Ik hoop dat je geniet van de video en ik dank je voor het delen van deze reis met mij.

Laten we het hebben over iets dat van een goede kunstdag een slechte kunstdag maakt: het gebruik van de verkeerde kit om je alcoholinkt af te dichten! Menig mooi stuk alcoholinkt is bezweken aan een afdichtmiddel dat niet goed in elkaar past en laten we zeggen, de resultaten zijn minder dan ideaal. Het is essentieel om uw alcoholinkt te verzegelen. Het behoudt niet alleen uw werk, maar het kan het net dat beetje extra afwerking geven waardoor het er professioneel uitziet en mensen meer willen betalen.

Hoe kun je alcoholinkt verzegelen zonder het te verpesten? En wat is de beste kit voor alcoholinkt? Er zijn verschillende gebruiksvriendelijke producten om uw meesterwerk van alcoholinkt te beschermen!

Veiligheid Tijdens Het Sealen Van Alcoholinkten

Het verzegelen van uw alcoholinktstukken vereist dezelfde voorzorgsmaatregelen als het maken van genoemde stukken. Een goed geventileerde ruimte is een must! Het is gevaarlijk om de dampen van de hier vermelde kitten in te ademen. Dit geldt voor zowel spray-on als brush-on varianten.

Het dragen van PBM wordt sterk aanbevolen. Bescherm je huid met handschoenen en je kleding met een schort zodat je later geen erg plakkerige situatie hebt!

Zijn Verzegelende Alcoholinkten Vereist?

We zien deze vraag zo vaak. Moet ik mijn stukken verzegelen. Hoewel de Kunstpolitie niet bij je aanklopt om je stukken te verwijderen, zullen ze je niet dwingen.

De beste manier om een stuk alcoholinkt te beschermen, is door het te verzegelen. Afdichting kan ook verbleken, afbrokkelen, reconstitutie en vergeling helpen voorkomen.

Kortom, het is niet nodig. Als u uw artikelen echter verzegelt, worden ze jarenlang beschermd als u ze verkoopt of weggeeft.

Krylon Voor het Afdichten Van Alcoholinkten

Krylon Kamar Varnish, de beste kit voor alcohol-inktprojecten, is ongetwijfeld de beste! Het is een spray-on product en is zeer makkelijk in gebruik. Om de glans en diepte van uw stuk echt te verbeteren, kunt u een of meer lagen aanbrengen.

Krylon Triple Thick Crystal Clear is een andere grote favoriet bij het afdichten van alcoholinkt en nogmaals, het is een spray-on product dat heel gemakkelijk aan te brengen is. Krylon-producten zijn bijna overal verkrijgbaar waar spuitverf wordt verkocht en kunnen, afhankelijk van waar u ze koopt, variëren van tot meer dan (USD).

Krylon Kamar Varnish of Krylon Triple Thick Crystal Clear zijn beide geweldige keuzes die de bank zeker niet zullen breken!

Polycrylic Om Alcoholinkten Te Verzegelen

U kunt alcohol-inktprojecten verzegelen met polycrylic-producten. Ze zijn er in veel verschillende afwerkingen. U kunt polycrylic spuiten of borstelen bij uw plaatselijke ijzerhandel.

Spray on Polycrylic is net zo makkelijk aan te brengen als Krylon producten, terwijl de brush-on versie iets ingewikkelder kan zijn. Het is belangrijk om de alcoholinkt niet te schrobben of te nat te maken als deze zich op niet-poreuze oppervlakken bevindt. Anders kan het gemakkelijk verpest worden. Als u van plan bent een product met een penseel op te borstelen, gebruik dan de zachtste borstel die u kunt vinden, of gebruik een zachte ambachtelijke spons; zorg ervoor dat u voldoende product gebruikt zodat de Polycrylic gemakkelijk over de alcoholinkt glijdt en niet sleept.

Epoxyhars Voor het Afdichten Van Alcoholinkten

Er zijn zoveel voordelen aan het gebruik van epoxyhars, diepte, glans en duurzaamheid zijn er een van! Je kunt epoxyhars gebruiken om de stukjes alcoholinkt te verzegelen om je kleuren echt tot leven te brengen.

Een uitgebreide laag hars kan uw alcohol-inktproject het uiterlijk van glas geven. Dit is geweldig voor grootschalige projecten zoals tegels of canvas. Deze gids laat u zien hoe u een glasachtige afwerking krijgt op acryl gietstukken. Hoe u uw schilderijen verzegelt voor een glasgladde afwerking?

Om epoxyhars meer levendigheid te geven, kunt u deze verven met alcoholinkt. Het is een heel eenvoudig proces, en hier volgt een korte instructie: Hoe u hars kunt kleuren en verven: stap voor stap zelfstudie (video)

Deze kitten vind je hier:

Uw bedrijf kan winst maken met uw passie, maar er zullen hoogte- en dieptepunten zijn. Of u nu verkoopt, lesgeeft of beide, uw inkomen zal profiteren van het gebruik van enkele van deze 10 strategieën. We hebben vorige week strategieën één tot en met vijf besproken, hier zijn zes tot en met tien in deel twee.

Een Goede Planning Voorkomt Slechte Prestaties!

Deze strategieën kunnen u helpen seizoensinvloeden in uw bedrijf te overwinnen.

1. Diversifiëren
2. Kerstfeesten en liefdadigheidsevenementen
3. Lessen met kerstthema die problemen voor uw leerlingen oplossen
4. Partnerschappen tot stand brengen
5. Neem een pauze
6. Houd uw cashflow in de gaten door uw kennis over uw vlakke seizoenen te gebruiken.
7. Pre-sell op drie manieren
8. Volg het geld
9. Uw downtime kan worden gebruikt om uw bedrijf te promoten.
10. Verbeter uw producten en diensten

6. Houd Uw Cashflow In De Gaten Door Uw Kennis Over Uw Vlakke Seizoenen Te Gebruiken.

Dit is de minst opwindende strategie. Verlaag de uitgaven. Houd de onderste regel in de gaten. Uw laagseizoen kan eronder lijden als u in uw drukke seizoen te veel uitgeeft. Het kan moeilijk zijn om te weten hoeveel geld u nodig heeft voor het laagseizoen. Wel is het belangrijk dat je voldoende spaargeld hebt. Zonder voldoende spaargeld kunt u uw uitgaven mogelijk niet betalen. Om dit scenario te vermijden, kunt u:

U kunt kasstroomprognoses instellen voor het jaar, het kwartaal of de maand. Kasstroomprojecties schatten hoeveel geld uw bedrijf binnen een bepaalde periode zal binnenkomen en verlaten. Om deze prognoses te maken, begint u met de hoeveelheid contant geld die u heeft aan het begin van de periode die u schat. Het bedrag aan contanten dat u aan het begin hebt, is uw inkomen minus uitgaven voor de periode. Zodra u dat doet, kunt u dan:

• Maak een schatting van de hoeveelheid contant geld die in uw bedrijf zal komen voor de volgende periode.
• Maak een schatting van het bedrag aan kosten dat u de komende periode gaat betalen.
• Voeg uw geschatte uitgaven toe aan uw verwachte inkomen. Dit geeft u uw verwachte cashflow. Dit zal u helpen om kasstroomprognoses te berekenen en ervoor te zorgen dat u op schema ligt om genoeg geld te besparen voor elke periode.

De eerste manier om uw bedrijfskosten buiten het seizoen te verlagen, is door uw voorraad te verminderen. U hoeft in het laagseizoen niet zoveel verf, canvas en andere kunstbenodigdheden te bestellen. U zult minder verkopen, dus het is een goed idee om uw ordervolume te verminderen. Enkele andere manieren om de kosten buiten het seizoen te verlagen zijn:

• Uren voor uw medewerkers aan te passen
• Bezuinigen op benodigdheden die u koopt
• Energie-efficiënte bedrijfsvoering

7. Voorverkoop!

Gebruik de kennis die je hebt opgedaan over je seizoensgebonden hoogte- en dieptepunten. Verzamel het geld in het seizoen dat je ideale klantavatar aan zichzelf uitgeeft en bied de klas aan wanneer dat niet het geval is. Er zijn drie manieren om dit te doen:

1. Cadeaubonnen zijn een andere vorm van voorverkoop. Cadeaubonnen kunnen worden gebruikt om cadeaus te geven aan studenten die een cursus hebben gevolgd tijdens uw inzinking. Ken je het gevoel dat je leerlingen hebben als ze zeggen dat ze wilden dat hun vriend was gekomen? Ze kunnen het nu waarmaken!
2. Voorverkoop pakketten van workshops in een serie. Je kunt het zo zien: in januari hebben mensen genoeg tijd om je lessen bij te wonen. Het is gewoon moeilijk voor veel mensen om meer geld uit te geven nadat ze zoveel met Kerstmis hebben uitgegeven. Sterker nog, de eerste week van januari zijn veel mensen nog met kerstverlof, dus ze hebben tijd. U kunt aan hun behoeften voldoen door op piekmomenten te verkopen en de klas tegen lage prijzen aan te bieden. Voorverkoop in november een exclusieve serie die je in januari of februari in vier delen aanbiedt.
3. Voorverkoop tijdens een lancering. Na een grote marketingopbouw kunt u uw winkelwagen voor een korte tijd openen. Gebruik schaarste en urgentie. Verkoop en incasseer de betaling tijdens piekuren voor lessen die worden aangeboden tijdens uw lage tijden. Hier is een voorbeeld van wat ik bedoel:

Een van mijn mentoren, Matt Tommey, verkoopt al zijn workshops voor het hele jaar in één keer. Als hij aankondigt dat de inschrijving is geopend, zijn ze binnen een uur uitverkocht. Hoe is hij in staat om dit te doen? Nou, strategisch! Door zijn e-mails het hele jaar door moedigt hij mensen aan om naar lessen te komen door schaarste, anticipatie en angst om het te missen! Dus als hij eindelijk de kar opent, zitten zijn lessen snel vol. Elk jaar hoort hij verhalen van mensen die het gemist hebben. Hij deelt deze verhalen om de urgentie voor volgend jaar op te bouwen.

8. Volg Het Geld

Simpel gezegd: reizen leren. Kun je lesgeven op een locatie waar toeristen komen tijdens vakanties of vakanties? Als dat zo is, gaat het geld ergens anders heen. Komt geld tijdens de vakantie letterlijk naar u toe of van u af? Als je lesgeeft op een vakantielocatie, kun je het aantal lessen op die locaties vergroten. Zo niet, overweeg dan om lessen aan te bieden op bestemmingslocaties.

Het kan ook heel vermakelijk zijn! Ik breng mijn familie! Mijn vrouw is lerares, dus ik zorg ervoor dat de school gesloten is als we naar de bergen of het strand kunnen. Ik bied ook retraites aan of geef lessen in het plaatselijke kunstcentrum. Voorverkoop van lessen, workshops en retraites is een groot voordeel.

9. Uw Downtime Kan Worden Gebruikt Om Uw Bedrijf Te Promoten.

Marketing met:

• wedstrijden
• Tijdelijke promoties
• Verwijs-een-vriend-programma’s
• Tijdens het laagseizoen kunnen speciale aanbiedingen worden aangeboden. Bied klanten en verkopen het hele jaar door kortingen om uw cashflow op peil te houden. Het is echter prima om tijdens langzame tijden korting te geven om het netto-inkomen binnen te houden, maar het is geen goede strategie om lessen met verlies aan te bieden om bezig te blijven.

batchgewijs. U kunt berichten op sociale media of e-mail instellen om in de toekomst te worden verzonden. Ze van tevoren in batches bereiden is een slimme manier om uw marketing het hele jaar door te doen. Batching is slimmer in langzame tijden.

Marketing betekent het hele jaar door in contact blijven met uw klanten. Jij en je team zouden hier een routinematige zakelijke praktijk van moeten maken. Besteed uw beschikbare tijd en energie aan onderzoek, het maken van afbeeldingen, het schrijven van teksten en mogelijk het leren van planningssoftware en apps. Hier zijn enkele best practices:

• Social media is een geweldige manier om met klanten te communiceren
• Een blog of podcast starten voor uw bedrijf
• U kunt een e-maillijst maken om te gebruiken tijdens drukke seizoenen en om buiten het seizoen te communiceren
• Een maandelijkse nieuwsbrief maken om naar uw klantenbestand te verspreiden

Tips voor het maken van sociale media-inhoud voor uw klanten:

• Maak berichten waar je vrienden iets mee zouden kunnen doen
• Maak berichten die natuurlijk, ongedwongen en niet geforceerd klinken
• Stel uw klanten open vragen zodat ze hun mening kunnen delen

10. Verbeter Uw Dienstverlening!

Had je het te druk om je studentenenquête op te volgen? Dit is een goed moment om contact op te nemen met eerdere studenten voor cruciale informatie. Uw psychografische profiel en demografische profielen moeten worden overwogen wanneer u contact legt met uw voormalige studenten (bel, post polls in uw groep, e-mail of bel). (Meer hierover volgende maand wanneer ik de 5P’s van mensen, problemen, positionering, planning en promotiestrategie deel!) Wanneer u met uw studenten spreekt, hen enquêteert en feedback krijgt, moet u zich bewust zijn van hun persoonlijkheden. Wil je precies weten wat voor type persoon jouw ideale klantavatar is? Verder is het definiëren van de avatar van uw klant cruciaal om anderen zoals zij te bereiken.

