Het is het! Het hoogtepunt van vele uren schenken, kantelen en kopjes tillen. De afgelopen vier weken heb je mij vier paarse schilderijen zien maken. Het idee was om vier vergelijkbare maar verschillende schilderijen te maken en van elk een foto te sturen om te zien welk schilderij mijn klant het mooist vond. Zodra ze een favoriet had gekozen, zou ik een veel grotere versie voor haar maken om aan haar dochter te geven. Hieronder staan de vier stijlen. Elk van deze is gemaakt op een canvas van 41 cm x 51 cm.

Mijn vriend koos de klassieke flip-cup! Het was ook mijn favoriete schilderij, waar ik zo blij van werd. Er is iets heel leuks aan de eenvoud en directheid van de eenvoudige schenktuit. Ik hou ervan hoe het voelt alsof het zichzelf creëert. Vandaag zul je een video zien waarin ik een enorm canvas van drie bij vier voet verander in een gigantisch stuk gegoten paarse kunst.

Hoewel ik al veel grote schilderijen heb gemaakt, wilde ik met dit project iets heel nieuws doen. Ik wilde 12 voet canvas bedekken met een grote kop verf. Een gemiddelde persoon zou meerdere kopjes verf gebruiken en ze vervolgens op het canvas omdraaien. Deze video laat me zien hoe ik 3/4 van een gallon verf meng, en dan een enorme draai maak die de wet van Murphy tart.

Dit schilderij vergde veel voorbereiding, maar uiteindelijk was het ongelooflijk leuk en bevredigend. Hoewel het hard werken was, geloof ik dat het het zeker waard was. Mijn opdrachtgever was helemaal tevreden met mijn eerste poging tot het grote doek.

Ik hoop dat je geniet van de video. De video bevat verschillende hints en tips voor het maken van een groot kunstwerk. Deze video is langer dan de meeste van mijn vorige video’s, maar ik denk dat de tijd die nodig is om de creatie van dit schilderij te bekijken, je een idee geeft van de hoeveelheid voorbereidingstijd die nodig was om een succesvol resultaat te hebben.

Nogmaals bedankt voor het kijken naar de afgelopen weken en ik waardeer alle positieve opmerkingen die zoveel kijkers hebben gemaakt. Ik hou van onze stromende gemeenschap!

Hier is een foto van mijn vriendin met haar nieuwe schilderij. We besloten het Carolyns Universe te noemen.

Kunst maken hoeft niet duur te zijn. Ik ontvang elke maand tientallen berichten van mensen die echt willen beginnen met gieten, maar de kosten van Liquitex, Golden of andere verf van professionele kwaliteit niet kunnen betalen. Mijn antwoord aan elke beginner is hetzelfde. Gieten hoeft niet duur te zijn!

Mijn Eerste Schenking

Mijn eerste gietbeurt was niet glamoureus of zelfs zo geweldig. Hoewel ik het me niet kon veroorloven om meer dan vijf dollar uit te geven, was ik het zat om aan de zijlijn te zitten. Ik wilde schenken!

Ik ging naar mijn plaatselijke AC Moore en kocht ambachtelijke acrylverf van vier winkelmerken; ze waren 59 cent per stuk, en in de uitverkoop koop je er een en krijg je er een gratis. Toen ging ik naar Home Depot en kocht vier keramische tegels voor 16 cent per stuk. In die tijd kon ik Floetrol niet betalen, dus besloot ik mijn eerste schenking met water te maken. De rest is geschiedenis.

Het Voordeel Van Goedkoop Experimenteren

Het gebruik van dure/professionele producten heeft voordelen: het uithoudingsvermogen, de levendigheid en de algehele kwaliteit om er maar een paar te noemen. Maar er is één groot nadeel aan het gebruik van duurdere benodigdheden, en dat is dat als je veel geld uitgeeft aan benodigdheden, je waarschijnlijk meer bang zult zijn om het product te verspillen in naam van experimenten.

Bijna.

Toen realiseerde ik me dat, hoewel er enkele geldige punten waren, het niet aan een andere kunstenaar was om me te vertellen dat ik meteen in dure verf en medium moest springen. Dit was een experiment. Niemand zou de stukken zien en ik zou ze ook niet verkopen. Deze stukken zijn gemaakt voor mij en mijn creatieve doeleinden.

Als je je in de war voelt omdat professionele verven duur kunnen zijn, kun je ambachtelijke verf en water gebruiken om aan de slag te gaan.

• Water
• kleine plastic beker voor elke kleur die je gebruikt, plus een om je verf in laagjes aan te brengen
• Aluminiumfolie en oude pan of plasticfolie
• grotere kopjes om je tegels hoger te leggen

Stap 1: Instellen

Voordat u begint met gieten, wilt u uw werkoppervlak beschermen. Gebruik aluminiumfolie, een oude pan of wat plasticfolie om je oppervlak volledig te bedekken. U kunt aluminiumfolie gebruiken om uw oppervlak te bedekken. Ik raad aan om de randen te krullen, zodat je een lip hebt voor eventuele verfdruppels.

Ik raad het gebruik van papierproducten af om je oppervlak te beschermen, omdat de verf erdoor trekt en je een behoorlijk grote puinhoop op je handen krijgt!

Nadat je je oppervlak hebt bedekt, draai je vier kopjes om (ze kunnen een individuele beker hebben of een beetje kleiner als je wilt) en plaats je een tegel op elke beker zodat deze boven je beschermde werkoppervlak staat.

Stap 2: Je Verf Mengen

In elke kop moet een ons ambachtelijk acryl worden gegoten. U wilt in totaal drie ons verf en water per tegel.

Elke kleur moet langzaam met water worden toegevoegd. Begin met een paar druppels en roer je verf om. De sleutel is om water toe te voegen totdat je verf de consistentie heeft van glad, gesmolten ijs.

Meng je verf goed om de consistentie te testen. Kijk hoe de verf vloeit door je roergerei te kantelen.

• Als uw verf goopy of plop is, betekent dit dat het mengsel te dik is. Je hebt meer water nodig.
• Als de verf van je roergerei druipt of snel scheurt, is je mengsel waarschijnlijk te dun.
• Als het mengsel te klonterig is, betekent dit dat je niet genoeg hebt geroerd. Blijf langzaam en gestaag roeren totdat de klontjes verdwenen zijn.

Stap 3: Je Verf In Lagen Aanbrengen

Als je eenmaal vertrouwd bent met de consistentie, neem je een lege kop en begin je met het aanbrengen van laagjes met je kleuren.

