Veel mensen vragen me hoe ik mijn schenkingen heb opgezet om ze vast te leggen en hoe mijn schenkgebied eruitziet. Vandaag laat ik je de apparatuur zien die ik gebruik en hoe ik deze heb ingesteld. Dit is natuurlijk niet de enige manier waarop u het kunt doen, en ook niet de enige apparatuur die u kunt gebruiken. Veel mensen gebruiken hun telefoon om foto’s te maken, maar dit zijn mijn ervaringen. Als je geïnteresseerd bent in het maken van je eigen video’s, vind je misschien enkele tips.

Twee camera’s zijn mijn systeem. Een oude videocamera die boven mijn bureau is bevestigd en recht naar beneden wijst over de gietende actie en een andere die tegenover me is opgesteld, zodat ik ook front-on film kan vastleggen voor als ik voor de camera praat en dingen uitleg. Maakt het interessanter dan alleen maar naar het lege canvas te staren. In de video laat ik zien hoe ik het heb ingesteld en welke apparatuur ik gebruik. Hieronder staan de links naar mijn stukjes en beetjes.

Apparatuur Die Ik Gebruik Om Video Van Mijn Schenkingen Te Maken

Videocamera deze oude Samsung F90 die ik gebruik heeft betere dagen gekend maar is een goede en redelijk geprijsde camera met alle functies die je nodig hebt. De camera kan HD-video opnemen met 1280×720 pixels en is voorzien van een klapscherm dat u in elke hoek kunt draaien. Je kunt ook vanuit alle hoeken bekijken wat je opneemt en de knoppen vanuit elke hoek gebruiken. Een goede camcorder hoeft niet veel te kosten. Bekijk enkele van deze HD-camcorders.

Ondersteuningssysteem mijn ondersteuningssysteem voor extra verlichting en mijn naar beneden kijkende videocamera is deze fotoachtergrondsteun. Ik gebruikte de doeken voor hangdoeken om de vloer etc te beschermen tegen verfdruppels. De steun is zowel in de breedte als in de hoogte verstelbaar.

In hoogte verstelbare tafel Deze in hoogte verstelbare tafel gebruik ik als ik werk. Het is de perfecte hoogte om staand te werken, of je kunt de poten inkorten om zittend te werken, en het kan plat worden neergeklapt om onder het bed te schuiven als je het niet wilt gebruiken.

Videocameraklem Dit is een GoPro zwanenhalsbeugel met een statiefachtige schroefbevestiging om mijn videocamera op te hangen. Het is erg sterk en kan vanuit elke hoek worden gebruikt, zodat ik het indien nodig boven het hoofd, of naar voren of vanaf de zijkant van de steunbalken kan bevestigen. Ik heb niet de neiging om het zwanenhalsgedeelte te gebruiken, tenzij ik de camera op de zijsteun heb geplaatst en dan kan ik hem overal richten waar ik maar wil.

Ik krijg veel vragen over hoe goed verf hecht aan keramische tegels, en zou ik de tegel niet op zijn minst moeten smeren voordat ik hem giet. Je zou denken dat dat normaal gesproken een goede zaak was, maar ik heb gemerkt dat het toevoegen van gesso of een andere oppervlaktevoorbereiding op niet-poreuze oppervlakken in het verleden voor problemen heeft gezorgd. In deze video zal ik kijken hoe je tegels voorbereidt om te schilderen, en vooral voor het gieten van acryl.

Hoe tegels voor te bereiden in acrylgieten

Tegels zijn een geweldige manier om te beginnen. Ze zijn gemakkelijk verkrijgbaar, betaalbaar en gemakkelijk om op te schilderen, gemakkelijk schoon te maken als de resultaten u niet bevallen. De glanzende oppervlakken zorgen ervoor dat de verf er goed op blijft plakken. Om erachter te komen of gieten met of zonder glanzend oppervlak voor keramische tegels beter werkt, doe ik een zij-aan-zij-test.

Gebruiken:

We zullen zien of we met een van deze opties betere resultaten krijgen. Op de tegels die waren voorbereid, werden ze allemaal schoongemaakt, kregen ze een enkele royale laag gesso of medium en lieten ze 2-3 dagen drogen voordat ze werden gegoten (alleen omdat ik werd afgeleid door iets anders!)

Daar heb je het. Deze oppervlaktevoorbereidingen zijn perfect voor regelmatig schilderen, maar zelfs wanneer ze volledig zijn gedroogd, zijn ze niet bestand tegen het langdurige vocht van het gieten van acryl. Bij acrylgieten blijft er een tijdje een dikke laag verf op het oppervlak achter. De nieuwe verf verzacht en tilt de gesso of het medium op, waardoor het loslaat van het glanzende oppervlak eronder en plooit. Je kunt op deze manier een geweldige textuur in je schilderijen krijgen, maar als dat niet is wat je wilt, dan zijn ze verpest.

De tegel die echter geen voorbereiding nodig had, behalve schoonmaken, kwam perfect uit. Het is beter om gewoon rechtstreeks op de tegel te gieten dan om gesso of een ander type primer te gebruiken. Zorg ervoor dat u de verf volledig laat drogen voordat u sealer aanbrengt. Ik heb er alle vertrouwen in dat de verf goed blijft plakken.

Hoe Uw Tegels Verzegelen?

Als je de tegels decoratief als mini-kunstwerken gebruikt, raad ik de Polycrylic-glansafwerking aan. De tegels tot 15 cm staan prachtig op je bureau of je schoorsteenmantel als minikunstwerk. Deze schattige schildersezels zijn verkrijgbaar in naturel of zwart.

U hebt een hitte- en waterbestendige afwerking nodig als u van plan bent uw tegels als onderzetters te gebruiken. Hier zijn de resultaten van enkele eerdere tests en experimenten met afwerkingen en mijn aanbevelingen voor de beste sealers.

Al je werk is gekocht door een rijke, bekende verzamelaar. Een beschermheer van de kunsten financiert een jaar atelierpraktijk. Een galerie in NYC wil je laten zien in je eigen soloshow. Een of andere witte ridder verandert je leven voor altijd, sleurt je mee op hun paard en brengt je naar roem.

Dit noemen we grote doorbraken in de kunstwereld.

Maar hier is het ding over grote pauzes, ze komen niet naar je op zoek, je moet ze zelf maken. Meestal komen de grote pauzes in de vorm van kleinere die je tijdens je reis tegenkomt. Sommige zijn misschien groter, maar ze helpen je allemaal om verder te gaan op de weg die je inslaat.

Er is niet één manier om een artiest te zijn. Sommige mensen gaan naar de kunstacademie en doen er residenties, anderen beginnen een YouTube-kanaal en verkopen stickers op RedBubble. Mijn punt is dat er een enorme flexibiliteit is in de manier waarop je ervoor kiest om je werk te verkopen en het soort artiest dat je wilt zijn. Persoonlijk, hoewel ik me aangetrokken voel tot grote artiesten die werk verkopen voor tienduizenden dollars, geef ik er de voorkeur aan mijn werk toegankelijker te maken voor de gemiddelde persoon.