Het is belangrijk om feedback te krijgen om je voor te bereiden op toekomstige lessen en op marketing. Dit is een uitstekend moment om deze inspanning te leveren, zelfs als uw bedrijf te maken heeft met trage tijden. Krijg de nodige feedback door vragen te stellen als:

1. Hebben we aan uw verwachtingen voldaan?
2. Wat zijn uw kansen om zaken met ons te herhalen?
3. Wat zou uw ervaring met ons beter hebben gemaakt?
4. Welke producten en diensten zou je ons graag zien voeren?
5. Ontbreken er functies in onze huidige services?

Seizoensgebondenheid moet worden beschouwd als een essentieel onderdeel van het bezit van een bedrijf.

Planning is de sleutel om het meeste uit uw bedrijf te halen.

Acryl gieten heeft veel geweldige aspecten. Als je eenmaal de gebruikelijke doeken en panelen onder de knie hebt, is er een eindeloze verscheidenheid aan minder gebruikelijke objecten om aan te pakken.

Dat omvat stenen, tegels, vinylplaten, keramiek en nog meer voorwerpen zoals plafondventilatorbladen, drijfhout of salontafels. En, in de video-tutorial van vandaag, een KitchenAid-mixer!

Ja, zelfs keukenapparatuur is niet veilig voor je acrylgietverslaving. (Vertel het je familie niet, anders gaan ze ze misschien opsluiten!) Laten we vandaag leren hoe je deze stortbui veilig en succesvol kunt aanpakken. Deze technieken kunnen niet alleen worden gebruikt voor mixers, maar ook voor andere keukenapparatuur.

Benodigdheden die ik heb gebruikt

Opzetten

Het voorbereiden van je canvas is net als bij elke acrylgiet. In dit geval de mixer. Begin met het gebruik van uw schroevendraaier om alle chromen stukken te verwijderen die er gemakkelijk af kunnen worden geschroefd, zoals het stuk dat rond de zijkant van de mixer gaat en de chromen kombasis.

Plak gebieden af die u niet wilt schilderen. Ik heb de ventilatieopening aan de achterkant, het elektrische snoer en de aan / uit-hendels afgeplakt.

Om ervoor te zorgen dat de verf aan de mixer blijft kleven, moet u deze een beetje krabben. Je verf zal loslaten nadat deze is opgedroogd, omdat het oppervlak zo glanzend en glanzend is. Ik weet dat dit traumatisch klinkt voor je vertrouwde mixer, maar sla deze stap niet over, anders gaat je eindproduct niet lang mee!

Meng je acrylverf zoals je elke andere gietbeurt zou doen. Een derde acrylverf voor zware lichamen, een derde gietmedia en een derde water. Het moet een consistentie hebben die een beetje op honing lijkt. Indien nodig kunt u de verhoudingen aanpassen. Als je siliconenolie gebruikt in je schenking, zorg er dan voor dat je wacht met het toevoegen tot vlak voordat je gaat schenken.

Het Gietproces

Behandel deze schenking niet anders dan elke andere. Een dirty pour is mijn favoriet, maar je creativiteit is grenzeloos!

Blauwe kleuren zijn mijn favoriete kleur, dus ik heb ze gebruikt. Maar, de lucht is de limiet! Ik mengde wit met mijn vier blauwe tinten en mengde het lichtjes met een staafmixer. Het werd niet te modderig.

Zodra je je verf hebt opgezet, giet je weg! Met dit oppervlak is het belangrijk om de verf op elke mogelijke manier te krijgen, dus laat alle vooropgezette ideeën over kleurplaatsing en ontwerp varen.

Het oppervlak is gebogen en ongelijk, en de verf rolt niet naar beneden zoals op een normaal canvas. Ik gebruikte mijn handen tijdens dit proces om ervoor te zorgen dat elke centimeter bedekt was. Breng de verf aan, wat er ook gebeurt!

Afdichting En Afwerking

Nadat ik de hele mixer had afgedekt, legde ik hem opzij en liet ik hem minstens een week drogen. Ik zou aanraden om op zijn minst zo lang te wachten voordat je het verzegelt. U moet uw project zo plannen dat u de mixer niet meteen hoeft te gebruiken.

Bij doeken en panelen kan eventueel extra vocht via de achterkant van dat oppervlak nog naar buiten komen. Metaal betekent dat eventuele verf of vocht in je kit kan komen. Tip: laat uw tape ook tijdens het droog- en sealproces zitten.

Nadat de verf droog is, verzegelt u de mixer met uw afdichtmiddel naar keuze. Ik heb drie lagen Rustoleum triple-thick glazuur aangebracht. Houd dezelfde gebieden afgeplakt als toen je ze schilderde, vooral de ventilatieopening aan de achterkant.

Laat uw kit minimaal 24 uur drogen voordat u begint met het monteren van uw mixer. Verwijder de tape en schroef uw chromen stukken weer vast.

Het ongelooflijke aan het schilderen van je mixer is dat als je het eenmaal hebt gedaan, je het opnieuw kunt doen om je decor te veranderen. Ik heb de mijne nog drie keer geverfd om mijn keukenthema bij te werken of als ik de huidige kleur beu ben.

Zolang u deze stappen volgt en de genoemde voorbereidingen treft, is het volkomen veilig in gebruik en ziet het er geweldig uit!

Algemene Tips

• Zorg ervoor dat je je mixer voorbereidt met tape, schuurpapier en ander gereedschap. !
• Haast je niet met het droogproces
• Kies een afdichtmiddel dat voedselveilig is of waar u zich prettig bij voelt in uw keuken. Ik hou van mijn kit omdat ik het kan afvegen met bleekmiddel zonder de afwerking te beschadigen.

Aarzel niet om een opmerking te plaatsen als je vragen hebt over dit project.

Ik ben u dankbaar voor uw geduld de afgelopen weken. Al het experimenteren, onderzoek, het maken van aantekeningen en vastberadenheid heeft zijn vruchten afgeworpen. Het schilderij dat je hierboven ziet, is het visioen dat ik in mijn hoofd had toen ik aan dit project begon. Mijn doel was om te leren hoe je acrylgiettechnieken kunt gebruiken om schilderijen te maken die zowel onvoorspelbaar als gemakkelijk herkenbaar zijn als landschappen. In deze video lijkt het allemaal samen te komen. Dit schilderij maakt me bijna beschaamd om toe te geven hoe trots ik me voel. Als je er niet gek op bent, kan ik dat begrijpen. Misschien had je je een ander soort gietlandschap voorgesteld. Ik ben opgewonden omdat het creëren van een landschap zoals hierboven precies is wat ik wilde doen.

Ik ben ook blij dat de adviezen die ik mijn studenten regelmatig geef ook echt voor mij hebben gewerkt.

Verlies de moed niet als je een idee hebt.

Je penseel (potlood) is geen toverstaf. Je moet het werk erin stoppen.

Laat je inspireren door andere artiesten en wees ruimdenkend.

Leer van zowel uw mislukkingen als uw successen. Blijf doen wat je leuk vindt en doe niet wat niet werkt.

Hoewel je niet elk element van het gieten van verf kunt beheersen, is het mogelijk om geluk te hebben met dit schilderij. Het werk dat werd gedaan voordat het schilderij voltooid was, was de basis voor succes. Dankzij mijn ervaring met de laatste paar schilderijen heb ik dit landschap kunnen creëren en hopelijk nog meer.

Hoe ik dat heb gedaan, kun je zien in de video. Hier zijn enkele ideeën die in je opkomen.

Na het bekijken van een prachtige video op YouTube van Gina DeLuca genaamd Landscape / Ocean with Cloudy Effect, besloot ik het grondgebied af te plakken en vervolgens een rechte gietbeurt met kanteling te gebruiken om de lucht te creëren. Ik gebruikte dezelfde plas-, lijnveegtechniek als in mijn laatste schilderij om het grondoppervlak te creëren. Een sterke horizonlijn was iets wat ik wilde voor dit schilderij. Ik ontdekte dat een met verf doordrenkte snaar niet zou werken. Het werkte niet. Om de horizonlijn te maken, gebruikte ik in plaats daarvan een spuitfles zwarte verf. Ten slotte voegde ik groene verf toe langs de horizonlijn en duwde het rond met een knutselstok om de illusie van bomen te creëren.

Ik moet nog veel leren over gietlandschappen, maar dit voelt als een heel goed startpunt om te beginnen met het verfijnen van mijn landschapsgiettechnieken. Nu ga ik gewoon achterover leunen en genieten van mijn succes voordat ik nog een canvas inpak.

Detail van het gestorte landschap:

Ik was een gekke wetenschapper toen ik begon te gieten. Ik heb uren besteed aan het bestuderen van video’s en het maken van aantekeningen. Ik ben ook uren bezig geweest met het mengen en gieten van verf op een intuïtieve, vrij draaiende manier. Hoewel ik probeerde de instructies te volgen, had ik niet altijd de tijd of de wens om de merken verf en gietmediums te onderzoeken die mijn online instructeurs gebruikten.

Ik stond in brand! Ik hunkerde naar de kleuren, de rommel en de ontdekking die ik kon inschenken! Dus in het begin waren er een heleboel vervangingen, en het was een periode van drie maanden van experimenteren.

Ik werd in de loop van de tijd meer georganiseerd. Ik mat, maakte aantekeningen en koos uiteindelijk voor een enkel merk verf. Het was erg nuttig om één merk te gebruiken. Ik was in staat om de kenmerken van de verf te identificeren en hoe deze zich zou moeten gedragen om de gewenste resultaten te bereiken. Deze video is mijn eerste jaar dat ik hetzelfde recept gebruik.

Hoewel ik graag consistente resultaten krijg, mis ik het experimenteren echt! Door mezelf uit te dagen met nieuwe kleurencombinaties, blijft de experimenteersfeer stromen! Dit is mijn nieuwste schilderij, geïnspireerd door kleuren gevonden in boulder opalen. Het was mijn eerste succesvolle swipe!

Hoewel mijn recept voor het mengen van verf eenvoudig is, werkt het misschien niet voor iedereen. Ik gebruik een keukenweegschaal om de ingrediënten voor elke kleur af te meten. Sommige mensen vinden misschien dat dit de creatieve stroom verstikt, maar ik vind het therapeutisch en meditatief. Ik heb dit recept uitgeprobeerd met Pebeo Studio Acrylics en Amsterdam paints. Het is niet geschikt voor dunnere verven en moet mogelijk worden aangepast voor andere verfmerken.

Voordat ik begin, maak ik een verdunningsoplossing door het gietmedium te mengen met water in een verhouding van 1:13.

Gebruik een keukenweegschaal en combineer drie delen verf en één deel gietmedium . Voor opgietmedium gebruik ik de helft GAC 800 en de helft Liquitex opgietmedium . Als ik drie ons verf heb, meng ik het met één ons gietmedium (14 g GAC 800 en 14 g Liquitex-gietmedium). Meng het langzaam en neem de tijd om ervoor te zorgen dat het allemaal gemengd is.

Voeg vervolgens de verdunningsoplossing toe aan de verf en meng goed totdat het de juiste consistentie heeft om te gieten. Mijn verfmengsel is vrij dik. De consistentie van de verf is moeilijk te omschrijven. Ik zou het warme honing willen noemen, maar warme honing bestaat op een continuüm, zodat de beschrijving verkeerd kan worden geïnterpreteerd!

Zeepmakers classificeren de consistentie van een mengsel op basis van het spoor. Ze evalueren de gereedheid van het mengsel (dun spoor, medium spoor, dik spoor) op basis van de sporen die het op het oppervlak achterlaat wanneer het van een paar centimeter wordt besprenkeld. Om de consistentie te evalueren, houd ik ook rekening met trailings. Ik bespreek dit en waar ik naar op zoek ben een beetje in deze video en probeer een visueel beeld te geven. Sommige van mijn video’s uit het verleden hebben een duidelijker beeld van dikte.

Om luchtbellen tot een minimum te beperken, bedek ik de verdunde verven meestal en laat ik ze acht uur of langer zitten om de luchtbellen te laten verdrijven.

Voeg onmiddellijk voor het gieten 1 druppel siliconenolie voor loopbanden toe aan elke ounce voorbereide verf (bijv. Om 340 g rood te maken, voegt u 12 druppels olie toe en zes druppels tot zes ounce blauw. Voor het vullen van de kopjes voorzichtig roeren.

Nadat je siliconen aan elke kleur hebt toegevoegd, begin je met het vullen van de flip-cup. Zachte laagjes zorgen ervoor dat de kleuren beter te onderscheiden zijn. Gedurende het proces zal ik af en toe een kleur van hogerop gieten, zodat deze dieper gaat en de andere kleuren net een beetje mengt. Ik wissel af tussen dekkende en transparante kleuren. Hoewel dit al dan niet nuttig kan zijn voor cellen, vind ik het een goed idee!

Zorg ervoor dat je genoeg verf gebruikt. Je verliest cellen als je het canvas te veel moet kantelen, en te veel kantelen kan ervoor zorgen dat kleuren zich vermengen en modderig worden. Over modderig gesproken, ik heb het eigenlijke kunstwoord daarvoor geleerd: onverzadigd , en een mix van verzadigde en onverzadigde kleuren is eigenlijk een goede zaak in termen van kleurbalans en harmonie.

U krijgt onverzadigde kleuren door kleuren tegenover elkaar te mengen op het kleurenwiel (complementaire kleuren). Niet alle combinaties van verzadigde en onverzadigde kleuren zullen de ogen gelukkig maken, maar het is iets om te experimenteren! Bekijk Sara Wagners inleiding tot kleurentheorie! De kleurentheorievideo’s van Scott Naismith zijn ook een echte aanrader! Hij heeft me zo goed geholpen!