Om meer onderscheid tussen kleuren te zien, draait u uw lege beker een beetje om elke kleur langs de binnenkant van de beker te gieten. Hierdoor kunt u de kleuren in dezelfde volgorde houden als waarin ze zijn gegoten en voorkomt u overmatige vermenging.

Om meer kleuren te mengen, gebruik je een gekantelde schenkbeker om een paar kleuren toe te voegen. U kunt echter laagjes afwisselen met kleurvlekken in het midden van de cup. Hierdoor kunnen uw kleuren met elkaar vermengen en een breder scala aan kleuren creëren. Dit zal je helpen meer kleuren toe te voegen. Raak niet in de war als je de basiskleurentheorie niet kent

Stap 4: De Schenking

Je verf is gelaagd, nu is het tijd om te gieten! Ik raad een van de twee beginnersvriendelijke technieken aan.

Flip Cup: Neem je keramische tegel en draai hem met de glanzende kant naar beneden op de bovenkant van je schenkbeker. Houd de beker en de tegel vast en draai beide om zodat de beker ondersteboven op de tegel rust. Haal na een tijdje de beker eruit en kantel de tegel om de verf te verspreiden.

Dirty Pour Giet gewoon de verf op de tegel en kantel de tegel om de verf te controleren.

Welke techniek u ook kiest, het is absoluut noodzakelijk dat u niet te veel verf op de tegel laat achterblijven! Het is het beste om een dunne laag verf op de tegel aan te brengen. Op deze manier kan uw verf tijdens het drogen gelijkmatig en zonder scheuren drogen.

Stap 5: Het Wachtspel

Het is nu tijd om de verf te laten drogen. Verf droogt sneller op tegels en je tegels kunnen binnen ongeveer 48 uur veilig worden verplaatst, ervan uitgaande dat je niet te veel verf hebt gebruikt. Droog betekent niet genezen. U dient minimaal 2 weken te wachten voordat u de tegels etaleert. Als u van plan bent ze als onderzetters te gebruiken, sluit ze dan af met een jas.
Hars (Pro Marine Supplies is een uitstekende hars voor onderzetters. Om ervoor te zorgen dat uw verf niet afbladdert, raad ik aan om deze af te dichten met Rustoleum Clear spray sealant. Een blik kost meestal rond en kan veel tegels maken.

Laatste Gedachten

Het heeft gewoon geen zin om in dure producten te investeren als je niet zeker weet of je het proces wel leuk zult vinden . Maar geloof me. Jij zal.

Als je klaar bent om je gietvaardigheden naar een hoger niveau te tillen, bekijk dan het e-boek over acrylgieten.

Kleverige verf. Niets aan die zin schreeuwt precies het ideale medium, toch?

Knobbelige verf kan vervelend zijn en kan een kunstwerk lijken. Maar je kunt ze vermijden en repareren als die er zijn. Gooi je canvas niet weg!

Wat veroorzaakt klontjes bij acrylgietverf?

Hoewel klonten op veel manieren kunnen verschijnen, zijn ze het duidelijkst nadat een stuk verf is opgedroogd. De meest voorkomende oorzaken van klonterige verf zijn slechte verf, onvolledige vermenging of klonterig medium.

slechte verf

We zouden een heel artikel kunnen schrijven over het herkennen van slechte verf. Onze blog bevat alle informatie die je nodig hebt om slechte verf te identificeren.

Verf kan slecht worden. Hoewel er geen vervaldatum op staat, betekent dit niet dat het onherstelbaar is. De levensduur van verf hangt af van het merk, hoe het wordt bewaard en wat het bevat.

Als u echter verf heeft die is afgescheiden en niet meer kan worden opgenomen door krachtig te schudden, of als u uw verf opent en een sterke, slechte geur ruikt, is dat een factor die u kunt beheersen, gebruik het dan niet! Als je verlopen verf hebt gebruikt, zul je klonterigheid in je schilderij ervaren.

Verf van lage kwaliteit hoeft niet altijd oude verf te betekenen. Als u zeer goedkope verf koopt, kunt u vanwege de gebruikte ingrediënten en verwerkt klonten krijgen om de kosten laag te houden. Het is het beste om online onderzoek te doen voordat u verf koopt. Zo kun je zien of andere artiesten het hebben geprobeerd en zo ja, wat hun ervaringen zijn.

Onvolledige menging

Het mengen van verf is een moeizaam proces. Het kost tijd en veel uithoudingsvermogen van de armen om ervoor te zorgen dat je verf goed gemengd is, maar het is het absoluut waard; als je zakken met ongemengde verf hebt, zul je waarschijnlijk klonten in je eindproduct vinden.

Het mengen van elke kleur duurt maximaal 5 minuten. Mediums zoals Liquitex Gietmedia en Floetrol zijn wit en zullen opvallen in elke kleur die niet wit is. Zo kunt u gemakkelijk zien of er ongemengde gebieden zijn. Dit is moeilijker in het wit, dus we raden aan voorzichtig te zijn en meer tijd te nemen om alles goed te mengen.

Voorgemengde verf is geweldig voor kunstenaars die het willen gebruiken wanneer dat nodig is. Je kunt je verf mengen en bewaren in kruidenflessen als je besluit dit te doen. U wilt het verfmengsel op dezelfde manier bewaren als elke andere verf; volledig afgesloten, en niet in direct zonlicht of extreme temperaturen. Je kunt zelfs vooraf je siliconen aan je verfmengsel toevoegen!

Bubbel midden

Floetrol is een van de meest populaire opgietmedia op de markt, en niet zonder reden; het werkt! Floetrol is echter ook berucht vanwege het feit dat het klonten en klonten en een soort van draderige dingen bevat, vooral als het te lang heeft gezeten.

De meeste mediums zullen je vertellen dat je krachtig moet schudden voordat je ze gebruikt, ze maken echt geen grapje. Mediums kunnen na verloop van tijd scheiden, wat kan leiden tot klonten. Het kan gebeuren!

Het is ook belangrijk om alle media te zeven. Je hebt een grote container of fles en een fijnmazige zeef nodig (verkrijgbaar bij Lowes of lokale bouwmarkten). Het kost tijd om het medium te zeven en u wilt het medium beslist verder van tevoren zeven. Het loont de moeite, want je vermijdt veel klontjes.

Zorg ervoor dat u het medium goed schudt voordat u gaat persen!

Lekken in een vers gegoten verf repareren?

Laten we zeggen dat je deze instructies hebt gevolgd, maar nog steeds klonten in je gegoten schilderij hebt. Dat is goed!