Je moet een fulltime artiest willen zijn. Deze kansen op succes moet je zelf willen creëren. Voor mij betekende dat het sturen van honderden e-mails naar galerieën, kunstadviesbureaus, staging-bedrijven, interieurontwerpers, curatoren, en toen ze niet reageerden, wachtte ik zes maanden en stuur ik ze nog een e-mail met mijn nieuwe werk. Dit betekende dat ik mijn werk online moest sturen, naar lokale kranten en kleinschalige literatuur- en kunsttijdschriften. Toen ik net begon, besteedde ik meer tijd aan het proberen van mijn kunst dan aan het maken ervan.

Mijn eerste pauze was het tentoonstellen van mijn werk in een plaatselijke coffeeshop, daarna ging ik naar een kunstgalerie in een kleine stad en vervolgens een consignatierelatie met een kunstadviesbureau. Ik kreeg al deze kansen in de eerste drie maanden na de opening van mijn bedrijf, maar ik had tot nu toe slechts één schilderij verkocht.

Na vier maanden verkoop ik een paar prenten en een kleine aquarel. Er gebeurt nog twee maanden niets. Ik krijg mijn werk gepubliceerd in een tijdschrift, een studentenkrantenartikel over mij geschreven, maar geen verkoop meer. Mijn prijzen zijn herzien, mijn website is bijgewerkt, er is nieuw werk gemaakt en hoewel mijn online gemeenschap van mensen die van mijn kunst houden groeit, verdien ik nog steeds niet genoeg om mijn onkosten te dekken.

De onvermijdelijke twijfel begint toe te slaan. Moet ik dit echt doen? Is elke dollar die ik besteed aan het kopen van kunstbenodigdheden gewoon een andere dollar?

Eind november komt er weer aan en ik meld me gratis aan voor deze ambachtelijke show (wat zeldzaam is als je geïnteresseerd bent in het verkopen van je werk op ambachtelijke shows, omdat het niet gebruikelijk is om een stand te betalen). Hoewel ik niet echt verwacht dat mijn werk zal verkopen, verlaag ik mijn prijzen met ongeveer 30%, breng een aantal aquarelschilderijen en een aantal van mijn duurdere originele werken binnen, maak reclame voor de show op sociale media en ik wacht.

Ik was bijna uitverkocht in drie uur. Ik had de op één na beste winstdag van iedereen daar, en dat gevoel van validatie was ongelooflijk. Mensen vonden mijn werk leuk! En nog beter, ze waren bereid om het te kopen!

Ik greep elke kans die ik aankon (en sommige die ik niet had, maar zorgde er toch voor dat het werkte) en ik maakte mijn eigen succes.

Moraal van dit verhaal? Er zijn geen grote pauzes die per ongeluk gebeuren, alleen de pauzes die u voor uzelf maakt.

Het kan moeilijk zijn om het licht aan het einde te zien, vooral als je net begint. Het kan gemakkelijk zijn om deze ontmoedigende taak gemakkelijker te maken door een dagelijkse kunstpraktijk te creëren.

Wat doe je met de verf die van je projecten druipt of op de randen van je projecten valt als je ze kantelt? Dat hangt ervan af. Als er genoeg van is en de kleuren er mooi uitzien, kun je proberen een minicanvas, wat kleine tegels of Yupo-papier te dopen en een klein project te maken dat bij je grote past. Maar als er niet veel verf is of als de kleuren modderig of goed gemengd zijn, laat me dan zien wat ik met de mijne doe.

Mijn gietstukken zijn getest op keramische tegels. Ze zijn klein, eenvoudig schoon te maken en betaalbaar. Het is gemakkelijk om ze schoon te maken als de proef of het experiment meteen mislukt, terwijl de verf nat is, maar hoe zit het als het droog is. Het kan dan moeilijk zijn om er vanaf te komen. Ik heb geprobeerd het origineel opnieuw te gieten, maar de nieuwe verflaag zorgt ervoor dat de originele verf loslaat van het glanzende oppervlak en bubbelt of knikt en vouwt. Waardoor ik op dit idee kwam.

Ik gebruik mijn overgebleven verfresten om over oude projecten te schilderen en die verf los te maken zodat hij eraf trekt of afschraapt, een snelle veeg en een spoeling en daar ben ik met een gloednieuwe schone tegel om weer op te schilderen. In onderstaande video zie je hoe het werkt. Als je problemen hebt met het verwijderen van hardnekkige verf, verzacht deze dan met de verfresten en kijk of het helpt.

Laat ons weten wat je denkt. Heb je nog andere slimme ideeën om de gemorste verf op te gebruiken die niet per se genoeg of mooi genoeg is om een miniproject te maken? Hoor graag van je. Ik hou er niet van om iets te verspillen!

Er zijn veel opties voor versieringen. Ze kunnen in verschillende media en texturen worden gemaakt. Dit kan leiden tot enkele van onze meest unieke acrylkunstwerken. Het kan moeilijk zijn om te weten waar te beginnen bij het verfraaien. Hier is een lijst met enkele van onze favoriete versieringen.

Octopusversiering Uit De Diepte

Inspiratie voor een verfraaiing kan overal vandaan komen, zelfs uit de diepten van de oceaan. Krijg wat tips over hoe je de wervelende kleurpatronen in een schilderij kunt gebruiken om een levende verfraaiing te visualiseren. Het gebruik van deze techniek geeft je veel ruimte voor vallen en opstaan, want niets in de kunst hoeft perfect te zijn!

Een Wijze Oude Uil Verfraaien

De kunstenaar en het stuk bepalen de hoeveelheid detail die nodig is om het te verfraaien. Sommige schilderijen hebben een heel duidelijk pad voor een verfraaiing, sommige vereisen een hyperrealistische uitstraling en sommige hebben zo’n specifiek kleurenschema dat het stuk bijna een verfraaiing vereist. Het stuk lijkt alle drie de vakjes aan te vinken.

Pinterest Pallette Puddle Pour Met Versieringen

Je kunt zien dat het verfraaien van een schenking voornamelijk door de natuur wordt gemotiveerd. Soms is de beweging van het schilderij op een canvas gewoon te griezelig om een natuurtafereel te laten zijn. Misschien vindt u het te spannend om een versiering aan een kunstwerk toe te voegen. Kijk eens wat dat heeft opgeleverd!

Een Op De Diepzee Geïnspireerde Zandversiering

Hoewel een verfraaiing meestal een bonus is voor een pour, zijn er momenten waarop kunstenaars eerst worden geïnspireerd door een verfraaiing en het gieten later komt. Kunstenaars hebben twee opties wanneer dit gebeurt: ze kunnen een nieuw schilderij gieten dat past bij de onmisbare verfraaiing of een bestaand schilderij gebruiken dat perfect is. Verfraaien hoeft ook niet altijd meer verf op een doek te zijn, soms is het zo simpel als een beetje zand en lijm.