Ik leer nog steeds en mijn kleurkeuzes werken niet altijd. Proefstortingen zijn een belangrijk onderdeel van mijn proces geworden. Voordat ik een groot schilderij maak, doe ik een kleine test met de kleuren die ik heb gekozen. Hierdoor kan ik problemen elimineren en kleuren identificeren die goed reageren wanneer ze bij elkaar worden geplaatst.

Je zult zien dat ik veel aan torching doe, zoals je in de video kunt zien. Houd de fakkel ongeveer 15 tot 20 centimeter van de verf en verplaats hem snel zodat de verf langzaam opwarmt. Het duurt even voordat mijn mengsel is opgewarmd omdat het dik is. Zodra het wordt opgewarmd, beginnen de cellen te verschijnen. Om een mengsel van kleine en grote cellen te krijgen, steek ik het twee keer aan (pre-tilt & post-tilt).

Het is van cruciaal belang om het schilderij langzaam te drogen en te beschermen tegen overmatige luchtstroom. De enige keer dat mijn schilderijen zijn gebarsten, is wanneer ik ze zonder deksel heb laten drogen. Voor de meeste van mijn schilderijen gebruik ik grote tupperware als omslag. Om vocht vast te houden terwijl het verdampt, til ik een hoek op.

Dit schilderij was erg leuk! Hoewel het een veel donkerder kleurenpalet is dan ik normaal zou kiezen, doet het eindresultaat me denken aan merelveren! Het vinden van kleurinspiratie – en het leren over kleur – heeft me uit mijn comfortzone gehaald en heeft mijn gieten opnieuw geïnjecteerd met de opwinding van ontdekken en experimenteren!

Deze video is een verzameling van recente experimenten met glitter en gietmedia. Mijn doel, en op een dag ZAL ik het bereiken: een boomring-stort die verschillende ringen behoudt die alleen gemaakt zijn van glitter en gietmedium!

Ik heb onlangs ingebroken in mijn glittercollectie en heb een weekend intensieve glittertherapie gehad. Ik heb geprobeerd alleen Liquitex opgietmedium en glitter te gebruiken. Het gietmedium is helder, dus ik dacht dat het een harsachtig effect zou hebben, waardoor glitter zijn maximale schittering behoudt.

Ik mengde 15 kleuren glitter en deed een boomring gieten in de hoop dat het verschillende ringen zou behouden als het opdroogde. Hoewel het zijn ringen niet behield, droogde het op met prachtige kleurovergangen en een glanzende afwerking. Maar ik wilde nog steeds de ringen!

Sinds dat weekend heb ik nog een aantal experimenten gedaan met deze zoektocht naar pure, glitterboomringen. Geen van de experimenten is succesvol geweest, inclusief de drie experimenten in deze video.

Maar dat is oke! Het was leuk om met schittering te experimenteren en dat is alles wat ik nodig heb.

Experiment 1: Glitter + DecoArt Clear Gietende Topcoat

DecoArt Clear Pouring TopCoat verdikt het spul. Ik besloot het uit te proberen als een opgietmedium met glitter vanwege de dikte en de glanzende afwerking. Het is dikker dan Liquitex Pouring Medium, zodat de glitterboomringen apart blijven. Elke cup kreeg ongeveer twee tot vier gram topcoat.

Dit experiment gebruikte zeven kleuren: goud, oranjerood, blauw en paars. Omdat ze er uiteindelijk uit gaan gieten heb ik de kleuren eerst in het midden van de jaarringen gegoten. Nadat ik alle kleuren had voorbereid, goot ik ze op het canvas met behulp van boomringstijl-kleine, cirkelvormige handbewegingen. Hier was ik zeer optimistisch over!

Ze zagen er op het eerste gezicht prachtig uit! Ik besloot hem niet te kantelen om te kijken of de ringen zo zouden blijven. Het droogde met een glanzende, mooie afwerking. Maar geen ringen. Toegegeven, de ringen waren misschien vanzelf verdwenen, maar het canvas stond een beetje scheef, dus de verf gleed naar de zijkant en de ringen waren er niet meer.

Experiment 2: Chunky Glitter + DecoArt Clear Gietende Topcoat

Ik gebruikte chunky glitter voor het tweede experiment. Het voegt absoluut volume toe aan het gietmedium, dus ik dacht dat het zou helpen de glitterboomringen te onderscheiden. DecoArt Clear Pouring Topcoat is gebruikt met glitter. Deze keer heb ik zes kleuren gebruikt: roze+roze hartjes (blauw, groenblauw+blauwe sterren), groen, geel+gele sterren en bruin+roze hartjes.

Het was vrij duidelijk dat de kleuren op deze zouden overvloeien, dus ik ging door en kantelde de verf om het volledige canvas te bedekken. Ik hou van de resultaten van deze! Het effect is verbluffend! De gietende toplaag is glashelder gedroogd, waardoor de glitter maximaal schittert!

Experiment 3: Liquitex Iridescent Medium + DecoArt Clear Pouring Topcoat + Glitter (met Een Vleugje Water)

Voor experiment nummer drie heb ik Liquitex Iridescent Medium en glitter gebruikt. Ik ben dol op dit iriserende medium, maar het is semi-dekkend, dus ik dacht dat er een goede kans was dat de dekking van het medium een deel (of alle) schittering zou wegnemen, net zoals verf dat doet. Om de dikte van het iriserende medium in evenwicht te brengen, heb ik een kleine hoeveelheid DecoArt Pouring Topcoat aan elk kopje toegevoegd.

Ik hoopte ook dat deze toevoegingen de dekking zouden tegengaan en meer sprankeling zouden laten doorschijnen. Deze pour bevatte goud, zilver, groenblauw en paarse glitter. Het zag er geweldig uit direct nadat het klaar was. Ik was opgewonden om te zien of de ringen zouden verschijnen. Hoewel het zijn ringen beter behield dan andere experimenten, verwijderde het medium de glitterfonkels niet na het drogen.

Ook al heb ik geen opvallende glitterringen bereikt, ik ben dol op het effect dat dit creëert! Van deze glitterdoeken ga ik zeker wat snap-sieraden maken. Mijn man denkt dat ze kunnen worden gebruikt om coole portemonnees te maken, dus dat zou ik ook kunnen proberen.

Er is de laatste tijd veel discussie geweest op het AP blog over tweecomponenten epoxy. Hoe wordt epoxyhars gebruikt in kunst? In dit overzicht wordt uitgelegd hoe hars in de kunst kan worden gebruikt om sieraden te maken, meubels te coaten en organische items zoals gedroogde bloemen te verzegelen. Sara Wagner werd veel specifieker toen ze schreef Hoe word ik een meester in hars. Sara’s artikel is perfect. Ik ben een kunstenaar die tweecomponenten epoxy gebruikt om zijn schilderijen te verzegelen. Alles wat ze in haar artikel schreef en beschreef, was waar en erg nuttig.

Hars: Enkele Dingen Om In Gedachten Te Houden

Woorden kunnen niet echt uitleggen hoe mooi een dikke, glasachtige laag hars je schilderijen eruit kan laten zien. Maar wauw! Het is geweldig! Zoals ik in de video uitleg, heeft epoxyhars een paar nadelen: het is duur, ruikt raar terwijl het opdroogt, en het vereist zeker wat oefening voordat je er vertrouwd mee raakt. Als je nieuwsgierig bent naar iets nieuws, lees dan het artikel van Saras en bekijk mijn video. Koop dan een klein bedrag en probeer het eens. Het is helemaal te doen.

In plaats van al het goede advies dat Sara met je heeft gedeeld, te herhalen, is deze video bedoeld als aanvulling op haar artikel. Ik nam een van de schilderijen uit de serie Pouring Landscapes die ik onlangs voor AcrylicPouring.com heb gemaakt en maakte een video waarin ik stap voor stap uitleg hoe ik mijn schilderijen verzegel met tweecomponenten-epoxy. Deze video geeft je de visuele referentie die je nodig hebt om volledig te begrijpen hoe je je kunstwerk kunt verzegelen met epoxyhars. Ik doe misschien een paar dingen anders dan Sara, maar over het algemeen vind ik dit een geweldige video om te bekijken nadat je haar artikel hebt gelezen.

Een Persoonlijk Tintje

Voordat ik de hars meng, plak ik het canvas terug. Blauwe schilderstape voorkomt dat epoxydruppels aan de onderkant van het canvas blijven plakken. De druppels worden met de tape verwijderd, meestal tussen 10 en 12 uur nadat de hars is gegoten. Hierdoor ziet de achterkant van je canvas er glad en professioneel uit.

Epoxydruppels verwijder je eenvoudig van je canvas door schilderstape op de achterkant te plakken.

De epoxydruppels kunnen ook worden verwijderd door de tape te verwijderen.

Tweecomponenten-epoxy kan uw schilderijen een glans en diepte geven die u met gewone sprays of penseel op kitten niet kunt bereiken.

Kunst met alcoholinkt is een ongelooflijk leuke en absoluut levendige kunstvorm waaraan iedereen kan meedoen, ongeacht hun eerdere kunstervaring. Hoewel alcoholinkt in het begin een beetje moeilijk te beheersen lijkt, kan ik je verzekeren dat ze de moeite waard zijn en de reis van het leren van het medium waard. Er zijn veel mogelijkheden, maar alleen jij kunt ze proberen. Dit is de complete gids voor alcoholinkt en hoe je geweldige kunst kunt maken!

Stuk van Sheryl Williams

Wat Is Alcoholinkt?

Je moet eerst weten wat je doet voordat je het onder de knie kunt krijgen. De meest gepigmenteerde en op alcohol gebaseerde kleurstof is alcoholinkt. Deze inkten worden gemanipuleerd met isopropylalcohol (alcohol voor jou en mij). De inkten zijn op alcoholbasis waardoor ze sneller verdampen. Verf is binnen enkele minuten droog. Zodra de inkt is opgedroogd, kan deze nieuw leven worden ingeblazen en worden gebruikt voor verdere verwerking. Vanwege de aard van deze inkten is er een verscheidenheid aan technieken en stijlen die uniek zijn voor alcoholinkt, en die een eindeloze rivier van creatie mogelijk maken om voortdurend te stromen.

Stuk van Sheryl Williams

Wat Is Alcoholinktkunst?

Het belangrijkste lid van de familie van vloeibare kunst is alcoholinktkunst. Het bestaat uit acryl gieten en kunsthars. Vloeiende kunst is wanneer je een medium in vloeibare vorm neemt en de pigmenten de vrije loop laat, waardoor abstracte stukken ontstaan. Deze beschrijving is perfect voor alcoholinkten, omdat ze kunnen worden gebruikt om verbazingwekkende abstracte stukken te maken. Het mooie van alcoholinkt is echter dat je er ook fantastische realistische stukken mee kunt maken. Of je nu kiest voor het maken van abstracte kunst of realistische kunst, de mogelijkheden zijn onbeperkt en je zit nergens aan vast laat je creativiteit de vrije loop.

Hier is een voorbeeld van een abstract stuk alcoholinkt:

Kelly Chasse stuk

Hier is een voorbeeld van een realistischer stuk

Voor Wie Is Alcoholinktkunst Bedoeld?

Iedereen kan alcoholinkt proberen, experimenteren en zelfs beheersen. Net als elk nieuw medium, moet je de tijd nemen om te leren hoe het werkt en hoe het beweegt, zodat je je vaardigheden en technieken echt kunt aanscherpen.

Als je van acrylgieten houdt, zelfs als je het onder de knie hebt, is alcoholinkt misschien wel de volgende stap voor jou. Ze kunnen een beetje uitdagender zijn vanwege de manier waarop ze met elkaar omgaan, maar ze bieden meer controle.

Als je van aquarelverf houdt, maar het een beetje te moeilijk vindt, wil je misschien experimenteren met alcoholinkt. Hoewel het uiterlijk vergelijkbaar kan zijn, zijn sommige basisprincipes anders dan bij aquarellen, dus je moet er eerst je hoofd omheen wikkelen. Maar als je dat eenmaal doet, zul je merken dat je echt geniet van de eenvoudigere uitvoering en het levendige karakter van de kunstvorm.

Benodigdheden Voor Alcoholinkt

Je hebt niet veel benodigdheden nodig voor kunst met alcoholinkt, net als voor acrylgieten. Het is mogelijk om met een klein aantal benodigdheden te experimenteren en veel te bereiken. Dit is een kort overzicht van de benodigdheden die je nodig hebt om aan de slag te gaan.

Startpakket voor alcoholinkt

Als je met de basis aan de slag wilt, kun je deze alcoholinkt-starterkit hieronder bekijken. Het heeft alles wat u nodig hebt om te beginnen, inclusief inkten, speciaal papier voor alcoholinkt, mengoplossing en menghulpmiddelen:

Oppervlakken (substraten)

Een van de beste dingen van alcoholinkt is dat het goed werkt op verschillende media die verder gaan dan traditioneel papier. Glas, hout, metalen, keramiek en kunststoffen zijn allemaal geschikte media. U kunt zelfs elke niet-poreuze ondergrond verkennen en creatief zijn.

Yupo-papier

Met betrekking tot papier als oppervlak is het belangrijk om te begrijpen dat alcoholinkt niet op normaal papier kan worden gebruikt omdat het te poreus is. U krijgt niet de heldere, levendige kleuren die u wenst als de kleurstof als een vulpen in het papier wordt opgenomen. Er is een speciaal soort glanzend papier nodig om te genieten van de unieke look en feel van alcoholinkt.