Gebruik een roerstokje om eventuele verfklontjes van een nog vochtig schilderij te verwijderen. Dit kan de verf rond de klomp verstoren, maar je oppervlak zal in ieder geval waterpas zijn.

Als de klont beslist gewoon verf is, en niet de vezelige klonten veroorzaakt door defect of oud medium, kunt u ook een schone roerstaaf gebruiken om de klont voorzichtig uit elkaar te halen en plat te maken.

Als de klont wordt veroorzaakt door een defect of oud medium, kunt u een schoon roerstaafje of soms een pincet gebruiken om de draderige klont uit de verf te tillen.

Als er gewoon veel te veel klonten in je schilderij zitten om het te kunnen repareren, kun je je schilderij ook schrapen als het nog nat is. Dit kan worden gedaan met een spatel, een bankschraper of een ander gereedschap met een rechte rand. Je hoeft ook niet het hele schilderij te schrapen; als je merkt dat slechts de helft van het stuk is aangetast, kun je de helft schrapen en snel nog een partij verf mengen om te gieten, als je dit allemaal binnen ongeveer tien minuten tijd opvangt.

Als je het hele stuk moet schrapen, is het canvas niet verloren! Wacht ongeveer een week tot het canvas volledig droog is nadat je er verf op hebt gehad, en dan kun je het gebruiken om een nieuw stuk te gieten.

Knobbels in een uitgehard schilderij repareren

Het kan moeilijk zijn om knobbels in uitgeharde schilderijen te repareren, maar het is niet onmogelijk.

Een hobbelig oppervlak is niet ideaal als u van plan bent uw stuk af te dichten met Polycrylic. Je kunt de acrylbulten schuren totdat ze plat zijn met de rest. Dan moet je de hobbels schilderen of een versiering toevoegen, zoals bladgoud.

Als u van plan bent af te dichten met een laag hars, hoeft u de oneffenheden die u eroverheen kunt afdichten niet per se af te vlakken. Een stortvloed van hars is dik en zal het oppervlak van je stuk egaliseren. Tenzij uw oneffenheden erg hoog zijn, zou één overstromingslaag voldoende moeten zijn om eventuele oneffenheden op het oppervlak te verbergen.

Conclusie

Acryl gieten kan worden vermeden, maar ze zijn ook fixeerbaar. Als je ze niet vangt wanneer je je schilderij voor het eerst giet, zijn er manieren om ze daarna te repareren, gooi dat canvas dan niet weg! We weten dat het erg frustrerend kan zijn om een hobbelige textuur te zien, maar het stuk is geen totaal verlies.

Houd er rekening mee dat als u de verf nog steeds niet van het oppervlak kunt verwijderen, of als er veel oneffenheden op het oppervlak zijn, u een bankschraper of een ander liniaalgereedschap kunt gebruiken.

Als het schilderij droog is en je veel oneffenheden hebt, kun je schuurpapier gebruiken om de oneffenheden weg te schuren en extra verf of versieringen zoals bladgoud gebruiken om ze bij te werken.

Als je merkt dat de verf nog nat is, of als er maar een paar kleine klontjes zijn, gebruik dan een lepel om ze er voorzichtig uit te trekken.

Een klonterig, geliefd schilderij van Deby Coles herstellen

Dit schilderij was mijn favoriet toen het nog nat was. Ik was zo blij toen de negatieve ruimte vol bulten en bulten was dat ik boos op mezelf was omdat ik niet kon voorkomen dat het opdroogde. Het was niet goed uitgerekt en hoewel het er goed uitzag als het nat was, zat de verf onder de klonten, bijna alsof er mazelen op zaten. In deze video ga ik proberen het te repareren.

Alle klonten en bulten op het oppervlak van het originele schilderij

Hoe herstel je het? Ik ga proberen de brokken en bulten weg te schuren en dan over het paars te schilderen met waarschijnlijk een zwarte. Laten we het proberen en kijken wat er gebeurt.

Gebruikte materialen voor dit project:
Oud schilderij met klonten en stoten van dit project
Nat of droog schuurpapier (korrel 220)
Kartonnen steun om uitrekken te voorkomen
Zwarte verf om de paarse te bedekken Fijnmazige
minizeef
227 gm knijpfles
Polycrylic glanzende beschermende afwerking

Ik ben zo gelukkig! Het schilderij is opgeslagen. Het is nu zelfs zo glad en glanzend dat het oppervlak als een spiegel is en het is echt moeilijk om er een foto van te maken, zonder schittering uit het raam of zelfs mijn eigen reflectie te zien! Het kostte wat moeite en behoorlijk wat tijd, maar uiteindelijk vind ik het schilderij met zwart waarschijnlijk leuker dan oorspronkelijk met paars. Dus als je iets soortgelijks overkomt, weet dan dat je die brokken voorzichtig kunt schuren, overschilderen, vernissen en je bent klaar om te gaan!

Alle hobbels en klonten die aanwezig waren op het oppervlak van het originele schilderij

Ik hield ZO veel van dit schilderij als het nat was en ik ergerde me zo aan mezelf toen de negatieve ruimte vol klonten en bulten opdroogde. Ik had de verf niet gezeefd, en hoewel het er nat uitzag, zat de verf eenmaal opgedroogd onder de klonten alsof er mazelen op het schilderij zaten. Deze video laat zien hoe ik het heb geprobeerd te repareren.

Ten eerste, waarom gebeurt dit? Hmm, ik kan echt niet zeggen waarom sommige verven gewoon meer klonterig zijn dan andere. Het kan zijn dat het mengen het probleem is. Ik zou paars op dezelfde manier hebben gemengd als andere verven. Ik gebruikte dezelfde ingrediënten, dezelfde verhoudingen enz. Soms zijn sommige verven gewoon meer klonterig dan andere. Tot nu toe heb ik het gevonden met mijn witte verf en zal dat meestal belasten, maar ik heb het nog nooit eerder zo slecht in een kleur gehad. Lesje geleerd.

Hoe u dit in de toekomst kunt voorkomen. Vergeet niet om de verdomde verf te zeven. Ik meng mijn verf in een kleine kan en breng ze dan over in de knijpflessen, dus ik moet er alleen aan denken om ze door mijn nieuwe fijnmazige zeef van de kan in de fles te persen. Komt allemaal goed. Het voegt echt geen tijd toe en kan later veel problemen besparen. Ik moet deze goede gewoonte aanleren.

Alle klonten en bulten op het oppervlak van het originele schilderij

Hoe herstel je het? Ik ga proberen de brokken en bulten weg te schuren en dan over het paars te schilderen met waarschijnlijk een zwarte. Laten we het proberen en kijken wat er gebeurt.