Hoe Verfraai Je Elke Gietbeurt In Een Prachtige Geodestijl?

Een 3D-versiering kan een ongelooflijk opvallend stuk zijn, maar ook lastig om uit te voeren. Het is geen gemakkelijk proces. Er zijn veel stappen die gevolgd moeten worden.

Vandaag wilde ik iets anders. Hoewel ik normaal gesproken niet in een plas giet, werd ik geïnspireerd door de grootschalige schilderijen van MelyD op YouTube. Ik besloot dat het de hoogste tijd was dat ik het probeerde. Tijd voor mijn eerste grote canvas en heel veel plezier!

Het recept: Alle verven worden gemengd ongeveer 2 delen verf op 1 deel Floetrol en vervolgens wordt water toegevoegd indien nodig om de juiste gietconsistentie te krijgen, meestal ongeveer 1 deel water. Er zijn deze keer geen siliconen of andere toevoegingen aan de verven toegevoegd.

Een mooi blauw zou er geweldig uitzien met een zilveren kleurenpalet. Blauw is altijd mijn favoriet en ik ging voor alles, van heel donker tot heel licht, plus een metallic natuurlijk voor een beetje sprankeling. Ik heb nog nooit een grote plas of een groot canvas gedaan en wist niet zeker hoeveel verf ik nodig zou hebben. Het bleek dat ik uiteindelijk niet genoeg had gemengd, maar ik heb het laten werken.

Mijn tafel was bijna twee keer zo breed als mijn canvas, dus morsen kan een probleem zijn. Ik kon het redelijk goed redden, met slechts één klodder kattenhaar. Het dwaze ding zal onder de tafel liggen terwijl ik schilder, het zou uiteindelijk gebeuren. Hij leek het niet te merken of het kon hem niets schelen, dus ik gaf hem een snelle veeg om weer zwart te worden.

Deze video zal zeker een hit bij je worden. Ik hoop het. Ik had enorm veel plezier bij het maken van dit schilderij, hoewel ik dacht dat het eindresultaat niet was wat ik had gehoopt en het was nogal te druk. Maar net toen ik dacht dat ik niet echt om het schilderij gaf, begon ik ermee te rotzooien, voegde nog meer details toe totdat elke centimeter bedekt was met drukte en plotseling vond ik het weer leuk.

Ik raad aan tot het einde te kijken, zodat je kunt zien hoe ik het schilderij heb veranderd met behulp van een paar hulpmiddelen.

Dus wat dacht je van het eindresultaat. Hoewel ik nog steeds niet overtuigd ben, zit het vol met verbazingwekkende en duizelingwekkende details, cellen, wervelingen en spiralen.

U kunt meer foto’s van het schilderij in de diavoorstelling zien, evenals close-ups en details hieronder.

Probeer iets nieuws. Wees geduldig. Dingen lopen zelden goed af als je ze voor het eerst doet. Ik zeg tegen mijn studenten: als je een geweldige voetballer wilt zijn, wat doe je dan? Het antwoord Oefen! Wat kun je doen om een geweldige muzikant te worden? Oefening! Wat kun je doen om een groot artiest te worden? Nu is het jouw beurt om te oefenen!

Wees niet bang om nieuwe dingen te proberen, zoals het maken van je eerste golf. Het kan twee, drie, vier pogingen duren voordat je iets hebt dat je leuk vindt. Als je geen fan bent van een schilderij, vraag jezelf dan af wat je er zo leuk aan vindt. Neem even de tijd en denk er echt over na. Houd je van de kleuren, de cellen? Misschien is het alleen de achtergrond die je mooi vindt. Maar zoek iets dat je leuk vindt en zorg ervoor dat je dat weer gebruikt in je volgende schilderij.

Stel jezelf een andere vraag. Ik denk dat het belangrijk is om een positieve instelling te behouden, dus vraag jezelf niet af wat je haat aan het schilderij. Vraag jezelf in plaats daarvan af wat je zou veranderen aan het schilderij. Houd die dingen in je hoofd, zowel de dingen die je leuk vindt als de dingen die je zou veranderen als je het volgende schilderij maakt. Ik ben ervan overtuigd dat deze houding, samen met de bereidheid om te oefenen, je een betere schilder zal maken.

Nog een tip: wees niet te streng voor jezelf. Als kunstenaars (misschien als mensen) kunnen we onze eigen ergste critici zijn. We kunnen veel te streng voor onszelf zijn. Op de achtergrond van de video zie je rechtsonder een golf van 1651 cm aan de muur hangen. Die golf overtuigde me ervan dat hij overwerkt was en dat ik hem had beschadigd. Gelukkig hield ik mezelf tegen om de verf van het doek te schrapen, want de volgende dag keek ik nog een keer. Het bleek een perfect prachtige golf te zijn! Hoewel het schilderij misschien niet aan mijn verwachtingen voldeed, bleek het een prachtige golf te zijn.

Dat is alles wat ik te zeggen heb over deze blog. Blijf gieten, veel plezier en wees niet te streng voor jezelf.

Je wordt misschien geïnspireerd of overweldigd door het aantal creatieve en getalenteerde mensen die bereid zijn je te helpen aan de slag te gaan met acrylgieten. Het kan zijn dat u moeite heeft om precieze recepten uit te zoeken en welke basisprincipes u echt nodig heeft om aan de slag te gaan. HOU OP! Mooie acryl gieten zijn in je horizon, en het is gemakkelijk. Ik begon met het bekijken van YouTube-video’s en begon toen te experimenteren. Ik ben nu omringd door prachtige kunst, verkoop het en deel mijn passie voor acrylgieten en kunst met anderen.

TIP #1

Begin met een basisrecept van ongeveer 3 delen Floetrol op 1 deel verf. Voeg een paar druppels siliconen toe . Zorg dat je veel wegwerphandschoenen, kopjes, ijslollystokjes, rietjes en een föhn bij de hand hebt. Ook is een zaklamp echt gaaf en erg handig. Het is goedkoop en echt de moeite waard. Zorg dat er een ruimte is aangewezen voor rommel. Ik gebruik plastic wegwerp tafelkleden om makkelijk(er) op te ruimen.

TIP #2

Duimspijkers! Sommige mensen gebruiken een koelrek om de verf eraf te laten druipen, maar ik ontdekte dat als ik eenmaal verf heb gemengd, ik uiteindelijk veel meer doeken doe dan ik oorspronkelijk van plan was, en ik heb niet genoeg koelrekken. Ik hou ervan om meerdere doeken klaar te hebben, met pushpins aan de achterkant van elk canvas, zodat de verf er vrolijk af kan druipen zonder op te drogen op het tafeloppervlak. U kunt ook waardevolle extra’s besparen door kleine containers te gebruiken om extra verfmengsels in te bewaren.

TIP #3

TIP #4

De ontruiming bij Michaels. Er zijn veel mooie kansen en doelen die ik heb gevonden die ik heb gebruikt om stukken te verfraaien of te inspireren. Ik heb ook geweldige aanbiedingen gevonden voor hoogwaardige verven en willekeurige verven (vloeibare acryl- of airbrush-verven). Dit waren buitengewoon gelukkige vondsten die mijn kunst echt opfleurden.