Yupo-papier is een vel gemaakt van polypropyleen. Het voelt bijna als een stuk flexibel plastic. U kunt kiezen uit transparant of wit en u kunt ook kiezen uit een reeks gewichten om ervoor te zorgen dat u uw project volledig onder controle heeft. Yupo-papier wordt aanbevolen voor beginners. Het is verkrijgbaar in twee gewichten: 153 g/m² (gram/vierkante meter) en 200 g/m².

Wist je dat? Yupo-papier is ook water- en scheurbestendig. Als je erop tikt, hoef je je geen zorgen te maken dat je je papier verliest!

Yupo Versus Keramische Tegels

Als je leert schilderen met alcoholinkt, heb je twee opties: keramische tegels of yupo. Er zijn enkele verschillen waar u rekening mee moet houden, omdat deze van invloed kunnen zijn op de kleur en bescherming van uw schilderijen.

Het belangrijkste verschil is de mogelijkheid om terug te vegen naar wit en hoe je je schilderij moet inlijsten. Inkten op Yupo zullen vlekken geven met een beetje kleur dat kan worden gebruikt om uw schilderij te verfraaien. Inkten op tegels kunnen volledig wit worden weggeveegd. Yupo kan worden verzegeld en ingelijst zoals elk ander schilderij, tegel moet worden verzegeld en kan een uitdaging zijn om te monteren en in te lijsten.

Beide kunnen een enorm verschil maken voor het uiteindelijke meesterwerk, afhankelijk van je doelen. Ga gewoon experimenteren en kijk wat je kunt doen.

Naast papier kunt u alcoholinkt gebruiken op:

• Glas nl. wijnglazen, bekers enz.
• Hout
• metalen
• Keramiek nl. Tegels
• Glanzend karton
• Plastic
• Canvas voor niet-poreuze ondergronden
• Whiteboards

Bekijk de onderstaande video voor meer informatie over substraten en vergelijkingen:

Tips

• Als je de alcoholinkt gebruikt, kun je het beste een doorzichtige sealer of hars gebruiken om te voorkomen dat deze er later afveegt of uitloopt. Dat zou rampzalig zijn na al het harde werk dat je er net in hebt gestoken! Twee tot drie dunne lagen zouden het moeten doen. Krylon Kamar moet worden gebruikt voor 2-3 lagen, daarna kunt u een UV-sealer gebruiken.

• Raak uw oppervlak niet aan. De natuurlijke oliën van uw huid kunnen op uw oppervlak terechtkomen, waardoor de inkt niet meer normaal werkt. Bovendien zorgt het dragen van handschoenen ervoor dat uw handen geen vlekken krijgen!

Inkten

Net als elk kunstmedium zijn er veel merken en soorten inkten. Je vindt ze in flesjes van 14 gram met een verscheidenheid aan kleuren en kleurstoffen. Je zult versteld staan hoe weinig dit medium nodig heeft om een kunstwerk te maken. Het is kleurstof, geen pigment. De kleurstofdeeltjes zijn erg klein en kunnen over een groot gebied worden verspreid.

Adirondack Alcoholinkten

Dit is het belangrijkste merk als het gaat om alcoholinkten. Het is ook bekend als Ranger Ink en is gemaakt door Tim Holtz. Adirondack alcoholinkten kunnen in verpakkingen van drie worden meegebracht. Deze zijn geweldig voor beginners omdat het giswerk elimineert als het gaat om het mengen van kleuren en kleurstoffen.

Ranger Inks heeft een collectie van 60 kleuren. De metallic collectie kan een vleugje kleur toevoegen aan elk stuk. De metallic inkten kunnen worden gebruikt om highlights toe te voegen en zelfs textuur toe te voegen. Wees echter gewaarschuwd, je kunt hier niet zwaar mee omgaan, omdat ze gemakkelijk een stuk kunnen overmeesteren.

Jacquard Pinata-inkt

Jacquard Pinata-inkten zijn een andere goede keuze voor alcoholinkten. Het zijn ongelooflijk rijke kleurstoffen en sneldrogend. U zult niet zonder keuzes komen te zitten met het brede scala aan beschikbare kleuren en enkele prachtige metallic inkten. Pinata-inkten zijn er trots op zeer verzadigd te zijn en alleen de meest lichtechte kleurstoffen te gebruiken om premium kwaliteit te garanderen.

De Pinata-inkten zijn een andere geweldige optie voor beginners, omdat je een klassenpakket kunt kopen, dat je een verscheidenheid aan kleuren, een opruimoplossing en een paar extra goodies biedt. Aan de slag gaan met alcoholinkt was nog nooit zo eenvoudig.

Tip

• Voor metallics moet u de fles goed schudden voor gebruik om ervoor te zorgen dat het product goed wordt gemengd. Om te helpen bij het mengen, is er een kogellager in de fles. Standaardinkten kunnen zonder extra stappen worden gemengd.

Markeringen

Je kunt ook stiften met alcoholinkt gebruiken als je geen penseel hebt of liever tekent. Markeringen kunnen geweldig zijn om te gebruiken wanneer u meer controle wilt en details wilt creëren.

U kunt markeringen zoals Sharpies gebruiken om details en contouren te maken zodra u klaar bent met het manipuleren van de inkten. Hoewel Sharpies permanent kunnen worden gebruikt, zullen kunstenaars weten dat het geen permanente markers zijn. Ze verliezen hun duurzaamheid als ze niet op het juiste papier of met ontsmettingsalcohol zitten. Ze gaan voor altijd mee als ze worden verzegeld met Krylon Kamar of UV-beschermer. Als extra finishing touch kunnen witte gelpennen worden gebruikt om uw stuk te markeren.

Copic-markeringen

Dit is een leider in markers op alcoholbasis. Ze hebben een ongelooflijke pigmentatie en zijn heel gemakkelijk te gebruiken. Je kunt deze in verschillende pakketten kopen met een beitelpunt, een penseelpunt of beide! Copic heeft voor al uw behoeften gezorgd om ervoor te zorgen dat u krijgt wat u wilt.

U kunt ook vullingen voor uw markers kopen of de inkt met een penseel gebruiken. Met 368 kleuren kunt u elke gewenste toon of kleurencombinatie krijgen.

Sharpies

De goede oude Sharpies zijn zelfs markers op alcoholbasis. Deze markers bieden een breder scala aan kleuren, met neon-, metallic- en pastelopties, evenals de meer traditionele.

Sharpies zijn geweldig om te gebruiken als beginnerstool, vanwege de populariteit van het merk en de bekendheid die bijna iedereen heeft met de markers. U kunt kleuren en vervolgens ontsmettingsalcohol gebruiken om de lijnen te marmeren en te vervagen. Het wordt gewoon prachtig!

Mengoplossing En Ontsmettingsalcohol

Mengoplossing en ontsmettingsalcohol is voor alcoholinkt wat H2O is voor aquarellen. Je hebt het absoluut nodig en je zult er veel van nodig hebben. Een mengoplossing kan u helpen uw technische opties en tonen uit te breiden en uw inkten verder te laten gaan.

De glycerine en isopropylalcohol vormen de mengoplossing. Dit wordt gebruikt om de inkten te mengen en verschillende tonen te creëren. De oplossing kan worden gebruikt om inkten van gladde oppervlakken en gereedschappen te verwijderen of om kleuren te verdunnen totdat ze niet meer zichtbaar zijn.

De twee belangrijkste merken voor mengoplossingen zijn dezelfde als voor inkten:

U kunt ook pure isopropylalcohol kopen, gewoonlijk ontsmettingsalcohol genoemd, in plaats van of in combinatie met een mengoplossing. Als je besluit ontsmettingsalcohol te gebruiken, kies dan een percentage dat bij je past. Hogere percentages zoals 99% kunnen worden gebruikt bij extreme vochtigheid, terwijl lagere percentages zoals 70% alcohol prima kunnen zijn in droge klimaten. Vraag lokale kunstenaars die bedreven zijn in alcoholinkt om u te helpen bepalen wat het beste is voor uw gebied.

Bekijk de onderstaande video voor een demonstratie van hoe de verhouding tussen inkt en kleurstof uw werk beïnvloedt:

Overvloeihulpmiddelen

Overvloeihulpmiddelen zijn erg belangrijk met alcoholinkt wanneer u representatieve schilderijen maakt om randen te mengen en te verzachten. Hieronder staan de meest voorkomende blending tools. Elk gereedschap verschilt in de grootte en flexibiliteit die de punt biedt. Behalve de wattenstaafjes, kunnen alle gereedschappen gemaakt worden met alcohol of een mengoplossing.

Benodigdheden Voor Toepassing Van Alcoholinkt

Er zijn veel opties als het gaat om het aanbrengen van inkt. Het oppervlak dat u gebruikt en het type kunstwerk dat u wilt voltooien, bepalen welke applicatiemethode of combinatie van methoden u gaat gebruiken. Dit zijn enkele van de meest voorkomende methoden voor alcoholinktkunst.

Technieken Voor Alcoholinkt Toepassen

Er zijn veel manieren om inkt op uw oppervlak aan te brengen. Elke methode geeft je een ander effect. Hieronder staan enkele basistechnieken, maar ik raad mijn cursus Alcoholinkt voor beginners aan.

Duw- En Glijtechniek

De eerste stap bij het leren beheersen van de alcoholinkt is de Push and Glide-techniek. Je leert de rol van de alcohol en hoe je een deel van de alcohol kunt laten verdampen, waardoor een intensere kleur achterblijft.

1. Teken een basisvorm
2. Doe wat inkt in een palet
3. Doop je penseel in de inkt
4. Plaats de borstel in het midden van de vorm.
5. Kijk hoe ver de inkt naar de randen van je vorm beweegt
6. Verplaats de inkt naar buiten met je penseel.

De hoeveelheid alcohol in de inkt bepaalt hoe ver de inkt zal worden verwijderd van waar u deze plaatst.

Druppel-/giettechniek

Dit is de meest eenvoudige methode voor het aanbrengen van alcoholinkt. Dit kan hele mooie achtergronden en abstracte ontwerpen opleveren.

1. Pak een vel van je papier.
2. Kies minimaal drie kleuren.
3. Neem een enkele druppel uit de fles. Zie je hoe het zich in een cirkel uitbreidt?
4. Voeg een nieuwe kleur toe aan elke stip. Zie je hoe nieuwe kleuren zich verspreiden en de eerste kleur pushen?
5. Blijf kleuren op het papier laten vallen totdat je tevreden bent.
6. Toegestaan om te drogen.

Druppel/giet/kanteltechniek

Deze techniek is geweldig voor het maken van achtergronden. Uiteindelijk druppel je meerdere kleuren op je papier/oppervlak en kantel je om de inkten te mengen. U kunt een koffieroerder of een soort houten stokje gebruiken om de inkt naar de randen van de pagina te verspreiden voordat deze droogt.

1. Kies drie kleuren. U kunt drie kleuren kiezen.
2. Bedek het oppervlak met een mengoplossing/ontsmettingsalcohol.
3. Kantel het papier/oppervlak voorzichtig om de mengoplossing/ontsmettingsalcohol te verspreiden.
4. Gebruik een koffieroerder om het tot aan de randen uit te smeren
5. Druppel/giet uw kleur willekeurig rechtstreeks uit de fles op het oppervlak.
6. Om de inkten te verplaatsen, kantelt u voorzichtig. U kunt een koffieroerder of een lepel gebruiken om de kleurstof naar de randen van de pagina’s te duwen terwijl deze nog vochtig is.
7. Laat drogen en kijk hoe de kleuren zich vermengen.
8. Herhaal het proces, maar deze keer zonder te mengen.
9. Doe het nog een keer, deze keer met mengoplossing en zonder te kantelen.
10. En nogmaals, zonder de mengoplossing en zonder de pagina te kantelen.

Je zou nu vier stukjes alcoholinkt moeten hebben. Kijk eens naar de verschillen.

Wat zie je?

• Lijken uw tonen lichter als u meer mengoplossingen gebruikt?
• Kun je witte cirkels zien? (Als dat niet het geval is, kunt u een mengoplossing gebruiken om een druppel op het zojuist gemaakte kunstwerk te laten vallen en het vervolgens te bekijken.
• Is uw inkt ongelijkmatig?

Je kunt textuur aan je werk toevoegen als je door wilt gaan. Dit is een ander briljant aspect van alcoholinkt waar u dol op zult zijn!

Textuur toevoegen: Optie 1

1. Kies een van de vier schilderijen die je hierboven hebt gemaakt.
2. Spuit een deel van je schilderij in met een fijne nevel-spritzerfles gevuld met ontsmettingsalcohol nadat het ongeveer 5 minuten de tijd heeft gehad om te drogen.
3. Laat de verf iets drogen voordat u een ander deel spuit.
4. Laat de verf volledig drogen voordat u een ander gebied spuit.

Wat merk je?

U kunt de textuur van uw inkt wijzigen door de droogtijd te wijzigen voordat u met alcohol spuit. Dit kan ook de kleur van uw inkt beïnvloeden. Als u uw inkt te vroeg sprayt voordat deze een beetje is opgedroogd, wordt de toon van de inkt alleen lichter en krijgt u letterlijk geen textuur.

Experimenteer er een beetje mee en zie de verschillende texturen die je kunt krijgen.

Optie 2: Textuur toevoegen

1. Je kunt ook een ander schilderij van bovenaf nemen.
2. Laat het ongeveer vijf minuten drogen.
3. Druppel/giet meer inkt

Wat zie je?