Gebruikte materialen voor dit project:
Oud schilderij met klonten en stoten van dit project
Schuurpapier (korrel 220): Nat of droog
Kartonnen drager om uitrekken te voorkomen
Zwarte verf om de paarse te bedekken Fijnmazige
minizeef
227 gm knijpfles
Polycrylic glanzende beschermende afwerking

Ik ben zo blij! Het schilderij is bewaard gebleven. Het is nu zelfs zo glad en glanzend dat het oppervlak als een spiegel is en het is echt moeilijk om er een foto van te maken, zonder schittering uit het raam of zelfs mijn eigen reflectie te zien! Het kostte wat moeite en behoorlijk wat tijd, maar uiteindelijk vind ik het schilderij met zwart waarschijnlijk leuker dan oorspronkelijk met paars. Dus als je iets soortgelijks overkomt, weet dan dat je die brokken voorzichtig kunt schuren, overschilderen, vernissen en je bent klaar om te gaan!

Alle klonten en bulten op het oppervlak van het originele schilderij

Deze video laat je zien hoe je verf giet die schitterende kleuren produceert in plaats van een rommelige puinhoop. Hoewel het gieten van verf voor een ongetraind oog gemakkelijk kan lijken, was het een moeilijk proces dat ik vaak heb geprobeerd. Om modderige kleuren en perfect celwerk te vermijden, begon ik meer over het proces na te denken.

Er zijn veel factoren die kunnen worden gebruikt om modderige kleuren te vermijden. Ik zal drie hoofdonderdelen bespreken om deze factoren verder uit te leggen. In deze video heb ik drie afzonderlijke schenkingen van de vuilflipbeker gedaan en wat overgebleven verf toegevoegd om betere effecten in het schilderij te produceren omdat ik niet tevreden was met de stroom van de flipbeker. Omdat ik een druk persoon ben, zo hou ik van mijn kunst. Het is een weerspiegeling van mij!

Benodigdheden Die Ik Heb Gebruikt:

• Apple Barrel Paint (of een verf naar keuze. Blijf bij één merk tegelijk.
• Bekers of containers
• Kokosmelk Dimethicone-olie (optioneel voor meer celwerk)
• Handschoenen (Ook optioneel)

Factor 1: Dichtheid Van Verf

Het schetsen van factoren van het modderige kleurprobleem bij het gieten van acryl is de eerste stap naar het maken van mooiere gietbeurten. Laten we eerst eens kijken naar de verfdichtheid. Bij het maken van een gelaagde kop verlengde verf, moet u overwegen hoe zwaar de kleur is die u op een andere kleur aanbrengt. U moet overwegen hoe zwaar de kleur is die u gebruikt bovenop andere kleuren. Dit kan leiden tot modderige kleuren. Deze handige dichtheidstabel is van Golden Paints.

Factor #2: Kleurkeuze

Als je nog niet in een kleurenwiel hebt geïnvesteerd, doe dat dan. Sinds ik een kind was, gebruik ik een kleurenwiel. Met elkaar vermengde kleuren kunnen altijd een andere creëren. Wanneer je een mix van de verkeerde kleuren naast elkaar hebt, kan het vreselijk mis gaan en het ongewenste effect van modderige kleuren creëren. Kijk naar je kleurenwiel om enkele combinaties te vinden die werken en experimenteer dan. Verschillende merken verf zullen ook verschillende tinten geven door verschillen in pigmenten en ingrediënten. Het is het beste om bij één merk tegelijk te blijven. Als je de verf onder de knie hebt, probeer dan een ander merk. Het is gemakkelijker om te experimenteren met een besturingselement zoals het verfmerk. Lifehacker biedt een geweldig artikel over kleurentheorie voor beginners dat ik je aanraad om te bekijken.

Factor #3: Vloeibaarheid

De consistentie van uw verf kan ook een rol spelen bij het slecht mengen van kleuren. U kunt problemen hebben met het feit dat uw verf geen cellen produceert als u verfverlenger toevoegt. Dit probleem is zeker een vallen en opstaan als het gaat om een nieuwe schenker. Je moet niet bang zijn om te experimenteren met consistentie, maar overdrijf het niet met gietmedium. Aan de andere kant, misschien overdoen, en dan terug naar mij.

Je zult versteld staan van de resultaten die je krijgt!

Bekijk onze gratis handleidingen hieronder voor andere bronnen voor het gieten van acryl:

Ik hou er niet van om mysterieus te klinken door te zeggen dat ik een lonewolf ben. Maar ik geniet wel van studiotijd. Ik luister naar muziek en maak mijn kunst. Als ik me sociaal voel, speel ik met mijn katten. Dus toen ik voor het eerst werd benaderd om samen te werken, dacht ik aan een miljoen manieren die in strijd zouden kunnen zijn met mijn asociale kunstagenda.

Het resultaat was een prachtig kunstwerk dat twee technieken combineerde: gieten en schetsen. Het bracht ook een nieuwe vriendschap voort.

Wat Is Samenwerken?

Als ik samenwerking zeg, heb ik het over twee of meer kunstenaars die samenkomen om verschillende delen van een project te creëren die uiteindelijk samenkomen in één samenhangend stuk. Dit proces kan behoorlijk wat tijd in beslag nemen, aangezien iedereen zijn radertje in de kunstmachine perfectioneert, en het resultaat kan een adembenemend conglomeraatkunstwerk zijn dat als een geheel werkt, maar idealiter elke artiest ook individueel laat schitteren.

Samenwerking Op Afstand

Mijn eerste misvatting over samenwerken met een andere kunstenaar is dat het absoluut noodzakelijk is om persoonlijk samen te kunnen werken; het is niet. Bij mijn eerste samenwerking bevond de kunstenaar zich in een andere staat, dus tekende ze haar deel van het stuk en stuurde me kleurstalen via Instagram, zodat ik me de kleuren kon voorstellen die ik zou willen gebruiken; maar ik zag het stuk pas toen het met de post kwam.

Hier zal ik het hebben over het feit dat verzendkosten samenwerkingen op lange afstand erg moeilijk kunnen maken. Ik raad je ten zeerste aan om een artiest te zoeken die in ieder geval in hetzelfde land is gevestigd als je besluit om samen te werken, maar apart: internationale verzending wanneer je hetzelfde stuk misschien een of twee keer moet verzenden, kan onbetaalbaar zijn.

Persoonlijke Samenwerking

Het is een goed idee als je dicht bij een kunstenaar woont om samen aan een stuk te werken. Het is gebruikelijk dat we stukjes van onze emoties maken. Als je geen positieve vibe voelt van de door jou gekozen medewerker voordat je je toelegt op een stuk, is het beter om het te vragen.