TIP #5

Probeer nieuwe ideeën uit en gebruik verschillende oppervlakken en formaten. Acryl gieten gaat een stuk makkelijker als je meer werk doet. Er waren vele malen dat ik een geweldig plan had en het flopte. In een opwelling probeerde ik een ander idee en het werd mijn favoriet. Elk huishoudelijk gereedschap kan en wordt het volgende geweldige ding in acrylgieten. Jij kunt degene zijn die dat volgende ding introduceert, zolang je maar blijft spelen.

TIP #6

Blijf leren en kijken. Maar blijf nieuwe dingen proberen. Houd altijd iets op uw “Ik kan niet wachten om te doen” lijst. Het is gemakkelijk om een waarnemer te zijn, maar veel meer stimulerend om een schepper te zijn. Wees niet bang om feedback te geven. Ik vraag het aan mijn tienerdochters, ze willen dat ik slaag en ze zijn brutaal eerlijk. Ik hou ervan!

Geniet van de magie van het gieten van acryl en veel plezier!

Er zijn miljoenen recepten voor het gieten van acryl. Hoewel het misschien overdreven lijkt, voelt het niet zo als je op zoek bent naar het perfecte recept. Elk artikel en elke video heeft een andere boodschap.

Wat is hiervan de reden? Nou, net als de eeuwenoude vraag wat is het beste verfmerk?, is het beste recept subjectief. Het is waar, ik geef het niet graag toe. Wat voor mij als kunstenaar het beste werkt, werkt misschien niet voor jou. Ik weet dat dat niet is wat je wilt horen, maar het goede nieuws is dat er een paar basisrecepten zijn waarop je kunt bouwen om te vinden wat het beste werkt voor jouw specifieke stijl. Al onze artikelen over consistentie zijn te vinden op onze blog.

Wanneer Het Juiste Recept Niet Werkt

Laten we zeggen dat je een video hebt bekeken en klaar bent om aan de slag te gaan. Je pakt hetzelfde medium, dezelfde verf en hetzelfde canvas dat de kunstenaar had. Je meet de verf en het medium precies zoals ze deden en bereidt het canvas op exact dezelfde manier voor.

Het enige probleem is dat het voltooide schilderij er niet uitziet als de video. De verf is modderig, de consistentie is niet helemaal goed, enz. Niets ziet eruit zoals je dacht dat het zou zijn. Waarom?

Er zijn veel redenen dat zoiets kan gebeuren. Je verf is misschien ouder, je hebt misschien niet zo veel of zo weinig geroerd als de instructeur, of misschien heb je je verf iets anders gelaagd dan zij. Het gebeurt. Je kunt niet verwachten dat je schilderij precies hetzelfde zal zijn als de instructeurs, omdat je omgeving en materialen iets anders kunnen zijn, wat een enorm verschil maakt.

Geef Niet Op, Blijf Gewoon Gieten

Dit betekent niet dat je niet moet schilderen. Je moet het gewoon steeds opnieuw proberen. Hoewel het gieten van acryl misschien eenvoudig lijkt, is het niet zo eenvoudig als het mengen van verf en het vervolgens weggooien. Het vergt oefening en onderzoek. Mijn eerste gietbeurten waren geweldig, maar dat bleek uiteindelijk een gigantische dosis beginnersgeluk te zijn. Mijn daaropvolgende experimenten waren, laten we zeggen, minder dan ideaal. Na maanden van onderzoek naar verschillende media en het uitproberen van verschillende budgetten, kon ik een recept maken dat consistent voor mij werkte. Ik gebruikte wat ik van andere kunstenaars had geleerd.

Geef niet op alleen omdat iemand anders een geweldig recept heeft. Zou je het leuk vinden om weer lasagne te eten of te maken? Nee! Het zou gemakkelijk zijn om de reden te vinden dat het niet helemaal goed was en dan zou je het nog een kans geven.

Laatste Gedachten

We zijn allemaal individuele kunstenaars met veel unieke creativiteit, en dat kan niet altijd netjes worden verpakt in gemakkelijk te volgen recepten en instructies. Bekijk betrouwbare bronnen zoals die we op onze blog hebben en bouw uw recept op volgens uw budget en technieken.

Ik voel de behoefte om iets nieuws te proberen en dacht dat je misschien wel zou genieten van een kleine verandering. Dus dit project en deze video hebben absoluut GEEN stromen. Hoewel het glinsterende metallic lakken heeft, veel glitter en hars. Dus als dat je aanspreekt, lees dan verder

Vandaag verken ik mijn glitterkant met metallic lakken, glitter en hars. De kleuren heel eenvoudig houden, niet gieten, gewoon een stevige achtergrond schilderen met een penseel. Ik zal ook een beetje vertellen over mijn geschiedenis met kunst en hoe ik het op mijn 14e heb opgegeven om pas vorig jaar weer een penseel op te pakken. Ik ben zo blij dat ik het gieten heb ontdekt en contact heb gemaakt met gelijkgestemde mensen die begrijpen dat kunst er niet als een foto uit hoeft te zien. In dit project spetter ik wat glitterachtige dingen rond, laat het eruit zien als niets dat je kunt identificeren en heb nog steeds plezier! Hoewel mijn man geen fan is van glitter, denk ik dat het hem niet op dezelfde manier aanspreekt als mij.

In deze video bespreken we een eenvoudige harstechniek. Als je geïnteresseerd bent in het verbeteren van je algehele harsvaardigheden en het leren van nieuwe technieken, raad ik Ann Uptons Resin Course aan. Ann Uptons Resin Course is een cursus die ze heeft gemaakt om beginners te helpen de basis en geavanceerde technieken te leren die ze gebruikt bij het maken van prachtige strandtaferelen. Ze heeft ook een optie om de harsbenodigdheden die ze gebruikt in een harskit te bundelen, zodat je ze gemakkelijk kunt volgen en weet dat je precies gebruikt wat ze is.

Wauw! Dat maakt me blij! Een heel leuk en gemakkelijk project met een mooi en bevredigend resultaat. Nogmaals, geen kunstwerk, maar een leuke tijd die ik heb doorgebracht met genieten van het creëren van iets dat me aan het lachen maakt. Kunst gaat over de kunstenaar en het proces. Je kunt schilderen of knutselen wat je maar wilt. Het is een hobby, er hoeft geen doel, een punt aan te zitten, en een eindresultaat dat je kunt verkopen of waar je iets mee kunt doen. Het maken is het leuke deel en er zijn geen regels. Doe waar je hart blij van wordt

Hier is een diavoorstelling van enkele afbeeldingen van het voltooide project, moeilijk om een goede foto te maken vanwege al die glans!