Zijn er nu harde lijnen op je pagina waar je de nieuwe inkt hebt laten vallen? Dit is wanneer de inkt is opgedroogd en je inkt bovenop of ernaast toevoegt. Dit kan per ongeluk worden gedaan of met opzet om textuur te creëren.

Gebruik Een Katoenen Ronde/knop

Een wattenschijfje is een betere keuze als je de voorkeur geeft aan iets gladder en platter. Dit kan worden gebruikt om een basiskleur te creëren die een groot gebied beslaat, zoals een lucht.

1. Pak een palet en doe er wat inkt in.
2. Doop je wattenschijfje in de inkt.
3. Veeg over de pagina en oefen gelijkmatige druk uit.

Als u een verloop wilt maken, voegt u gewoon een beetje overvloeioplossing toe terwijl u naar beneden gaat (van donker naar licht). Elke keer dat u meer overvloeioplossing toevoegt, wordt de tint van de inkt lichter, zodat u een verloop over uw vel kunt vegen.

Flat wash maken met een Brush

Een borstel kan worden gebruikt om een platte was te maken als u de voorkeur geeft aan iets meer traditioneels. Hoe groter en van hogere kwaliteit de borstel, hoe groter de uniforme vormen die u kunt maken.

1. Gebruik een grote, platte borstel.
2. Doop het in de gewenste inkt.
3. Gebruik een gelijkmatige druk om over de pagina te scrollen.

Als de inkt te snel uitdroogt, of je laat hem zitten, krijg je penseelstrepen. Als je de inkt egaal wilt aanbrengen, is het belangrijk om snel te werken.

Er zijn twee opties om een verloop te maken. De sleutel is hoe u alcohol of mengoplossingen toevoegt. De mengoplossing is waar we naar verwijzen, maar je kunt elke alcohol- of mengoplossing gebruiken om het gewenste effect te bereiken.

Verloopmethode: mengoplossing aan inkt toevoegen

Met deze verloopmethode voegt u een overvloeioplossing toe aan uw inkt terwijl u naar beneden gaat. Wanneer u de mengoplossing begint toe te voegen, wordt de inkt langzaam dunner, waardoor deze meer kan bewegen. Dit kan uw controle verminderen en tot oneffenheden leiden.

1. Plaats uw inkt op een palet.
2. Doop je penseel in de inkt.
3. Veeg eerst over je pagina.
4. Je kunt een beetje alcohol of een mengoplossing aan de inkt toevoegen.
5. Doe de tweede veeg over de pagina met de dipborstel.
6. Herhaal stap 4-6 totdat uw pagina bedekt is.

Verloopmethode: mengoplossing aan pagina toevoegen

Deze gradatiemethode zorgt voor een beter verloop, maar u zult hoogstwaarschijnlijk bewegingslijnen en plassen krijgen waar de inkt in de mengoplossing is gelopen.

1. Borstel de mengoplossing over je papier.
2. Voeg de gewenste inkt toe aan een rand met een penseel.
3. Kantel de pagina om inkt in de mengoplossing te mengen.
4. Gebruik indien nodig een penseel om de inkt naar de randen te duwen.

Tip

Als het gaat om het gebruik van een penseel, kan het echt helpen om te experimenteren. Gebruik verschillende borstelformaten, plat versus rond, voering, hark en zelfs een waaierborstel!

Uw Alcoholinkt Onder Controle Houden

Leermethoden voor het aanbrengen van inkt is allemaal goed en wel, maar je zult willen weten hoe je de inkten kunt besturen om verschillende texturen te krijgen en de details in je stukken echt te verfijnen. Hier zijn een paar methoden voor inktcontrole die ongelooflijk handig kunnen zijn.

Stro/haardroger

Als het gaat om het maken van gradiënten, kun je een rietje of föhn gebruiken om de inkt te verplaatsen en deze naadloos te laten overvloeien. Als je een rietje gebruikt, pas dan op voor vochtophoping in de buis alsof het druppelt, het kan je meesterwerk verpesten. Gebruik een föhn met een lage luchtstroom om te voorkomen dat er inkt van de pagina spat. Gebruik ook de laagste kookstand.

1. Gebruik de hierboven genoemde druppel-/gietmethode.
2. Je kunt meer alcohol aan je schilderij toevoegen.
3. Gebruik de föhn/rietje om de inkt rond te duwen
4. Toegestaan om te drogen.

Stempel-/tekentechniek

Een stempeltechniek is een geweldige manier om details of een patroon aan je schilderij toe te voegen. Er zijn veel opties. Je kunt een penseel of een stempel gebruiken, of je kunt experimenteren met verschillende gereedschappen.

Een penseel gebruiken

Met het in alcohol gedrenkte penseel kun je een deel van de inkt van het papier halen. Opmerking: Yupo-vlekken, zodat u niet terug naar wit kunt vegen. Je kunt het weer wit maken met nieuwere ondergronden.

1. Gebruik een van de methoden die worden beschreven in het aanbrengen van inkten om uw basis te maken.
2. Dompel een tandenborstel in alcohol.
3. Zorg ervoor dat u alle overtollige stoffen weggooit, zodat deze niet druppelen.
4. U kunt lijnen, punten en elk ander detail tekenen dat u wenst.

Een stempel gebruiken

Dit werkt hetzelfde als de penseelmethode door alcohol te gebruiken om definitie in je schilderij te creëren, behalve dat je deze keer stempels gebruikt. Dit is een geweldige manier om letters toe te voegen aan je schilderij met alcoholinkt of sterren aan een nachtelijke hemel.

1. Kies de juiste stempel voor je schilderij
2. Het kan in ontsmettingsalcohol worden gedompeld.
3. Zorg ervoor dat de stempel niet gaat druipen.
4. Stempel de stempel op je schilderij.

Tips En Trucs Voor Alcoholinkt Voor Beginners

Er zijn veel kleine dingen over alcoholinkt die u kunt leren om uw controle over het medium te verbeteren. Dit zijn enkele handige tips en trucs om u op weg te helpen.

Gebruik Ontsmettingsalcohol Om Inkt Te Verwijderen

Kunst maken is een proces, en je zult onderweg zeker fouten maken, of van gedachten veranderen, om nog maar te zwijgen van de onvermijdelijke ongelukken die gebeuren. Een van de beste dingen van alcoholinkt is dat je alcohol kunt gebruiken om de inkt te verwijderen. Dit betekent dat als u ooit een fout maakt of van gedachten verandert, u alleen maar ontsmettingsalcohol hoeft te gebruiken om de inkt te verdunnen om de fout lichter te maken of te wissen. Op Yupo kun je, omdat het papier vlekken maakt, niet meer terug naar puur wit, alleen naar een lichtere kleur door de inkt te verdunnen. Voor keramische tegels kunt u de inkt volledig wissen en opnieuw beginnen.

Mix Kleuren Met Een Mengoplossing

Bij het mengen van kleuren is uw mengoplossing cruciaal. Het mengen van kleuren op een pagina of in een palet is mogelijk. Een mengoplossing kan het proces vereenvoudigen.

Voordat je verder gaat met je kunstoppervlak, gebruik je het palet

Deze methode is geweldig als u uw eigen unieke kleur wilt mixen of toonwaarden wilt creëren. Door een mengoplossing aan de inkten in het palet toe te voegen, kunt u middentonen krijgen die u helpen om de toonwaarde in uw schilderij effectief vast te stellen.

Voorbeeld om toonwaarden van een diep oranje/bruin te maken:

1. Laat een beetje oranje inkt vallen in vier delen van je palet.
2. Je kunt een beetje mengoplossing toevoegen (hierdoor krijg je je lichtste toon) aan het eerste gedeelte.
3. De oranje inkt kan in het tweede gedeelte alleen worden gelaten.
4. Voeg een druppel bruin en wat mengoplossing toe aan je derde gedeelte.
5. Je vierde sectie zal net iets bruiner zijn.

Dit geeft je een mooi kleurenpalet dat van oranje naar bruin gaat en dat je vervolgens op je kunst kunt gebruiken.

opduiken

Dit is een geweldige manier om uw mengoplossingen te gebruiken om kleuren te mengen.

1. Plaats een vierkant van kleur op uw pagina.
2. Verf een vierkant geel naast het blauw.
3. Nat je borstel met je blending oplossing.
4. Veeg overtollige oplossing weg om eventuele druppels te voorkomen.
5. Beweeg je penseel heen en weer tussen geel en blauw. Dit zal de twee kleuren mengen en een groen creëren.

Mengoplossing Wordt Gebruikt Om Lijnen Te Verwijderen

Soms kun je de inkt gewoon niet bedienen zoals je wilt en kun je lijnen krijgen waar je ze niet wilt. Dit gebeurt wanneer je natte en droge inkt bij elkaar plaatst. De natte inkt drukt tegen de droge inkt, waardoor een harde lijn ontstaat. Als dit ooit bij je opkomt, volg dan deze vier eenvoudige stappen:

1. Neem een penseel en doop het in je mengoplossing.
2. Veeg overtollige vloeistof lichtjes af, zodat u deze niet op uw project druppelt.
3. Gebruik het penseel om de lijn te bewerken die u wilt laten verdwijnen.

Conclusie

In dit artikel wordt alcoholinkt uitgelegd en wordt uitgelegd hoe je kunst voor beginners met alcoholinkt kunt maken. Dit artikel zou je op weg moeten helpen bij je zoektocht naar het maken van alcoholinktkunst. Je kunt je creativiteit de vrije loop laten met alcoholinkt. Of je nu gewoon prachtige achtergronden of verfijnde en gedetailleerde kunstwerken wilt, deze levendige inkten zijn het waard om te leren en mee te experimenteren. Wat ga jij vandaag creëren?

Snelle Links

Voor uw gemak zijn hier winkellinks naar items die we in dit artikel hebben genoemd.

• Liquitex Gietmedium: Bekendste merk en zeer geliefd bij schilders
• GAC800: ontworpen om barsten of haarscheurtjes te beperken
• Floetrol Thins Verven voor Spuiten
• Populaire YouTubers gebruiken PVA-lijm
• Elmers Glue All kan worden gebruikt om mediums te gieten tegen een zeer lage prijs
• Book Binders Glue is een neutrale PH-lijm die kan worden gebruikt in plaats van gewone PVA-lijm
• Lineco 901: Geschikt voor archiefschilderijen
• Sargent Art Gloss Medium – Droogt zo mooi, glanzend en veel goedkoper op

Als je ooit blogs hebt gelezen, over acryl gieten of YouTube-video’s hebt bekeken van kunstenaars die aan het werk zijn, zul je de term gietmedium zeker herkennen.

Mensen met een kunstachtergrond kennen misschien al mediums, maar we weten uit persoonlijke ervaring dat de meeste nieuwkomers veel vragen hebben over dit onderwerp. We wilden enkele van de meest gestelde vragen beantwoorden.

Wat is een gietmedium? Waarom gebruiken we ze in plaats van water aan onze producten toe te voegen?
Is het mogelijk dat alle gietmedia hetzelfde zijn?
Welke zijn de beste?
Moet ik het bij één houden of er meerdere gebruiken? Hoe beslis ik?

Lees verder om alle antwoorden te vinden en om de gietmediums te zien die we aanbevelen aan artiesten van alle niveaus!

Wat Is Een Gietmedium?

Een opgietmedium, een additief waarmee acrylverf vrij en soepel kan vloeien, wordt een opgietmedium genoemd. Gietmedium fungeert zowel als verdunningsmiddel als bindmiddel. Mediums geven acrylverf een vloeiendere vloei en helpen verven met een mix van kleuren om meer uniform te werken. Ze verbeteren ook de algehele integriteit van uw verf, zodat ze drogen en eindigen met barsten, loskomen of vervagen. In wezen maakt een gietmedium acryl gemakkelijker om mee te werken en veel meer geschikt voor de giettechnieken waar we zo dol op zijn!

Waarom Gebruiken We Niet Gewoon Water?

Het gebruik van water om je acrylverf te verdunnen is een eenvoudige, gemakkelijke en goedkope manier om verf gemakkelijker te verwerken tijdens het gieten. Als je probeert om op een budget te gieten, is water een geweldig medium om mee te beginnen.

Het gebruik van water heeft echter grote nadelen. Water verdunt je kleuren, wat betekent dat de levendigheid van je verf verloren gaat op het canvas. Water verdunt ook de bindmiddelen in je verf, wat betekent dat ze niet zo goed aan canvas blijven kleven en helemaal niet goed werken op hardere oppervlakken zoals drijfhout.

Water kan niet volledig binden met verf, dus u kunt een ongelijkmatige consistentie ervaren bij het werken met verdunde acrylverf. Met water kan het zijn dat je verf afbladdert en loslaat van het canvas als ze drogen. Je zult geen lagen aan elkaar kunnen plakken.

Uw schilderijen zullen niet dezelfde levendigheid en kwaliteit hebben als zou moeten. Zelfs als je schilderijen er op het eerste gezicht geweldig uitzien, zullen ze niet lang meegaan. Water tast de pigmenten, bindmiddelen aan en eindigt als het droog is.

Een goed gietmedium geeft je de vloeiende dynamiek die je van waterverdunde verven wilt, terwijl het ervoor zorgt dat de verf zijn integriteit en levendigheid behoudt. Je hebt meestal geen water nodig om je verf te laten vloeien zoals je wilt.

Zijn Alle Gietmedia Hetzelfde?

Er zijn veel opgietmedia beschikbaar. Mediums zijn er in vele vormen en hun primaire functie is om de vloeibaarheid van uw verf te verbeteren. Ze kunnen echter ook voor praktische doeleinden worden gebruikt.