Het Is Klaar, Wat Nu?

Voordat u zelfs maar aan uw samenwerking begint, is het een goed idee om te bespreken wat er met uw stuk gaat gebeuren als het eenmaal is voltooid. Wat gebeurt er met het stuk als het klaar is? Door wie worden de verzendkosten gedragen? Wie betaalt de verzendkosten? Dit is waar het kiezen van een betrouwbare artiest de sleutel is. Ik heb meer dan één horrorverhaal gehoord van vloeiende kunstenaars die hebben samengewerkt en nooit het voltooide stuk of het geld dat uit de verkoop kwam, gezien hebben. Voordat u aan het stuk begint, moet u ervoor zorgen dat u betrouwbaar bent.

Als alternatief, als je een themastuk maakt, overweeg dan om het geld te doneren aan een gerelateerd doel!

Laatste Gedachten

Samenwerking met andere kunstenaars kan lonend zijn. Het dwingt ons om creatiever te denken. Je vloeiende kunst kan worden gebruikt als achtergrond of als versiering voor het kunstwerk van een andere kunstenaar. Het heeft het potentieel om dynamische en levendige stukken te creëren. Zorg ervoor dat het voor beide partijen voordelig is.

Vroeger was ik geïntimideerd door het idee om een kleurenwiel te gebruiken. Herinner je je het oude Blood Sweat and Tears-nummer Spinning Wheel nog? Ik denk dat ik werd geïntimideerd door het concept, omdat het geen hulpmiddel was dat ooit werd gebruikt. Het was mijn eerste indruk van hen die me inspireerde om de verschillende soorten en kosten te onderzoeken en enkele inzichten te delen met de schenkende gemeenschap.

Ik heb verschillende online programma’s geprobeerd toen ik voor het eerst het idee van het gebruik van een kleurenwiel begon te verkennen. Ze werkten niet voor mij. Het was gewoon een probleem met mijn monitor en onervarenheid. Ik interpreteerde de kleuren op mijn scherm en was niet afhankelijk van het programma om me de juiste kleur te laten zien. Het was te verwarrend voor mij, dus ik liet het vallen. Ik voelde me verloren en totaal niet in mijn element.

Mijn comfortzone was jarenlang mijn veilige haven. Ik gebruikte alleen die kleuren waarvan ik wist dat ze goed samen waren uit eerdere ervaringen, vooral toen ik begon met gieten schilderen. Dat was ik lange tijd, totdat ik ging zitten met iemand die een idee had hoe een kleurenwiel te gebruiken. Ze gaf me zelfs een van haar gebruikte en hielp me om te leren hoe ik het moest gebruiken.

Hier Zijn Een Paar Tips En Inzichten

Computerkleurenwieltoepassingen en -hulpmiddelen kunnen nuttig zijn, maar probeer de kleuren niet op elkaar af te stemmen door er alleen maar visueel naar te kijken. De kleur kan variëren, afhankelijk van de monitoren van uw mobiele telefoons, tablets of laptops. Dit soort elektronische hulpmiddelen geeft u een visuele kleur, maar u moet het kleurnummer gebruiken om de exacte kleurovereenkomsten te verkrijgen. Het is misschien eenvoudiger om een standaard commercieel kleurenwiel te gebruiken als je net begint, zoals ik was. Het is gemakkelijk te gebruiken en kan in realtime worden bekeken.

Neem het kleurenwiel mee naar de winkel om je kleuren te kiezen. Ik vind dit buitengewoon nuttig. Je vraagt je misschien af waarom? Als je bijvoorbeeld in een verf- of handwerkwinkel op zoek zou gaan naar de kleur Rood-Oranje, dan is het misschien wel of niet hetzelfde roodoranje als op je kleurenwiel. Elk merk heeft zijn eigen naam voor elke kleur en als je een specifieke kleur wilt, kun je het beste die exacte kleur meenemen die bij je verf past. Kun jij de juiste rood-oranje kiezen uit de hier getoonde? Ik weet dat ik niet zou kunnen zonder het kleurenwiel in de hand.

Een kleurenwiel is de gemakkelijkste manier om te leren hoe u kleuren kunt mixen en mengen. Hoewel het u niet vertelt hoeveel verf u moet gebruiken, laat het u zien hoe u begint met de primaire kleur die u op het wiel kiest. Voeg vervolgens de tweede verf toe (weergegeven in de doos) totdat u de gewenste tint, tint of kleur krijgt.

Lees meer over het mengen van kleuren door Sara Wagner op acrylicpouring.com.

Niets is leuker dan hands-on te leren. Als trainer 16 jaar voordat ik naar de verpleegschool ging, werkte ik met volwassenen van alle leerniveaus en over de hele linie, toen ze een item konden voelen en manipuleren – het zakte er zoveel sneller in. Dit specifieke item is een favoriet van mij. De basisinformatie, samen met hun betekenissen en hoe ze te gebruiken, zijn te vinden op het stuur. Het interactieve wiel is gemakkelijk te gebruiken, heeft visuele kleuren en schriftelijke instructies. Elke kant van het wiel biedt een gemakkelijk te begrijpen handleiding om u te helpen het te gebruiken.

Een van de meest verwarrende dingen voor mij waren de diagrammen in het midden van de wielen.

Dit was nog een andere laag informatie waar ik niets vanaf wist en het intimideerde me. Totdat iemand het me in heel eenvoudige bewoordingen uitlegde. Dus op zijn beurt deel ik deze informatie en wanneer het gemakkelijk van toepassing kan zijn op acrylgieten. Als ik deze bespreek, heb ik het niet over wit of zwart, alleen over de extra kleuren waaruit je kunt kiezen.

Gebruik 2 Kleuren Om Te Schenken

Complementaire kleuren worden weergegeven door de pijl die recht naar beneden wijst, de complementaire kleur van rood en groen.

Optie één: Schenken Met Drie Kleuren

De smalle driehoek aan het stuur staat voor gesplitste complementaire kleuren. De pure kleur is degene die u kiest om te gebruiken. De twee uiteinden van deze driehoek vertegenwoordigen de complementaire kleuren die u kunt gebruiken. Hier de splitsing complementair rood-oranje, blauw en groen.

Gieten Met 3 Kleuren, Optie Twee

Triade is de grotere driehoek (met gelijke zijden), die je drie kleuren geeft met gelijke ruimte ertussen op het kleurenwiel. Wijs de gids opnieuw naar uw pure kleurkeuze (uw hoofdkleur: blauwgroen). De driekleuren hier zijn roodviolet, geeloranje en blauwgroen.