Via een paar vriendelijkheids-rockgroepen die ik online vond, werd ik verliefd op rock-painting. Na ongeveer een jaar deel te hebben genomen aan de groep, kon ik op internet een video vinden over acrylgieten. Deze techniek fascineerde me en ik vroeg me af of ik het in mijn eigen werk zou kunnen gebruiken. Ik besloot dat ik klaar was voor een uitdaging en dat ik het eens zou proberen, op rotsen !

Ik dacht bij mezelf, waarom niet? Dus ik zocht en bekeek elke YouTube-video of -artikel dat ik kon vinden over acrylgieten met andere media; Er was echter niet echt veel informatie beschikbaar over het gieten van acryl op rotsen.

Na veel onderzoek en vallen en opstaan, vond ik eindelijk een manier waarop ik acryl op rotsen op mijn eigen manier kon gebruiken.

Al ruim 2 jaar zijn acrylgiettechnieken mijn passie. Het is een vreugde!

Om stenen voor te bereiden op acrylgieten:

• Om vuil en ander vuil te verwijderen, borstelt u de rotsen droog.
• Gebruik dageraad afwasmiddel met een beetje bleekmiddel. Ik gebruik bleekmiddel om bacteriën en vreemde stoffen te doden.
• Goed afspoelen, minimaal 24 uur laten drogen op een rooster.
• Breng twee lagen Gesso aan voor een goede hechting van de verf. Laat dat 24 uur drogen.
• Het is belangrijk dat u bij het hanteren van de stenen alleen handschoenen gebruikt nadat ze zijn gessod. Dit helpt voorkomen dat olie of vuil van uw handen op de rotsen terechtkomt.

Laten we stenen gieten!

Eerst heb ik mijn gietgebied ingericht. Ik gebruik graag plastic tafelkleden uit de dollarwinkel, aluminiumfolie deksels voor buffetpannen en pizzaspaarders om mijn stenen op te bergen om te drogen.

Op basis van de afbeelding die ik erop wil plaatsen, bepaal ik welke kleuren ik voor de rots ga gebruiken. Drie tot zeven kleuren gebruik ik voor het gieten. Ik gebruik graag witte of pastelkleuren voor mijn bufferverven (de kleuren die tussen de verschillende verflagen gaan)

Nadat dit alles is gedaan, ben ik klaar om de verf te mengen.

Kanttekening: ik raad je aan om een Cricut-machine voor acrylgieten te gebruiken om prachtige ambachten op elke drager te maken en af te drukken. Mijn persoonlijke favoriet is de Explore Air 2. Je vindt hem hier. Laten we terug gaan naar het schilderen.

Floetrol is het medium waar ik de voorkeur aan geef. De hoeveelheid die nodig is voor verschillende verven varieert van steen tot steen. Een makkelijke vuistregel is om de Floetrol en verf te mengen tot het mengsel de dikte heeft van slagroom.

Controleer de mix nogmaals door een roerstaafje met verf te laden en dan een tip zodat de verf van het stokje kan vloeien. Als het de consistentie van een klodder is, is de verf te dik en als het vloeibaar is, moet je het dikker maken door meer verf toe te voegen.

Sommige, zwaar gepigmenteerde verven, zoals verven van kunstenaarskwaliteit, hebben aanzienlijk meer medium nodig. Ik heb een mengsel van 90% water en 10% Floetrol dat ik gebruik om de zware verven te mengen, een klein beetje van dit mengsel toevoegen voordat Floetrol helpt bij het mengen van de verf. Dit mengsel voorkomt dat de polymeerbindmiddelen van de verf worden afgebroken, waardoor de verf zijn kleur kan verliezen.

Ik houd de steen in één hand terwijl ik schenk. Dit geeft de steen een meer afgewerkt en egaal uiterlijk. De steen moet ondersteboven op pizzaspaarders worden geplaatst. Laat de steen maximaal 24 uur drogen, of langer, afhankelijk van de hoeveelheid verf die is gebruikt.

Bedankt dat je de tijd hebt genomen om steen met me te gieten!

Bekijk meer van mijn kunst op de volgende link Painted Rocks By Cat

U bent ook van harte welkom om mijn Rock Auction Group, Rock That Art, te komen bezoeken

DE SCHILDERWISSELING VAN AUGUSTUS IS NU GESLOTEN

Om mee te doen, klik hier om de betaling te doen. Na betaling wordt u doorgestuurd om een formulier in te vullen met uw ruilgegevens en schildervoorkeuren.

Een ander groot succes was de laatste schilderijruil! De verbluffendheid van het ruilalbum heeft ons weggeblazen. Er zijn verzoeken voor ons geweest om er nog een te organiseren en waren zo enthousiast om te helpen er weer een te organiseren! Details en data hieronder.

Ruildetails Augustus 2022:

WAT/FORMAAT: Elke deelnemer maakt, stuurt en ontvangt een klein schilderij als onderdeel van de ruil. We raden algemeen beschikbare canvasformaten aan, zoals 8 x 25 cm of 10 x 25 cm, op een gespannen canvas. Het is aan de maker om de stijl te kiezen. Het moet echter iets zijn dat uw creativiteit uitdrukt.

WANNEER: Inschrijvingen beginnen NU en sluiten op 31 juli 2022

WAAR: Overal! Deze ruil staat open voor iedereen. Elke deelnemer wordt gekoppeld aan een partner in hun algemene gebied om de verzendkosten laag te houden. We zullen u matchen met een lokale schilder als u zich niet in de VS bevindt. Als u bereid bent om internationaal te verzenden, kunt u dit aangeven wanneer u zich aanmeldt.

En hier is hoe het zal werken:

De August Swap is nu open voor aanmeldingen tot 31 juli 2022. Na de swap wordt elke deelnemer uitgenodigd om op onze communitypagina te delen wat ze hebben ontvangen/geruild, zodat iedereen ervan kan genieten.

Terwijl u wacht op de informatie van uw ruilpartner, kunt u beginnen met het verzamelen van uw materialen en nadenken over de stijl van schilderen die u voor uw partner gaat maken. Informatie over de partnerruil wordt voor 1 augustus 2022 per e-mail verzonden . Het wordt aangemoedigd om contact op te nemen met uw partner nadat u hun informatie heeft ontvangen om meer leuke weetjes over hen te weten te komen.

Alle schilderijen moeten vóór 30 augustus 2022 worden verzonden.

Wees trots op je werk en werk je schilderij goed af en presenteer het. Denk er ook aan hoe de persoon die dit speciale pakket ontvangt zich zal voelen bij het openen. Uw partner zal het kleine geschenk van een traktatie of een kaart waarderen.

Waarom zou ik deelnemen aan de schilderuitwisseling?

Wie houdt er niet van een handgemaakt cadeau? !

Doe mee met het plezier met onze Acryl Gietende Schilderij Swap!

Klik HIER voor de ruil. Nadat u de betaling heeft gedaan, wordt u doorgestuurd naar een formulier waar u uw ruilgegevens en schildervoorkeuren invult.

Heb je nog een paar vragen? Bekijk hier onze pagina met veelgestelde vragen over swaps .