Je kunt een glanzend medium toevoegen om de manier waarop je stuk eruitziet als het droog is, te veranderen. U kunt bij het standaardmedium blijven of er later een glanzende afdichtlaag aan toevoegen.

De meeste schenkmediums vallen onder de categorie voor alle doeleinden. Over het algemeen optimaliseren ze de consistentie, vloei en binding van uw verf. Populaire opgietmedia zoals Liquitex en Floetrol zijn universeel inzetbaar.

Er zijn echter enkele producten die specifiek zijn ontworpen voor specifieke doeleinden. Dit zijn meestal conserveermiddelen voor het toevoegen van een lange levensduur aan archiefstukken, of meer visueel georiënteerde producten zoals een glansmedium.

Welke Media Zijn Het Beste?

Het beste medium varieert enorm van artiest tot artiest, afhankelijk van een aantal factoren, waaronder techniek en verfmerk.

De Meeste Interne Mediums

Liquitex Gietmedium

Liquitex Gietmedium is al jaren een bekend merk in de kunstmarkt. Liquitex is specifiek gericht op artiesten en heeft een grote consistentie en reputatie voor kwaliteit. Vanwege de vraag naar Liquitex Gietmedium vanwege de toenemende populariteit van acrylgieten, heeft Liquitex het vaak moeilijk gehad om de productie bij te houden, wat heeft geleid tot een sterke stijging van de kosten.

Omdat Liquitex als een kunstproduct wordt beschouwd, is de prijs hoger dan bij andere media die je bij een bouwmarkt kunt vinden. Floetrol is een aannemersproduct en wordt daarom tegen lagere kosten verkocht dan zijn duurdere tegenhangers. Als je een krap budget hebt, wil je misschien kiezen voor Floetrol in plaats van Liquitex.

Floetrol is een alternatief voor een ijzerhandel voor Liquitex, GAC800 (zie hieronder) en andere aanbiedingen van kunstmerken. Floetrolis wordt voornamelijk gebruikt om de droogtijd van verven en dunne verven te verlengen. Floetrol is volledig inert wanneer het droog is en heeft een uitstekende levensduur.

Er zijn veel meningen over Liquitex vs Floetrol. Maar het beste antwoord is aan jou, als kunstenaar. Floetrol werkt goed voor beginners en gevorderde kunstenaars, met veel schenkers die het gebruiken als een op zichzelf staand gietmedium voor alle doeleinden.

Floetrol kan ook worden gebruikt als toevoeging aan alle universele media. Het kan de groei van cellen stimuleren. Veel ervaren kunstenaars gebruiken Floetrol in combinatie met Liquitex voor dit specifieke doel.

GAC800

GAC800, het equivalent van Liquitex Pouring Media van Golden Brands, wordt ook wel Liquitex pouring medium genoemd. Het is speciaal ontworpen voor kunstenaars en giettechnieken. Het Golden-product verschilt van Liquitex doordat het zo is geformuleerd dat het in een zeer hoog rantsoen kan worden gebruikt in vergelijking met verf: tot 10 delen GAC800 tot 1 deel vloeibaar acryl! Hoewel veel mensen niet met zulke extreme verhoudingen werken, is het de moeite waard om Goldens GAC800 te proberen. Net als Liquitex zal GAC800 barsten en haarscheurtjes en dikke verflagen voorkomen of beperken.

Golden heeft zijn eigen recept voor schenken, inclusief GAC800-alcohol en andere ingrediënten (vind het hier).

Andere Gietmediums

PVA Glue is een populaire lijm die in veel kunstlessen wordt aangetroffen. Het wordt gebruikt en begunstigd door veel populaire gietkunstenaars, hoewel de meningen over de kwaliteit ervan uiteenlopen. PVA Glue, ook bekend als Elmers Glue All (US)), kan worden gebruikt om een doe-het-zelf-gietmedium te maken. PVA Glue doet alle basisprincipes redelijk goed en heeft al het bindende vermogen dat u van een lijm mag verwachten.

Dit is een geweldige manier om nieuwe dingen uit te proberen zonder veel geld uit te geven, of je nu geld probeert te besparen of net begint. Dat gezegd hebbende, moet u weten dat dit product enigszins zuur is en dat uw resulterende schilderij niet van archiefkwaliteit zal zijn. Dit is de voornaamste reden waarom ervaren en professionele kunstenaars een speciaal medium verkiezen boven lijm.

Book Binders Glue is een neutraal PH-alternatief voor de reguliere PVA-lijm en daardoor geschikt voor schilderijen van archiefkwaliteit. Als je graag met lijm werkt in tegenstelling tot een speciaal gietmedium zoals Liquitex of Floetrol, zal dit je helpen dit te blijven doen zonder de levensduur van je stukken op te offeren.

Sargent Art Gloss Medium is een minder bekend product dat deel uitmaakt van de groep gespecialiseerde mediums die we eerder noemden. Sargent Art Gloss Medium kan worden gebruikt om uw acrylverf af te werken. Je kunt echter ook een scheutje van het medium toevoegen, samen met een allesreiniger om ze een extra glans te geven.

Lineco 901 helpt bij het conserveren van acryl voor archiefschilderingen. Het is ook een geweldig product om aan je stukken toe te voegen. Dat gezegd hebbende, Floetrol en Liquitex doen er goed aan om zelf de integriteit van een stuk te behouden, maar als u zich zorgen maakt over een lange levensduur, is Lineco 901 een geweldig product voor gemoedsrust.

Let op: Dit bedrijf heeft ook een groot assortiment verven! Ze zijn een favoriet merk van YouTube-artiest Caren Goodrich.

Even terzijde, als aanvulling op je acryl gietstukken, raad ik je ten zeerste aan om een Cricut-machine te gebruiken (mijn persoonlijke favoriet is de Explore Air 2-machine) om zelf prachtige ambachten te ontwerpen en af te drukken op allerlei soorten dragers. Je kunt het hier vinden. Nu terug naar Gietmedium.

Doe-het-zelf Gietmedium

Als je liever dingen door elkaar haalt en je eigen medium maakt, kan dat vrij eenvoudig!

Als u bijvoorbeeld niet helemaal tevreden bent met de resultaten van Floetrol en Elmers Glue-All afzonderlijk, is het mogelijk om de twee te mengen en een aangepast medium te creëren dat beter aan uw behoeften voldoet. Voor dit recept heb je geen water nodig.

DIY Floetrol & Elmers Lijm – Alle Recepten

1. Zeef uw lijm-all en Floetrol altijd door een gaasverfzeef voordat u ze bij het gieten gebruikt. Het is normaal dat deze producten bezinken en klonten vormen. Het betekent echter niet noodzakelijk dat ze verwend zijn. U kunt ongewenste textuur voorkomen door te persen.
2. Voor dit recept meng je Floetrol en Glue-All in een verhouding van 1 deel Glue-All op 4 delen Floetrol. Bijvoorbeeld: als u 85 g monsterbekers gebruikt om af te meten, wilt u een 85 g kopje Glue-All en vier 85 g kopjes Floetrol.
3. Combineer de twee producten en roer grondig. Zorg ervoor dat ze grondig worden gecombineerd om elke scheiding te voorkomen. Je hebt nu je eigen zelfgemaakte opgietmedium.
4. Medium is maximaal zeven dagen houdbaar, maar we raden je aan om het op kamertemperatuur te bewaren.

Hoeveel Gietmedium Te Gebruiken?

De hoeveelheid gietmedia die u nodig heeft, is afhankelijk van het project en uw techniek.

Mogelijk hebt u meer medium nodig als u dikkere verf gebruikt, zoals Liquitex Basics. De typische verhouding van Liquitex Basics tot opgietmedium is 1 deel Liquitex op 3 delen medium (wederom, afhankelijk van de gewenste consistentie).

U heeft minder medium nodig als u Nicoles Acrylics dunnere hobbyverven gebruikt. Dunne ambachtelijke verven moeten worden gemengd in een gelijkmatige hoeveelheid verf tot medium.

Moet Ik Het Bij één Medium Houden? Hoe Kies Ik?

Het is een goed idee om verschillende mediums uit te proberen wanneer u aan uw acrylgietreis begint. Je zult verf van verschillende merken willen gebruiken om je favoriete kleuren te vinden, en om dezelfde reden wil je spelen met een reeks gietmediums! Je zult uiteindelijk een proces vinden dat voor jou werkt.

De meeste ervaren gietschilders zullen hun favoriete product of favoriete verfrecept hebben en zullen daar meestal niet van afwijken. Omdat ze weten dat ze elke keer dat ze schenken consistente resultaten zullen krijgen, kunnen ze zo zeker mogelijk zijn.

Ons advies aan u: begin met welk medium dan ook dat logistiek voor u beschikbaar is of wat binnen uw budget valt, en test het uit met uw favoriete verfmerken om te zien of de resultaten u bevallen. Doe wat zij-aan-zij vergelijkingen om te zien of premiumproducten beter zijn en de investering waard.

In de regel wilt u niet meer dan twee gietmedia of toevoegingen gebruiken. De meeste mensen gebruiken bijvoorbeeld een universeel medium (zoals Liquitex of Floetrol) en vervolgens een meer specifiek additief, zoals de Sargent Art Gloss om een glanzende afwerking te geven of wat siliconenolie voor betere cellen.

Overweldigd Door Opties? Laten We Het Opsplitsen:

PVA-lijm zoals Elmers is een goede optie voor beginners met een beperkt budget.

Floetrol is een geweldige keuze voor gemiddelde en beginnende artiesten.

Professionele artiesten die op zoek zijn naar een universeel, veelzijdig medium dat zowel veelzijdig als effectief is: GAC800, Floetrol of Liquitex Gietmedia.

Een Opmerking Over De Kosten

Het Is Een Goed Idee Om Mediums Te Schenken

Een goed gietmedium geeft u de vloeiende dynamiek die u van waterverdunde verf wilt, terwijl het ervoor zorgt dat de verf zijn integriteit en levendigheid behoudt. Wanneer u een gietmedium gebruikt, heeft u niet veel (of geen) water nodig om uw verf te laten vloeien zoals u wilt willen.

Het werken met deze additieven heeft een aantal voordelen. De gietmedia hechten niet zoals water aan de verf. Er is geen scheiding of verzwakking. Veel mediums kunnen verf daadwerkelijk versterken en barsten/haarscheuren voorkomen.

Mediums offeren geen kleur op. Zolang u zich aan redelijke verhoudingen van verf tot medium houdt, zou u resultaten moeten zien met een zeer bevredigende kleurdiepte. Gietmedium kan ook de droogtijd van verf verlengen. Dit maakt het gemakkelijker om langer aan je schilderij te werken of faux-afwerkingen te creëren. Je krijgt een waardevol venster om je cellen te perfectioneren, de randen van je canvas af te werken en eventuele last-minute aanpassingen te doen!

Afsluiten

Gelukkig gieten!

Het kunnen kleuren of verven van hars opent onze verbeelding en stelt ons in staat om meer diepte in onze projecten te creëren. Heldere hars geeft onze kunst meer diepte en glans, terwijl kleur een nieuwe dimensie toevoegt. Om deze reden hebben we besloten om deze uitgebreide gids te schrijven over het kleuren van hars.

Hoewel het lijkt alsof er eindeloze opties zijn voor kleur- en verfhars, moet je beginnen met wat je hebt. Als je eenmaal begrijpt hoe hars met kleur werkt, kun je investeren in andere opties en deze onderzoeken.

Ik heb een video gemaakt over het kleuren van hars. Ik dacht dat het handig zou zijn om het met jullie allemaal te delen, zodat je kunt profiteren van mijn ervaringen. In deze video gebruik ik 10 verschillende methoden om heldere epoxyhars te kleuren en te verven.

Het is gemakkelijk om hars te verven en te kleuren. Meng de hars volgens de instructies van de fabrikant. Meng de hars totdat het goed is gecombineerd. Vervolgens kunt u uw gewenste kleur aan het mengsel toevoegen. Het is het beste om niet meer dan 5% kleur toe te voegen aan heldere hars, of 1 deel kleur aan 20 delen hars. Als je klaar bent, roer je grondig.

Producten die u nodig heeft om hars te kleuren

Om hars te leren kleuren of verven, kun je het beste producten gebruiken die je al in huis hebt. Veel hobbyisten hebben verborgen schatten in hun kasten. Nadat je hebt geleerd hoe je hars moet kleuren, raad ik aan om de kleuren te kopen die je niet hebt.

Hier is een lijst om u te helpen hars te kleuren.

• Hars tinten

Er wordt slechts een kleine hoeveelheid product gebruikt om te kleuren, dus maak je geen zorgen als er maar een kleine hoeveelheid bij de hand is. De uitdrukking minder is meer is waar bij het kleuren of verven van hars.

Acrylverf

Als u op zoek bent naar een flexibel harskleurmiddel dat op canvas en papier kan worden gebruikt, is acrylverf de juiste keuze.

Hoogwaardige acrylverf wordt aanbevolen, ook bekend van professionele kwaliteit (Liquitex Basics en Golden Fluid Acrylics). Voeg de acrylverf met een paar druppels per keer toe aan je harsmengsel en meng goed totdat je de gewenste kleur hebt bereikt.

Onthoud: als je met hars werkt, is het gemakkelijker om meer kleur toe te voegen dan om het weg te halen! U kunt problemen krijgen met het gedrag van hars als u er te veel acrylverf aan toevoegt. Neem contact op met de harsfabrikant voor hun aanbevelingen.