Gebruik 4 Kleuren Om Te Schenken

Tetrad verwijst naar het vierkant en de rechthoek achter de driehoeken. Ze geven je vier complementaire kleuren. Je krijgt vier complementaire kleuren. Het was eerst verwarrend.

Hopelijk helpen deze basisprincipes je om je meer op je gemak te voelen bij het kiezen en gebruiken van een kleurenwiel voor het gieten van acryl. Nog een laatste ding om te inspireren: ik deel hoe ik een wiel gebruikte om een kleurencombinatie te maken waarvan ik niet wist dat ik die zou gebruiken, vooral voor gietprojecten.

Ik gebruikte de gearceerde Tetrad (vierkant), en het volgende: rood, blauw-violet groen, geel-oranje en het volgende. Laat me je een geheim vertellen, ik haat geeloranje, gebruik het nooit en zal het waarschijnlijk nooit meer gebruiken. Alleen voor jullie heb ik de knoop doorgehakt en een eenvoudige flip-cup gemaakt met alleen siliconen in het groen en een beetje wit tussen een paar kleuren. Het is nog steeds een vreselijk op zichzelf staand product, maar het hele kleurenpalet is best gaaf.

Vind nieuwe inspiratie en breid je palet uit!

Omdat ik vroeger zoveel productrecensies en -vergelijkingen schreef, doe ik dit meestal niet meer. De recensies die ik schreef waren altijd formeel en gebaseerd op de mening van veel mensen. Dus besloot ik toen ik de kans kreeg om een geschreven recensie te schrijven voor een groep geweldige artiesten over nieuwe producten, en mijn eigen mening te geven, de schrijver in mij bijna duizelig werd!

Ik was dankbaar voor de mogelijkheid om deze eerste recensie aan te bieden over Happy Mediums Paint Ready to Pour Acrylic Paints, gemaakt door kunstenaar en YouTube-presentator, Caren Goodrich.

Mijn Bestelling

Ik ontving mijn online bestelling binnen vier dagen, die twee items bevatte: een fles van 1814 gram Pure White voor en 907 gram Coal Black voor beide van hun Paint Ready to Pour-lijn. Noch het wit, noch het zwart bevatten siliconen en daarom wilde ik mijn eerste recensie doen over deze twee basiskleuren.

Happy Medium biedt gratis verzending voor alle bestellingen binnen de VS, behalve Alaska en Hawaï. Woon je buiten de VS, neem dan contact op met Caren of Clint, laat weten wat je wilt bestellen; waar je woont; en zij vertellen u vooraf uw verzendkosten. Ze accepteren krediet, debet en zoals velen op deze blog zullen waarderen, PayPal.

Gebruiksaanwijzing

Gewoon schudden en gieten. Klopt ja!! Zo simpel was het, niets toe te voegen of extra mixen nodig. Gewoon om te giechelen, ik liet het een nacht staan en schonk het zonder eerst te schudden, en ik merkte dat het witte vlokken kan achterlaten.

Dus schud het eerst, mijn vrienden, geen vlokken of klonten – onbetaalbaar! Als je het helemaal wilt verdunnen, voeg dan een paar druppels water toe en meng tot de gewenste consistentie. Volgens mijn ervaring heb je geen water nodig. Als ik echter de verf moest zeven of iets soortgelijks moest doen, zou ik het waarschijnlijk een beetje verdunnen.

Geen Siliconen

Vergeet niet dat Happy Medium geen siliconen toevoegt aan hun witte of zwarte verf. Twee van de drie testpogingen die ik heb gemaakt, waren siliconenvrij. Het was een goede beslissing. Nu heb ik een beter begrip van de kwaliteit en dichtheid van beide kleuren, evenals hun vermogen om celvrije siliconen te maken.

U kunt zelf beslissen

Alle drie de tests zijn gemaakt op nieuwe Art Advantage 912 witte canvasborden.

Voorbeeld 1

Deze eenvoudige flip-cup gebruikte Happy Medium Coal Black, Pure White, Liquitex Basics Copper en Cadmium Orange Hue. Het was ook uitgerust met Bright Aquamarine en Phthalo Blue op een Happy Medium Pure White-basis.

Zoals je kunt zien, waren er tonnen cellen en prachtige veters overal, zelfs zonder toevoeging van siliconen. Ik nam de foto en merkte dat er meer cellen probeerden te vormen. Het lijkt op bulten. Maar het waren eigenlijk kleine cellen die opengingen en vulden toen de verf opdroogde. Over het algemeen erg blij!

Voorbeeld 2

Het enige testmonster waaraan ik siliconen heb toegevoegd, was deze veegbeweging met drakenschaal. Gemaakt met drie eenvoudige kleuren, Happy Medium Pure White, Liquitex Basics Cadmium Yellow Light Hue en Phthalo Blue op een Pure White natte basis. Ik heb twee druppels siliconen (Treadmill Lubricant) alleen in blauw en geel toegevoegd. Dit monster is ook gebruikt voor The Acrylic Pour Swipe.

Dit is Happy Mediums Pure White, die tijdens het vegen een verbazingwekkende dekking en celvorming heeft. Happy Medium verkoopt ook hun andere kleuren die zijn voorgeladen met siliconen. Indien gewenst kunt u ze echter wel apart bestellen. De levertijd duurt een paar dagen langer, maar de speciale bestelling is gratis.

Voorbeeld 3

De laatste test was het gieten van de boomring met Happy Medium Coal Black, Pure White, Liquitex Basics Medium Magenta en Quinarcidone Magenta op een Coal Black-basis. Kijk naar die enorme zwarte cellen. Ik denk dat ik ze asteroïden zal noemen!

De celvorming en dekking waren geweldig. En ja, de Coal Black droogde op tot diep, puur zwart, niet donkergrijs zoals sommige.

Algemene Indruk

Happy Medium verven kunnen op een eenvoudige manier gebruikt worden. Gewoon de fles schudden en vervolgens schenken. Ze bieden een geweldige dekking, het zwart droogt prachtig op en unieke celvorming, ook zonder siliconen. Plus het feit dat al hun kleuren, behalve wit en zwart, worden geleverd met siliconen; maar u kunt indien nodig alle kleuren zonder siliconen aanvragen.

De enige waarschuwingen zijn om de fles altijd te schudden voor het gieten, zelfs als je het op dezelfde dag doet. Zorg er ook voor dat u meet hoeveel u gebruikt, want u wilt het niet verspillen. Er is een lichte geur, vergelijkbaar met de meeste acrylverf, dus als u gevoelig bent voor verf, draag dan indien nodig persoonlijke beschermingsmiddelen.