Heb je ooit een partij verf gemaakt waar je versteld van stond? Het was absoluut adembenemend. Je had er spijt van dat je niet meer verf had omdat de kleuren zo goed samenwerkten en je meer van die kleuren wilde maken. Nou, dat heb ik, vaak. Vele, vele malen. Ik ben niet het soort persoon dat aantekeningen maakt en alles meet. Ik ben meer een soort van uitsmijter.

Vandaag heb ik een echt levendig kleurenpalet geselecteerd en absoluut elke kleur was een van mijn favorieten. Samen waren ze echt spectaculair en ik besloot een GROTE BATCH van deze prachtige kleuren te maken, zodat ik letterlijk los kon gaan. Zijn ze niet verbluffend?

Benodigdheden Die Ik Heb Gebruikt

• Appelvatverf in parkiet, helder magenta, lindeboom en laguna
• Artists Loft Paint in metallic paars, metallic kobaltblauw en metallic blauw

Nu zit er een verhaal achter de kleurselectie. En een reden voor het grote gietproject. Laat me je vertellen over het stinkende eekhoornprobleem.

Onze achtertuin is klein en bevat verschillende eiken, grote esdoorns en een geweldige tuin die mijn man heeft gemaakt. Hij heeft de neiging om groenten voor onze tafel te produceren. Hij teelt tomaten, komkommers, pompoenen, aubergines, paprika’s van alle soorten, uien, aardappelen en okraoh. Het hangt allemaal af van het seizoen.

Ik geniet van vogels kijken en heb feeders, baden en huizen. Ik hou ook van dramatische kleuren en heb een bloementuin. Onze achtertuin trekt veel vogels, dat is geen verrassing. Het is absoluut heerlijk om aan de keukentafel te zitten en vogels van alle groottes en kleuren te zien binnenduiken voor hun ochtendzonnebloempitten.

Het probleem is dat de eekhoorns ook dol zijn op onze tuin en vogelvoeders. We zouden het niet erg vinden als ze een paar zaden zouden nemen en verder zouden gaan. Maar die kleine sukkels klimmen naar de vogelvoeders om alle zaden te stelen voordat arme vogels kunnen eten. Ze hebben absoluut geen schaamte!

Mijn vogelvoeders hingen aan eikenboomtakken. Mijn man zag het potentieel voor eekhoorns om van de kettingen te glijden en op de grond te vallen door er een stuk PVC-buis op te plaatsen.

De stinkende eekhoorns bewogen niet echt langs de paal alsof ze in een stripbar in de buurt van het vliegveld waren. Ze gingen direct naar de feeder en gingen verder met foerageren.

Mijn man was slim genoeg om een oude bloempot over de PVC-buis te plaatsen om ze weg te houden. Shazam het is gelukt! Nu moest ik naar een lelijke, oude, witte PVC-pijp kijken, met rode letters aan de zijkant en een bruin, zwart en bruine bloempot aan de bovenkant.

Mijn oase in de achtertuin begon op een aflevering van Sanford and Sons te lijken. Ben ik met mezelf aan het daten? Oké, wat dacht je van Here Comes Honey Boo Boo? Laat me zeggen dat ik het geweldig vond dat de stinkende eekhoorns de combinatie van pot en PVC-pijp niet konden krijgen, maar ik wilde dat het vrij-niet-trashy was.

Dus, zoals elke goede schenker die echt van kleur houdt, besloot ik de uitvinding van de PVC-pijp / emmer te gieten. Ik vond het effect zo leuk dat ik mijn man vroeg om de andere vogelvoeder te repareren en dat leidde tot dit artikel. Het was mijn eerste poging tot een rood, oranje, geel en wit vogelvoeder. Ik hield van de resultaten.

Ik wilde echter niet dat de tweede dezelfde kleuren had. Ik zocht op Pinterest naar een kleurenpalet en bedacht mijn thema. Toen de kleuren eenmaal waren geselecteerd, wist ik dat ik die kleuren op andere projecten wilde gebruiken, dus maakte ik een GROTE BATCH van de kleuren die nodig waren en bereid waren om over de uitvinding te gieten, en een paar doeken.

Het is hier!

Mijn man moet bang zijn voor wat ik hierna ga doen.

Ik heb al gezegd dat mijn kunstvaardigheden beperkt zijn tot het plakken van cijfers. Dit maakt het voor mij moeilijk om andere kunstwerken toe te voegen aan mijn gegoten schilderijen. Maar daar laat ik me niet door tegenhouden! Ik heb een methode die voor mijn behoeften werkt en die je kan helpen als je vaardigheden beperkt zijn.

Ik wilde een koraalduivel tekenen of schilderen op een gegoten achtergrond met de kleuren van een koraalrif. Hoewel ik het perfecte schilderij in mijn hoofd had, kon ik niet realistisch tekenen of schilderen, dus hoe zou ik indruk maken op mijn man met dit meesterwerk? Het was zijn kerstcadeau en ik wilde dat het door hem gewaardeerd zou worden.

Ik nam een foto van een Lionfish, wat transferverf en wat acrylmarkers en probeerde het. Het was een doorslaand succes en ik ben er zo blij mee. Dit wordt vlak voor Kerstmis geschreven, dus het zal open zijn tegen de tijd dat het live gaat. Ik hoop dat mijn man ervan geniet.

Materialen die in dit project zijn gebruikt: Gegoten verf als achtergrond
Bernini Pencil-LineTransfer Spray
Plastic Coated Freezer Paper
Je kunt ook deze kant-en-klare transferpapieropties proberen
Kleurboekafbeelding bekijk deze glas-in-loodkleurboeken
Acrylverfmarkers van Elmers Painters
Polycrylic beschermende afwerking in glans aan de bovenkant

In de video die ik gisteren heb uitgebracht, probeerde ik de veegtechniek van de King of Swipes, Casey, na te bootsen. Mijn verf was dunner dan die van hem, dus ik wist niet zeker of mijn verf zo dun zou zijn als de zijne. Er is maar één manier om erachter te komen.

Vandaag giet ik acryl in een vergelijkbaar eenvoudig kleurenschema van Bahama Blue, Blue Bird, een beetje zilver, plus zwart en wit. Wauw, die cellen verschijnen als ik mijn eerste keer veeg! Ik aarzel om het wit opzij te vegen nadat ik met zwart heb geveegd. maar in de naam van echt experimenteren, doe ik dat toch.

Het is prachtig! Ik ben erg blij met de veel grotere cellen en ik wil het niet eens in de fik steken voor het geval ik ze in plaats daarvan opbreek met veel kleintjes.

Video: Maakt Vegen Met Dunnere Verf Een Verschil?

Het lijkt erop dat de verfdikte er toe doet wanneer je veegt. Mijn dikkere verf produceerde veel meer kleine, goed gedefinieerde cellen die ik moest branden om ze te verwijderen. De dunnere verf creëerde cellen veel gemakkelijker zonder fakkels, en ze waren groter.