Acrylverf kan de glans en glans van uw eindproduct aantasten. We raden je aan om je acrylverf/hars-mengsel eerst in een kleine mal te testen om er zeker van te zijn dat het er precies zo uitziet als je wilt.

Hars Vloeibaar Pigment

Het gebruik van een kleurmedium dat speciaal is ontwikkeld om met hars te worden gebruikt, lijkt de voor de hand liggende keuze, en vloeibaar harspigment is echt de heilige graal van pigmenten!

Vloeibare harspigmenten zijn speciaal ontworpen voor epoxy. Dit betekent dat u zich geen zorgen hoeft te maken over glansproblemen die acrylverf kan veroorzaken, of problemen met het uitharden van alcoholinkt. Deze pigmenten zijn speciaal voor hars getest en geformuleerd, dus tenzij u ze volledig verkeerd gebruikt, krijgt u waarschijnlijk het resultaat dat op de verpakking staat vermeld.

Vloeibare harspigmenten zijn niet multifunctioneel. Dit is het enige probleem. Als u op zoek bent naar een solide, consistent pigment dat de functionaliteit van uw hars niet aantast, dan is vloeibaar harspigment de juiste keuze! Dit product is misschien niet geschikt voor u als het een dubbele functie heeft als harspigment of als kleurstof.

Alcoholinkt

Voor wie op zoek is naar sterk gepigmenteerde resultaten, is alcoholinkt de beste keuze. U kunt acrylverf gebruiken om de gewenste kleur te creëren, maar het kost maar een paar druppels.

Alcoholinkten zijn geweldig voor 3D-mallen om de look van een petrischaaltje te creëren of om semi-transparant water te creëren.

Hars Poedervormige Pigmenten

Harskleurmiddelen zijn er ook in poedervorm. Deze geconcentreerde pigmenten zijn er in een grote verscheidenheid aan kleuren, variërend van mat tot metallic en elke afwerking daartussenin.

Een beetje gaat zeker een lange weg met deze pigmenten, en het is van cruciaal belang dat u contact opneemt met de fabrikant van poederpigmenten voordat u de pigmenten gebruikt om te zien wat hun aanbevolen gebruikssnelheid is. Als je te veel pigment gebruikt, loop je het risico dat je hars klonterig en korrelig wordt, wat geweldig is als dat is wat je zoekt!

Andere Kleurstoffen Hars

Olieverf: Olieverf is chemisch niet compatibel met hars. De lipiden lossen niet op zoals mediums op waterbasis zoals acrylverf. Het kan nog steeds worden gebruikt om een unieke gespikkelde consistentie te maken, maar we raden het niet aan.

glasverf: glasverf zorgt voor een kristalachtig effect dat laag verzadigd is. Dit is zeker de moeite waard om in kleine hoeveelheden mee te experimenteren!

Airbrush-verf: Airbrush-verf kan levendige, verzadigde resultaten opleveren. Zorg ervoor dat u een merk van hoge kwaliteit koopt als u besluit deze route te gaan.

Hoe Een Transparante Kleur In Hars Te Bereiken?

Harsspecifieke kleurmedia geven hun transparantie meestal aan op de verpakking of op de website van de fabrikant.

Alcoholinkt is een van de beste media om een transparant, glasachtig of waterachtig effect te creëren.

Houd er rekening mee dat transparante projecten meer defecten en bubbels zullen hebben dan ondoorzichtige. Door op je mal te tikken, kunnen luchtbellen naar de oppervlakte komen. Om ongewenste luchtbellen te laten knappen, kan een heteluchtpistool of een kleine zaklamp worden gebruikt.

Hoe Ondoorzichtige Kleuren In Hars Te Krijgen?

Nogmaals, het is het beste om een medium te gebruiken dat al als ondoorzichtig is bestempeld voor de beste resultaten.

Van de opties die we eerder hebben genoemd, werken dikkere media uitstekend om een meer ondoorzichtige afwerking te bereiken. Hoewel vloeibare en gelachtige kleuren de voorkeur hebben, kunnen acrylverf of andere pasteuze kleurstoffen ook een transparant effect creëren.

De beste manier om een mooie uniforme, dekkende kleur te krijgen, is door alles zo goed mogelijk te mengen.

Is De Kleurmethode Anders Voor UV-hars?

De methoden en media die we hier hebben gedeeld, zullen van groot voordeel zijn voor iedereen die geïnteresseerd is in het werken met UV-hars. Dit zijn slechts enkele van de factoren waarmee u rekening moet houden:

• Doorschijnendheid: Het kan een aanzienlijk verschil maken als uw projecten doorschijnend zijn gekleurd, waardoor het UV-licht beter doorlaat.
• Lagen Als u een meer dekkend resultaat wilt creëren, is UV-hars gemakkelijker te verwerken als uw projecten in lagen worden uitgevoerd.
• UV-bestendigheid Er zijn ook kleurstoffen die door UV-licht kunnen worden beschadigd. Als u met UV-hars werkt, is het belangrijk om eerst bij de fabrikant te informeren naar de UV-bestendigheid van de kleurstoffen.

Andere Benodigdheden Om Hars Te Kleuren Of Te Verven

Dit zijn de dingen die je nodig hebt

• Heldere hars die niet snel uithardt. U wilt een hars die u meer tijd geeft om te werken. Sommige populaire merken zijn Pro Marine Resin en Art Resin en je kunt met geen van beide verkeerd gaan.
• Gebruik een plastic tafelkleed. Dit kan met plastic vuilniszakken.
• Minimaal 3 kopjes U hebt 2 kopjes nodig om de hars te mengen en een kopje voor elke kleur die u wilt gebruiken.
• Ijslollystokjes, of andere kleine stokjes, je hebt één stokje per kleur nodig.

Hars is giftig en moet worden vermeden. Het wordt aanbevolen om hars te kleuren of te verven in een goed geventileerde ruimte. Door nu voorzorgsmaatregelen te nemen, kunt u nog vele jaren van dit vaartuig genieten.

Gebruik Gekleurde Hars Of Geverfde Hars Het Beste Op

Als je eenmaal begint te werken en te experimenteren met hars, zul je merken dat sommige oppervlakken de hars beter opnemen dan andere. Hars werkt goed op verschillende oppervlakken, waaronder tegels, vinylplaten, vinyl, harsvormen, gewiegd berkenhout, houten snijplanken en canvas.

Een zeer populair oppervlak om gekleurde of geverfde hars op te gebruiken, is hout. Hoewel ik niet met hout heb geëxperimenteerd, heb ik online geweldige resultaten gezien.

De hars brengt de natuurlijke nerf in het hout naar voren en geeft het een glans die moeilijk te dupliceren is met andere producten. Dit oppervlak is populair omdat het de natuurlijke houtkenmerken combineert met de kleur hars.

Hoe Hars Te Kleuren Een Stapsgewijze Zelfstudie

Nadat je het kleurmedium hebt gekozen waarmee je wilt werken, kunnen we nu beginnen met kleuren. Hier is een stapsgewijze handleiding om u op weg te helpen.

1. Bereid je werkruimte voor. Het is belangrijk om het oppervlak van uw tafel te beschermen met plastic zeilen of zelfs een plastic vuilniszak. Zorg ervoor dat er geen gaten in zitten voordat u het op uw tafel plaatst. Alles wat niet door plastic is bedekt, kan worden geruïneerd als er hars op komt.
2. Bereid uw additieven voor. Kies de kleuradditieven die je wilt gebruiken en leg ze op tafel.
3. Wees voorbereid op eventuele ongelukken. Houd altijd wat keukenpapier bij de hand.
4. Draag beschermende kleding. Trek je handschoenen aan en je gasmasker op. Open indien mogelijk alle ramen om te helpen bij de ventilatie.
5. Meng de hars volgens de instructies van de fabrikant. Verdeel je hars in kleinere containers.
6. Kleur toevoegen. Voeg het kleuradditief toe aan elke container. U gebruikt een zeer kleine hoeveelheid kleur: 1 deel kleurstof op 20 delen hars of minder dan 5% van de hoeveelheid hars in uw container.
7. Combineer grondig . Het mixen kost veel moeite. Je gaat veel roeren. Het kan wat langer duren om poeders te mengen, dus wees geduldig.

Veelvoorkomende Fouten Die Mensen Maken Bij Het Kleuren Van Hars (en Hoe Die Fouten Te Vermijden)

Hars is een complexe techniek die geduld vereist. Het vergt wat oefening en proeven om te zien hoe hars reageert en hoe het werkt met additieven. Sommige harsen kunnen worden gekleurd, maar niet alle harsen. Je moet op zoek naar een hars met een 2-delige structuur en een lange verwerkingstijd.

Een veelgemaakte fout die mensen maken, is dat de hars niet grondig wordt gemengd voordat de kleur wordt toegevoegd. Elke fabrikant geeft specifieke instructies voor het mengen van hars. Je krijgt een plakkerige puinhoop als je de aanwijzingen niet opvolgt.

Zorg er ook voor dat u de heldere hars goed meet, anders zal deze niet uitharden. Hars is meestal verdeeld in twee delen: deel A en deel B. Het is een veel voorkomende fout om de metingen verkeerd te bekijken. Lees voor de beste resultaten de instructies van de fabrikant.

Zorg ervoor dat je niet te veel kleur gebruikt. Hars is een chemische stof en als je meer dan 5% kleur aan de hars toevoegt of meer dan 1 deel kleur aan 20 delen hars, dan verander je hoe de hars zal reageren en uitharden. In de meeste gevallen zal het gebruik van te veel kleur een plakkerige puinhoop veroorzaken voordat je de kans krijgt om het in je projecten te gebruiken.

Tips En Trucs Voor Stervende Hars

• Je hebt maar een klein beetje kleur nodig om een grote impact te maken!
• Maak uzelf vertrouwd met de instructies van de fabrikant voor het mengen van de heldere hars, inclusief de veiligheids- en applicatierichting. Om hars succesvol te kleuren, moet u ervoor zorgen dat de hars goed en veilig wordt gemengd.
• Kies een hars met een langere verwerkingstijd, zodat je de kleur efficiënter kunt mengen. Dit is vooral belangrijk als je meerdere kleuren hebt die je probeert te mengen.
• Nadat uw project is voltooid, kunt u eventuele gekleurde harsdruppels van uw tafelkleed redden. Wanneer hars uithardt, plakt het niet aan plastic, zodat je de druppels gemakkelijk kunt pellen en hergebruiken voor een toekomstig project.
• Werk in kleine hoeveelheden. Misschien vindt u het handig om kleine hoeveelheden hars te kleuren, ook al kan het even duren voordat het is uitgehard. U verspilt geen hars als u uw tijd op één plek doorbrengt.

Gebruik Deze Niet Om Hars Te Verven Of Te Kleuren

Probeer weg te blijven van polyurethaanharsen. Deze zijn extreem gevoelig voor vocht en zullen hoogstwaarschijnlijk problematisch zijn voor beginners.

Olieverf wordt niet aanbevolen voor het kleuren van hars. Olieverf vermengt zich niet goed met de hars en in de meeste gevallen zal uw hars een plakkerige puinhoop worden voordat u het op uw project gebruikt.

Omdat nagellak reageert met hars, is het niet aan te raden om deze opnieuw in te kleuren. Nagellak kan een puinhoop veroorzaken als het niet goed wordt gemengd. De kleuren kunnen modderig worden wanneer ze met andere kleuren worden gemengd en ze kunnen de manier waarop de hars uithardt veranderen. Er zijn veel alternatieven voor kleurhars die je kunt gebruiken, dus het is het beste om geen nagellak te gebruiken.

Hars is niet compatibel met glitterlijm of glitterverf. Het geeft de hars een troebele uitstraling die de schittering wegneemt. Het is het beste om zelf glitter te gebruiken, geen glitterverf.

Latexverf heeft vaak uitdagingen bij het toevoegen aan heldere hars. Denk aan latexverf als plastic verf. Hars en kunststof gaan niet goed samen. Glidden Premium Interieurverf is voor mij zeer succesvol geweest, maar ik gebruik slechts minder dan 5% van de verf in mijn hars.

Welke Harssoorten Zijn Er En Welke Verschillen Maken Ze?

De keuze van hars is vaak een persoonlijke beslissing, vaak geleid door gebruiksgemak. Hier zijn enkele termen om u te helpen hars te begrijpen en hoe het werkt.

UITHARDINGSTIJD: Dit verwijst naar de tijd die de hars nodig heeft om zijn proces te voltooien na het eerste ontvormen. Dit kan 3-4 weken tot enkele maanden duren, afhankelijk van de omgevingsomstandigheden.

POT TIJD, of WERKTIJDEN: Dit verwijst naar de tijd die je nodig hebt om met de hars te werken (inclusief het kleuren) voordat het begint uit te harden.

AFSCHEIDINGSTIJD: Dit verwijst naar de tijd die de hars (of het canvas) nodig heeft om uit te harden in de mal voordat u deze kunt verplaatsen. Hoewel de hars er hard uitziet, is het slechts een onderdeel van het proces. Het duurt langer om volledig te genezen.