Persoonlijk vind ik het geweldig om een geweldig product te vinden voor een redelijke prijs die het giswerk uit het mixen haalt; en elimineert die vervelende klonten die ik vaak mis vanwege een slordig zicht.

Mijn volgende review zal zijn met Happy Medium Paint Ready to Pour in de kleuren Red Line, Moody Blue en Sunflower Yellow, die alle drie voorgemengd zijn met siliconen. Helaas zal de volgende beoordeling minstens een paar weken duren, omdat ik ’s ochtends als eerste voor een handoperatie ga. Blijf schilderen!

Veel kunstenaars gebruiken graag een glanzende vernis op hun schilderijen om ze te verzegelen en te beschermen, en een mooie glanzende afwerking te geven. Ik gebruik MinWax Polycrylic op de mijne. Als je je pour er nog professioneler uit wilt laten zien, voeg dan hars toe aan je pour. Dit geeft je schenking de meest professionele, luxueuze en gepolijste afwerking.

Maar het komt met een prijs. Hars is duurder dan vernis en andere afwerkingen. Als je denkt dat je de kosten waard bent, en je hebt een uitzonderlijk kunstwerk of een commissie, dan zou je moeten overwegen om hars een kans te geven. In deze video laat Danny zien hoe je hars in twee dunne lagen op een canvas kunt aanbrengen met een acrylgiet.

In deze video bespreken we een eenvoudige harstechniek. Als je geïnteresseerd bent in het verbeteren van je algehele harsvaardigheden en het leren van nieuwe technieken, raad ik Ann Uptons Resin Course aan. Ze is een harsexpert en heeft deze cursus samengesteld om beginners de basis te leren, en de meer gevorderden enkele van haar specifieke technieken die ze gebruikt om ongelooflijke strandtaferelen te creëren. Ze heeft ook een optie om de harsbenodigdheden die ze gebruikt in een harskit te bundelen, zodat je ze gemakkelijk kunt volgen en weet dat je precies gebruikt wat ze is.

Zoals elke ervaren acrylgietkunstenaar je zal vertellen, is deze giettechniek niet zo eenvoudig als gewoon wat verf mengen en uitgieten! Het resultaat zijn opvallende, dynamische stukken die een zorgvuldige techniek en de juiste balans van ingrediënten vereisen.

Deze gids gaat in op de verschillende toevoegingen die je kunt gebruiken om een acrylrecept geschikt te maken om te schenken. Lees verder om meer te weten te komen over additieven. Van waarom we ze gebruiken tot welke we aanraden aan beginnende artiesten.

Snelle Links

Hier zijn links naar winkels die de artikelen verkopen die in dit artikel worden genoemd.

• Siliconenolie is een goede keuze om cellen te maken voor de meeste verven en andere toepassingen.
• Blaster alternatief; kan in snuifje worden gebruikt
• Vloeibaar Wrench Spray-smeermiddel; in een mum van tijd te gebruiken
• WD40 Spuitsmeermiddel; in een mum van tijd gebruiken
• CRC Heavy Duty Spray Smeermiddel; in een mum van tijd gebruiken
• Loopband Smeermiddel Volledig helder en ruikt niet slecht

Wat Zijn Additieven?

Technisch gesproken zijn additieven alles wat u aan uw verven toevoegt. Ze kunnen een eenvoudige stof zijn, zoals water, of een product gemaakt van een paar verschillende verbindingen, zoals Floetrol. U kunt additieven gebruiken om het gedrag, het uiterlijk of het karakter van de verf die u gebruikt te veranderen.

Kanttekening: ik raad je aan een acrylgietmachine te gebruiken om prachtige ambachten op elke drager te maken en af te drukken. Mijn persoonlijke favoriet is de Explore Air 2. Je vindt hem hier. Nu terug naar het gebruik van additieven.

Waarom Additieven Gebruiken?

Acryl gieten kan om vele redenen worden gedaan.

Veel additieven, vooral gietmediums, zijn bedoeld om verven geschikter te maken voor gebruik bij acrylgieten.

Sommige additieven kunnen ook worden gebruikt om uw stuk te conserveren. Ze voorkomen barsten en haarscheurtjes en/of verlengen de levensduur van archiefstukken en opdrachten. De meeste opgietmedia (Floetrol, Liquitex, etc.) zullen dit bereiken, maar u kunt naast uw medium ook een specifiek conserveermiddel gebruiken.

Ten slotte is er een reeks additieven die de visuele aspecten van uw verf veranderen, zowel wanneer ze nat zijn als wanneer ze drogen. U kunt additieven gebruiken om het aantal cellen in uw stuk te vergroten, uw verf een glanzende afwerking te geven of om metallic effecten toe te voegen. Dat is nog maar het begin van wat je visueel kunt doen met additieven, dus we moedigen nieuwe artiesten altijd aan om naar hartelust te verkennen en te experimenteren!

Verschillende Soorten Additieven

Alcohol

Ontsmettingsalcohol is iets dat je vrij vaak zult zien in online tutorials en video’s, maar het is niet echt gebruikelijk onder de ervaren/professionele acrylgietgemeenschap. We raden alcohol af voor het maken van cellen, hoewel sommige mensen erbij zweren. Onze resultaten zijn niet bemoedigend, dus we zullen het niet onderschrijven. Er zijn betere en betrouwbaardere methoden om dynamische cellen te krijgen.

Deby Coles, oprichter en medewerker van Acrylic Pouring, test alcohol hiermee:

Gietmedium

Gietmediums zijn additieven die worden gebruikt om verven in het algemeen te verbeteren en gemakkelijker te verwerken. Gietmediums kunnen verven de vloeibaarheid van verdunde verf geven zonder water toe te voegen. Aangezien water zowel pigmenten als bindmiddelen verzwakt, is dat een groot voordeel! Een goed gietmedium verbetert de vloei en consistentie met behoud van levendige kleuren en sterke bindmiddelen.

Enkele van de meest voorkomende gietmedia zijn:

Liquitex – De meeste professionals en experts op het gebied van gietkunstenaars zullen het erover eens zijn dat Liquitex het meest efficiënte gietmedium is dat beschikbaar is. Waren geneigd het daarmee eens te zijn, hoewel alleen de meest perfectionistische types in staat zullen zijn om een groot verschil te zien tussen Liquitex en Floetrol. We moedigen de meeste mensen aan om met Floetrol te beginnen. U kunt dan experimenteren met Liquitex als u eenmaal meer vertrouwd bent. Als dat zo is, is het misschien de extra investering waard.