Maar ik heb het gevoel dat de cellen niet zo gedetailleerd waren, niet zo goed gedefinieerd als in de rode met de dikkere verf. Wat denk je? Het lijkt erop dat de cellen meer kans hadden om te scheiden en te bloeden als ze droog waren dan wanneer ze vers waren. Een dunnere verf zal meer veranderingen veroorzaken als het droogt, en minder gedefinieerde cellen.

Misschien is een derde experiment met de dikte in het midden een goed idee om te zien of je het perfecte moment van goed gedefinieerde en grote cellen in één beweging kunt vinden. Er moet een ideale consistentie zijn waarbij de cellen groot zijn en direct worden gemaakt bij het vegen en toch dezelfde definitie behouden van de kleinere cellen met de dikkere verf. Elk excuus om terug de studio in te gaan en verder te schilderen

Hieronder zie je de foto’s van mijn mini 8 cm canvassen gemaakt met restjes verf.

Als je geïnteresseerd bent in het leren van meer technieken dan het vegen, bekijk dan onze gids voor acrylgiettechnieken en kijk welke techniek je hierna kunt proberen!

Soms is het moeilijk om nee te zeggen. Ik had onlangs een vriend die vroeg of ik een acryl-gietschilderij voor haar wilde maken. Ze was op zoek naar het perfecte stuk om een hoek van haar woonkamer te versieren. Maar hier is de vangst. De kamer is bijna helemaal wit en ze vroeg of ik een schilderij wilde maken dat subtiel en neutraal was en zou passen bij het wit van een groot schilderij dat al aan de voormuur hing.

De woorden subtiel en neutraal worden over het algemeen niet geassocieerd met mij, mijn persoonlijkheid of mijn kunstwerk. Een deel van mij wilde dat het antwoord nee was. Ze is een vriendin en wilde een schilderij van mij. Dus koos ik ervoor om de opdracht te nemen en buiten mijn comfortzone te werken.

Benodigdheden Die Ik Heb Gebruikt

Acrylverf van FolkArt in Inca Gold, Dorado Gold, Bright Gold en Wicker White.Silicone by 3in1 (Dat is echt de naam van het bedrijf dat het maakt; ze maken ook een drie-in-een olie.)
Zinsser Paint Booster ( oftewel Zinsser Flow Control Additive)
Water (In Atlanta gebruik ik het water direct uit de kraan, maar ik heb gehoord dat je in veel delen van het land flessenwater moet gebruiken.)
Vier doeken van 1230 cm

Hier is een tip die ik heb geleerd: als je een portret voor iemand schildert en een bepaald kleurenschema in gedachten hebt, vraag hem dan of ze de tijd kunnen nemen om naar de plaatselijke ambachtswinkel te gaan en de kleuren te kiezen.

Dit geeft hen interesse in het voltooide schilderij en elimineert de mogelijkheid dat u kleuren kiest die niet overeenkomen met de visie van de klant. In dit geval koos mijn vriendin haar kleuren, evenals de doeken die ze wilde gebruiken.

Buiten je comfortzone werken kan een beetje intimiderend zijn. Een klein proefschilderij was één ding dat me hielp mijn angst voor schilderen te overwinnen. Ik mengde de kleuren die ik van plan was te gebruiken op het grotere schilderij en maakte een klein schilderij van 1025 cm, gewoon om te zien hoe het eruit zou zien.

Tot mijn aangename verrassing vond ik het leuk! Het was subtiel en stil en helemaal niet zoals mijn gebruikelijke schilderijen. Ik had het gevoel dat ik klaar was om te gaan.

In de video zie je dat de vier schilderijen heel snel bij elkaar kwamen. De prachtige selectie goudverf die mijn vriend koos, was een genot voor mij. Ik zou deze kleuren nooit alleen hebben gekozen, en het werken met een ander palet was eigenlijk wel leuk.

Ik besloot de veegtechniek te gebruiken omdat ik zo wit de dominante kleur kon behouden door over verschillende tinten goud te vegen.

De schilderijen zijn mooi geworden, maar de goudverf bleek een veel sterker element dan verwacht. Mijn vriend was het met me eens toen ik ze de laatste stukken liet zien. Ze waren echter te donker voor haar leefruimte.

Dus terug naar de tekentafel (of studio, in dit geval). Voor mijn vriend ga ik nog een set van vier panelen maken. Deze keer gebruik ik de flip cup-techniek met veel wit.

Deze vier canvaspanelen van 1230 cm zullen, zoals voorspeld door de laatste regels van de video, te koop zijn in mijn Etsy-winkel. Het is waar, zo lijkt het: soms past geweldige kunst niet bij je bank.

Bedankt dat je weer bij mij bent geweest voor Pour it Out! Laten we een duik nemen in een van de grootste en moeilijkst op te lossen problemen: over manipulatie!

Wat Is Manipulatie In Vloeibare Kunst En?

Voor het geval je niet helemaal zeker weet wat ik bedoel met manipulatie, we gebruiken die term om het kantelen en verplaatsen van je gietoppervlak te beschrijven om de verf te verplaatsen en unieke ontwerpen te creëren. Dit is een groot deel van vloeiende kunst, omdat je verf op het oppervlak giet zonder de bedoeling om het met een penseel te verspreiden. U kunt de kleuren verplaatsen door het oppervlak te kantelen en te verplaatsen.

Behalve wanneer dat niet zo is.

Hoeveel Is te veel?

Ik ben er vrij zeker van dat vloeiende artiesten allemaal op een of ander moment te veel hebben gemanipuleerd. Er zijn verschillende manieren om te zien of je te ver bent gegaan.

• Er zitten kale plekken op je canvas. Dit kan ook komen door een dun of verkeerd gemengd verfmengsel, maar als je je canvas te veel kantelt, loop je het risico je verflaag uit te rekken en te dun te maken. U kunt niet door de dunne verflaag of de canvastextuur heen kijken. Geen van beide is het beoogde resultaat.

• Je kleuren kunnen modderig worden. Modderige kleuren kunnen om verschillende redenen voorkomen, maar een daarvan is absoluut overmanipulatie. Het gieten van acryl mag uw kleurintegriteit niet in gevaar brengen. Je kunt je kleuren mengen door je oppervlak te vaak te kantelen en te draaien. Dit zal modder veroorzaken, of als je kleuren erg op elkaar lijken, zal het ervoor zorgen dat ze allemaal in één kleur overvloeien.

Als een van deze dingen je is overkomen en je weet dat het niet jouw schuld is, heb je waarschijnlijk je stuk te veel gemanipuleerd. Soms kun je wat meer verf toevoegen om te helpen, maar soms moet je misschien gewoon over het oppervlak schrapen of eroverheen schilderen. De echte vraag is: hoe kun je het vermijden?

Het simpele antwoord is dat er geen concrete manier is om te voorspellen hoeveel te veel is. Het klinkt cliché, maar de enige manier om overmanipulatie te voorkomen, is door met je stuk te communiceren. Als je patronen begint op te merken die je leuk vindt, kun je stoppen met kantelen en ernaar kijken. Hoe is de kleurscheidingsstructuur? Zijn de muren van jouw kleuren golvend of lopen ze al in elkaar over? Als dat zo is, zal meer manipulatie waarschijnlijk modder veroorzaken.