Het is van cruciaal belang om de eigenschappen van de hars te kennen voordat u het type kiest. Zorg ervoor dat u de producthandleiding van de fabrikant raadpleegt voordat u het gebruikt. Ik heb deze beknopte handleiding gemaakt om u te helpen bij het selecteren en begrijpen welke hars het beste is voor uw behoeften:

Epoxyhars is het meest populaire type hars dat door ambachtslieden wordt gebruikt, omdat het het gemakkelijkst te gebruiken is. Deze hars heeft de beste kleuropties. Het heeft een verwerkingstijd van enkele minuten, een ontvormtijd van ongeveer 24 uur en de uithardingstijd kan variëren van 24-72 uur

Polyesterhars kan interessant zijn voor hobbyisten vanwege de aanvankelijk lagere kosten, maar er is meer werk nodig om het klaar te maken om in te kleuren. Omdat dit type hars meestal wordt gebruikt voor helder gieten, is dit type hars ook beperkt tot wat je kunt gebruiken om het te kleuren. Harskleurstoffen en Castin Craft-pigmenten zijn ontworpen om goed samen te werken met dit type hars. De pottijd is 15-20 minuten, de vormtijd is 20-30 minuten en de uithardingstijden variëren van 1-24 uur.

Polyurethaanharsen zijn snel uithardend en hebben een korte werktijd. Deze hars wordt geleverd met zijn eigen kleurensets, maar het wordt niet aanbevolen om door beginners te worden gebruikt. Het kan kieskeurig zijn over de kleuren die je eraan toevoegt. Het werkt niet goed met acrylverf of andere kleuren op waterbasis, maar het werkt wel goed met Alumilite Dyes en Pearl Ex-poeders. Het heeft een zeer korte pottijd van 8 10 minuten, een ontvormtijd van ongeveer 12 uur en het kan ongeveer 24 uur duren voor de uithardingstijd.

Snelgids voor het kleuren van producten

Hier is een snelle kleurgids die ik heb samengesteld om u te helpen bij uw projecten. Omdat hars een duur product is om te gebruiken, is het het beste om een kleine batch hars te maken om te zien hoe de hars zal werken met elke kleuroptie.

• Alcoholinkten kunnen worden gebruikt met epoxy-, polyester- en polyurethaanharsen.
• Voedselkleuring kan worden gebruikt met epoxy-, polyester- en polyurethaanharsen.
• Je kunt glitters gebruiken met epoxy-, polyester- en polyurethaanharsen.
• Poedervormige pigmenten worden gebruikt in epoxyharsen en polyurethaanharsen.

Veelgestelde Vragen Over Het Kleuren En Verven Van Hars

• Kan ik voedselkleuring in hars gebruiken? Ja, je kunt voedselkleuring in hars gebruiken, maar het vereist veel mengen. Het is meer geconcentreerd dan andere opties en kan er slordig uitzien totdat het grondig gemengd is.
• Hoeveel pigment doe je in hars? De vuistregel is om niet meer dan 5% kleur toe te voegen aan de heldere hars of 1-component kleur aan 20 delen hars. Om de reactie van de hars op het pigment te testen, kunt u het beste kleine monsters maken.
• Kan ik acrylverf mengen met de hars? Ja, als u een hars gebruikt die geen polyurethaanhars is. Die harssoorten zijn erg gevoelig voor additieven op waterbasis. Acrylverf kan op waterbasis zijn, dus gebruik minder dan de limiet van 5%. Acrylverf is ook doorschijnend en minder dekkend dan heldere hars.
• Is het mogelijk om nagellak te gebruiken om hars te kleuren? Nee, maar het is geen goede manier om kleur toe te voegen voordat het is uitgehard. Deze resultaten kunnen ervoor zorgen dat hars anders uithardt, ineffectief is en kan vervagen bij vermenging met andere kleuren. Het gebruik van nagellak is ook niet kosteneffectief voor uw project. Met zoveel kleurkeuzes is het misschien het beste om dit product niet te gebruiken. Nagellak is effectief na het uitharden van de hars als je het opborstelt, maar houd er rekening mee dat het een paar lagen nodig heeft om een dekkend uiterlijk te krijgen. Aan de randen van mijn gegoten harsstukken gebruik ik het liefst zilveren of gouden nagellak. Dit geeft de harsstukken een afgewerkte look. Dit is een experiment dat ik deed, zodat je het proces en mijn resultaten kunt zien.

• Kun je hars kleuren met emailverf? Ja, maar je moet ervoor zorgen dat je je aan de regel van 1 tot 20 houdt, anders wordt je hars een plakkerige puinhoop.
• Kun je oogschaduw gebruiken om hars te kleuren? Ja, maar zorg ervoor dat het niet klontert. Het moet droog poeder zijn zonder vocht. Het kan zijn dat je het langer moet mixen.
• Kan ik kleuradditieven mengen om mijn eigen kleuren te creëren? Ja! Om de beste resultaten te krijgen, mengt u minder hars. Houd een notitieboekje bij de hand zodat u uw toekomstige recepten kunt noteren.
• Hoe kan ik UV-hars verven? Dit is een kleine polymeerhars die wordt gebruikt in sieraden en miniaturen. Het kan worden geverfd met ultraviolet licht of de zon. U kunt UV-hars verven door gebruik te maken van alle opties die beschikbaar zijn voor Epoxyhars. Vergeet niet dat veel een lange weg gaat, vooral met de kleinere projecten! Deze video laat je zien hoe je UV-hars gebruikt.

Kan Hars Worden Geverfd?

Sommigen van jullie vragen zich misschien af of het mogelijk is om over hars te schilderen nadat het is uitgehard, en het antwoord is ja.

Ja, je kunt over hars schilderen, vooral als je denkt aan het maken van afbeeldingen binnen het harsproject voor gelaagdheid.

Theekopaquaria zijn een populair project dat je misschien hebt gezien. Het afgewerkte stuk ziet eruit alsof er een echte vis in de beker zwemt! In werkelijkheid is het heldere water hars en is de vis geverfd met behulp van een ingewikkelde 3D-laagtechniek die stereopsis of binoculair zicht wordt genoemd. Deze optische illusie signaleert de hersenen dat er meer diepte is dan het in werkelijkheid is. Deze look is alleen mogelijk met geduld en oefening.

Hier is een pro-tip voor degenen onder jullie die het willen uitproberen: het geheim van dit project zit in je geduld tussen de lagen. U zult meer details zien als u lagen aan uw project toevoegt. Het is belangrijk om uw project te plannen voordat u begint met schilderen.

Bereid om te beginnen je hars voor op de juiste mengverhouding en giet het in de vorm of kom die je wilt gebruiken. Laten we zeggen dat de mal die u kiest een theekopje is. Laat het volledig drogen voordat je een dunne laag giet. Vervolgens kunt u de bovenste laag van uw visschilderij schilderen of een andere 3D-vorm die u hebt gemaakt.

Als de verf is opgedroogd, kun je de volgende laag gieten. U kunt doorgaan met dit proces totdat uw project is voltooid.

Een kunstwerk kan meerdere dagen of zelfs weken duren, afhankelijk van de droogtijd van je harsen en hoeveel lagen je van plan bent te schilderen. Je kunt heel eenvoudige gelaagde stukken of ingewikkelde meesterwerken maken; het is een lang proces, maar de resultaten zijn het waard.

Als je je nu afvraagt of je gewoon een hele laag hars kunt verven in plaats van kleurstof te mengen, is het antwoord ook ja: maar het zou VEEL gemakkelijker zijn als je gewoon je kleurstof erdoor zou mengen!

Conclusie

De eerste stap om te leren hoe u hars kunt kleuren, is door uw favoriete kleurstof te kiezen. Er is een grote variëteit, van de multifunctionele acrylverf tot het one-trick ponyhars vloeibare pigment.

Uiteindelijk kun je een miljoen artikelen lezen over hoe je je hars precies kleurt, maar wat het beste voor jou werkt, hangt af van jou en je project. U hoeft niet één specifiek pigment te gebruiken om één specifiek resultaat te bereiken; experiment!

We raden je aan om je kleurstof in je hars te mengen direct nadat je je hars en verharder hebt gemengd; onthoud dat de meeste harsen een korte verwerkingstijd hebben, wat betekent dat het langdurig wachten met het toevoegen van kleurstof kan leiden tot ongewenste verdikking van de hars voordat het wordt gegoten.

Wat betreft hoeveel u moet gebruiken, hoeft u zich geen zorgen te maken dat uw kleurmedium uw harsformule verpest, zolang u een gebruikspercentage van minder dan 5% behoudt. Als u echter niet zeker bent of de juiste resultaten niet kunt krijgen, neem dan contact op met de kleurstof- en harsfabrikanten voor advies.

Een gastartikel van Ellenie Nichols.

Hedendaagse kunstenaars kunnen doen wat ze willen. Er zijn geen regels, vooral niet bij het gieten van acryl. Jackson Pollack bevatte ook autolak! Hier zijn enkele vragen en antwoorden over de soorten materialen die ik heb verzameld.

De reden dat canvas gessoed is, is omdat het een goed idee is. De eerste twee redenen zijn dat het de pieken en dalen in het canvas gladstrijkt en de hechting tussen de verf en het canvas verbetert. Onbewerkt canvas is gevoeliger voor scheuren en schilferen.

Je kunt gesso op bijna elk oppervlak aanbrengen en daarna schilderen met acrylverf. U kunt bijvoorbeeld een of twee lagen gesso aanbrengen op vinylplaten, rubberen eendjes of sigarenkistjes, en voila, u kunt nu op dat object schilderen met acrylverf! Het is zo leuk! De mogelijkheden zijn eindeloos!

Acrylverf op hout:

V: Ik wil acrylverf op houten oppervlakken schilderen. Moet ik het hout eerst schilderen met een soort grondverf of kan ik er gelijk op beginnen te schilderen?

A: Hoewel u het hout zonder grondverf kunt schilderen, zorgt u ervoor dat de verf niet in het hout trekt. Als je wilt dat het hout achter het schilderij zichtbaar is, geef dan een laag houtafdichtmiddel. Het zorgt ervoor dat alle verf niet in het hout trekt. Als je het hele houtgebied wilt schilderen, dan is zoals gezegd gesso het antwoord.

V. Welke informatie heb ik nodig over het kiezen van de juiste houtsoort?

A: Berkenhouten panelen die goed worden ontvangen omdat ze niet zo zwaar zijn als ander hardhout. Je kunt ook multiplex proberen, dat kan kromtrekken, maar het gaat best lang mee als het op de juiste manier wordt behandeld.

Acrylverf op canvas:

V. Is het nodig om een canvas te primen voordat je acrylverf aanbrengt?

A: Het is mogelijk om pre-gessoed canvas te kopen. Eigenlijk denk ik dat de meeste tegenwoordig geprimed zijn. Ik koop in ieder geval altijd een gegrond canvas (ze zijn wit en soms zwart). Sommige van de hogere kwaliteit kunnen zelfs worden omschreven als drievoudig geprimed. Verschillende kunstenaars houden van verschillende gevoelens wanneer ze schilderen. Hoe minder absorberend het oppervlak is waarop u schildert, hoe meer de verf zal glijden en hoe meer u de verf op het oppervlak kunt mengen voordat het droogt. Onbehandelde verf trekt snel in en is moeilijk te mengen.

U zult geen problemen creëren door meer gesso aan uw canvas toe te voegen als dat uw voorkeur heeft. En als uw doeken al geprimed en klaar voor gebruik zijn, kunt u gewoon doorgaan en er gewoon op gieten als dat ook uw voorkeur heeft. Als de resultaten van je eerste poging je niet bevallen, kun je deze afdekken met gesso.

Vraag: Als ik met acryl schilder, is de textuur van het canvas altijd zichtbaar. Is dit normaal?

A : Het is normaal dat de textuur doorschijnt als de verflaag niet te dik is.

Ik stel voor dat je extra fijn canvas of portretcanvas probeert als je de textuur niet leuk vindt. Je kunt ook textuurmedium aan de gesso toevoegen en het canvas met een dikke laag bedekken, het gladstrijken nadat het is opgedroogd.

Opmerking van Deby Ive liet ook minder canvastextuur doorschijnen op mijn schenkingen wanneer ik een glansmedium als mijn schenkmedium gebruik in plaats van Floetrol. De verf is dikker, glanzender en de canvastextuur laat minder zien. Experimenteer met verschillende opgietmedia en kijk welk resultaat je het lekkerst vindt. Het Sargent Art glansmedium en de vernis werken goed voor mij.

Acrylverf op hardboard:

Hardboardpanelen worden ook wel metselaars genoemd . Ze zijn gemaakt van een mix van houtvezels. Deze vezels zijn afgebroken en vervolgens tot platen gevormd met behulp van hitte, druk en de natuurlijke hechting aan lignine. Deze panelen zijn een uitstekende keuze voor beginners en ze vormen geweldige schilderoppervlakken voor acrylverf. Ze zijn goedkoop maar zeer duurzaam . Professionele kunstenaars geven de voorkeur aan masonite boven canvas.

V: Moet ik het hardboard voorbereiden?

A: Hoewel je geen primer nodig hebt, gebruiken de meeste kunstenaars een acryl gesso om je voor te bereiden op het schilderen. Pre-primed masonite kan in verschillende kleuren worden gekocht.

Acrylverf op metaal en tegels.

V: Moet ik metalen, tegels en kunststof oppervlakken primen?

A: Glanzende oppervlakken zijn niet altijd geschikt voor acryl. Het enige dat acrylverf nodig heeft, is een oppervlak om vast te pakken, anders kan het gemakkelijk worden afgepeld. Dus als je op glanzend metaal, tegels of plastic wilt schilderen, moet je het misschien een beetje opruwen met schuurpapier om het tandjes te geven.

Je kunt prachtige miniatuurkunst maken door een Debys-tipverf op tegels te gebruiken. U moet uw tegel echter meerdere lagen geven met een goede sealer om te voorkomen dat de tegel afbladdert of bekrast raakt.