Het is in ieder geval belangrijk om de tijd te nemen om regelmatig naar je stuk te kijken. Geef jezelf even de tijd om te bepalen wat je leuk vindt aan de opkomende patronen, of wat je niet leuk vindt. Je kunt verf toevoegen om het vloeiender te maken of stoppen met kantelen als je je niet verbonden voelt met het stuk.

Laatste Gedachten

We hebben allemaal stukken gehad waar we niet van houden. Soms komt het door overmanipulatie, soms is het geen goede dag voor onze hersenen om te creëren. Als je een van deze dagen hebt, verlies dan de moed niet!

Wat Is Floetrol Precies?

Floetrol kan als medium worden gebruikt. Voor degenen die niet bekend zijn met verven en additieven: een medium is iets dat u aan uw acrylverf toevoegt om het gemakkelijker te maken om mee te werken en om ze zich in uw toepassingen te laten gedragen zoals u wilt. Meestal zorgt het medium ervoor dat verf zich gedraagt alsof het verdund is, zonder dat je het verdunt.

Je vraagt je misschien af wat dat betekent. Verven worden vloeibaarder en gemakkelijker wanneer ze worden verdund met water. Door het water toe te voegen, offer je echter de integriteit van de verf op, zodat de kleur minder wordt en de acrylverf zijn greep op je canvas verliest.

Daarom raden we aan om niet meer dan een beetje water in je mixen te gebruiken (indien aanwezig). Hoogwaardige mediums zorgen voor meer beweging en een langere droogtijd dan verdunde verf, zonder verlies van kleurdiepte of hold.

Floetrol wordt over het algemeen gebruikt bij het schilderen van huizen (daarom is het zo goedkoop!). Omdat het de verf consistenter en gladder maakt, wordt het vaak gebruikt om verf te spuiten. Het is ook iets dat vaak wordt gebruikt wanneer kleuren worden gemengd, omdat het helpt om de verf overal een perfecte consistentie te geven.

Deze eigenschappen maken het perfect voor het gieten van acryl.

Verbetering van de vloei zorgt er ook voor dat de verf gemakkelijker aan het canvas hecht. Dit verbetert het kleurvermogen van uw materialen en vertraagt het drogen. Hoe langer het duurt voordat je verf droogt, hoe meer je kunt tweaken en verfijnen!

Misschien wel het belangrijkste, het behouden van de consistentie van de verf geeft je stukken zelfs een veel langere levensduur. U hoeft zich geen zorgen te maken over het scheiden van kleuren of het drogen van het afgewerkte stuk om er anders uit te zien dan de verse, natte schenking.

Onze experimenten hebben aangetoond dat Floetrol goed werkt met siliconen omdat het eventuele kraters zelf egaliseert. Natuurlijk kan het je niet helpen als je in de eerste plaats te veel verf gebruikt! Simpel gezegd, het speelt mooi met andere producten, waardoor het zeer veelzijdig is.

Moet U Floetrol Gebruiken Of Kunt U Een Ander Merkmedium Gebruiken?

Voor nieuwe schenkers raden we verschillende media aan. Sommige mensen hebben ook een voorkeur voor een ander merk, en gebruiken dus uiteindelijk geen Floetrol. Floetrol is echter ons favoriete allround product.

Waarom in het bijzonder werken met Floetrol? Het is vervaardigd voor grootschalige productie, dus het is doorgaans minder duur dan andere additieven die zijn geformuleerd voor kunstenaars en ambachtslieden. En functioneel is het net zo goed om mee te werken.

Hoewel het misschien belangrijk lijkt om bij uw eerste schenking bij de ambachtelijke merken te blijven, zullen velen van ons, die meer ervaren schenkers zijn, rondkijken om de beste prijs en prestaties te vinden. Vandaar het gebruik van Floetrol over een aantal van de kunstmerken!

Het is prima om andere media te proberen en te ontdekken dat ze beter werken dan Floetrol. Zoals je zult zien als je verschillende blogs over acrylgieten en YouTube-kanalen bekijkt, heeft iedereen zijn favoriete gereedschap.

De ene artiest zweert bij Floetrol en de ander is een diehard Liquitex-liefhebber! Het is belangrijk om te leren hoe u een medium kunt gebruiken om uw creativiteit te vergroten en om er een te vinden die bij uw behoeften past.

Moet Ik Een Ander Medium Gebruiken?

Wanneer we benodigdheden voor beginners aanbevelen, raden we meestal Floetrol en een Liquitex-medium aan voor de beste resultaten. Dat komt omdat de meesten van ons in elke schenking twee of drie verschillende mediums en additieven zullen gebruiken.

Floetrol is een geweldige optie als je een krap budget hebt of het simpelweg niet kunt betalen. De combinatie Liquitex/Floetrol kunt u waarderen als professionele schenker. Maar als je begint, is de Floetrol op zichzelf functioneel hetzelfde. Misschien wilt u een ander ingrediënt toevoegen naarmate u meer ervaring opdoet en uw formules aanpast.

Als je een paar verschillende producten vergelijkt, is het de moeite waard om te weten dat mediums in een paar verschillende varianten verkrijgbaar zijn:

Op olie gebaseerde
Acryl gieten voor alle doeleinden kan op latex gebaseerd zijn.

We houden van Floetrol omdat het alles goed doet! Het bindt zich aan de verf voor de perfecte consistentie. Het verandert niets aan de kleur- of afwerkingskenmerken. Het verandert de stroom of beweging van verf niet, dus het heeft geen invloed op veroudering. Door de uitstekende verouderingsintegriteit onderscheidt Floetrol zich van andere additieven.

Kanttekening: ik raad je aan een acrylgietmachine te gebruiken om prachtige ambachten op elke drager te maken en af te drukken. Mijn persoonlijke favoriet is de Explore Air 2. Bekijk hem hier! Nu terug naar het gebruik van Floetrol.

Hoe Floetrol Te Gebruiken?

Floetrol kan worden gemengd met verf in een verhouding van 20 tot 50 procent. Dat is nogal een bereik, maar we geven het als een algemene richtlijn, omdat uw verhoudingen enigszins zullen variëren met elke gietbeurt en elk verfmengsel.

Wanneer u Floetrol gaat gebruiken, kunt u een paar variaties proberen en kijken wat voor u het beste aanvoelt. Zelfs onder gevorderde schenkers en ervaren artiesten gebruiken mensen het heel anders.

Floetrol (2 delen)
Een deel gedestilleerd water, een deel hard water en een deel kraanwater met mineralen beïnvloeden de manier waarop verf drijft. Blijf bij gedestilleerd water!
Siliconen (enkele druppels
Acrylverf (1 deel)

U kunt een demonstratie van dit recept vinden in de onderstaande video. Het heeft ook enkele aanvullende tips die u misschien nuttig vindt.