Liquitex Gloss : Liquitex maakt ook een glanzend gietmedium dat u kunt gebruiken om de vloeistofdynamiek te verbeteren en tegelijkertijd een glanzende afwerking te krijgen. Het verschilt niet enorm van het gebruik van Liquitex naast een afzonderlijk glansadditief, maar het is veel handiger en de consistentie wordt uiteindelijk beter. Dit is de beste optie als je glans wilt bereiken!

Rainx om cellen te maken : Rainx is een uitstekend gietmedium dat kan worden gebruikt om cellen te maken. Om cellen te laten vormen, gebruiken de meeste mensen siliconenolie als gietmedium. Deze methode is echter handiger als u geen siliconendruppels wilt gebruiken. U hoeft ook geen resten weg te vegen.

Conserveermiddelen

Zoals we hierboven vermeldden, zijn sommige additieven bedoeld om uw schilderijen een langere levensduur te geven. Een lange levensduur is niet iets waar je je al te veel zorgen over hoeft te maken als je begint of gewoon wat experimenten doet, maar meer ervaren schilders benaderen elk stuk graag met het idee dat ze het kunnen houden of verkopen, afhankelijk van hoe het uitpakt . Je weet immers nooit wanneer een experiment helemaal goed gaat! Je wilt niet al dat werk doen om dingen te laten schilferen, vervagen of barsten als je schilderij droogt en aan de muur hangt.

We gebruiken Floetrol en Liquitex graag als conserveermiddel. Beide gietmedia zijn uitstekend om het product bij elkaar te houden en er na verloop van tijd helder uit te zien. Sommige mensen gaan echter graag een stap verder en gebruiken een specifiek conserveermiddel. Als u zich daar vooral zorgen over maakt, kunt u ook Lineco 901 boekbinderslijm gebruiken. Het is PH-neutraal en werkt goed samen met andere additieven.

Oliën/smeermiddelen

Bij het gieten van acryl worden oliën en smeermiddelen gebruikt om cellen te creëren. Acrylgietkunstenaars gebruiken deze visuele effecten om meeslepende stukken te maken. Veel mensen hebben de neiging om olie-additieven in hun schenkingen te gebruiken. Het olieproduct helpt om cellen te creëren door gescheiden te blijven van de verf. Oliën vermengen zich niet goed met acryl, dus scheiden ze zich in lagen en glijden ze rond, waardoor we uiteindelijk cellen en kraters op het oppervlak van het stuk zien.

Je kunt met een willekeurig aantal oliën werken, maar de meest voorkomende in de acrylgietgemeenschap zijn:

Siliconen

Silicone is de meest gebruikte olie voor het maken van celmembranen. Siliconen is de meest populaire olie voor het maken van cellen. Het is ook de goedkoopste, maar nog steeds erg dynamisch. Siliconen zijn licht en neutraal en kunnen perfecte cellen creëren. Het is ook goedkoop en voorspelbaar. Er zijn vrijwel geen nadelen, tenzij je een gevoeligheid hebt.

Het komt in vele vormen:

De eerste optie is om een spray-smeermiddel te gebruiken dat een aanzienlijke hoeveelheid siliconen bevat. Je kunt relatief goedkoop producten zoals WD-40 vinden, en de meeste mensen hebben ze al in huis of in de garage. Zorg ervoor dat je alle blikken die je thuis vindt, controleert voordat je het gebruikt! Alleen bepaalde smeermiddelen bevatten siliconen. Velen zijn siliconenvrij en zullen niet veel doen om u te helpen.

Het gebruik van een siliconensmeermiddel is een goede plek om te beginnen met experimenteren met cellen. Spuitsmeermiddelen zijn niet voor alle onderdelen geschikt, dus houd rekening met de mogelijke nadelen. Ze hebben meestal een vergelend effect op verf, bevatten schadelijke chemicaliën en zijn erg rommelig in gebruik. Ze degraderen aanzienlijk na verloop van tijd. Voel je vrij om hiermee te experimenteren, maar gebruik ze niet voor iets dat je van plan bent om voor een lange tijd te bewaren.

De andere optie is om pure, 100% siliconenolie te gebruiken (die wordt gebruikt voor naaimachines en loopbanden). Het gebruik van pure siliconen is verreweg de beste manier om te werken, aangezien er geen extra ingrediënten en additieven zijn die je verf (of je longen) kunnen verpesten. Dit spul wordt meestal verkocht in flessen met druppelaars, dus het is ook erg netjes, vergeleken met de rommeligheid van spuitbussen.

Vind hier onze gids voor verschillende soorten siliconen!

Dimethicon

Dit is een huidveilig alternatief voor siliconen dat in veel schoonheidsproducten wordt gebruikt. Persoonlijke smeermiddelen zijn een ander veelgebruikt gebruik. Natuurlijk, net als bij siliconen, is de beste aanpak om het pure spul te kopen zonder enige toevoegingen.

Dimethicone is supergemakkelijk om mee te werken, omdat je er geen last van hebt als er iets op je vingers komt. Het heeft hetzelfde effect als siliconenolie. Sommige schilders zeggen zelfs dat het hen grotere cellen geeft!

Het is echter duurder dan siliconen en het is ook moeilijker te vinden in zijn pure vorm, omdat de meeste schoonheidsproducten het vermengen met andere ingrediënten. Dimethicone is veilig voor de huid en kan worden gebruikt als u gevoelig bent voor siliconen. Het doet geweldig werk bij het maken van grote cellen.

Natuurlijke Oliën

Wanneer u de mogelijkheden van het toevoegen van oliën aan uw cellen begint te onderzoeken, kunnen natuurlijke oliën, zoals die worden gebruikt bij het koken, aantrekkelijk lijken. We hebben een gids over de beste siliconen (link hierboven). ), ze zijn geen goede keuze. Ze verkleuren meestal enigszins, en elk organisch materiaal dat je gebruikt om te schilderen, zal uiteindelijk ranzig worden. Als dat gebeurt, heb je een beschimmeld, stinkend canvas op je handen. Natuurlijke oliën zijn misschien een plek om je experimenten te starten, maar ze zijn niet geschikt voor gebruik in onderdelen die je op lange termijn wilt bewaren of verkopen.

Visuele Modificaties

In de categorie visuele modificaties vind je dingen als glitter, glans en andere elementen om je stukken interessanter en extra pit te geven. De meesten van ons zullen uiteindelijk verf kopen die deze additieven al bevat, maar je kunt ze ook apart kopen. Het nadeel is dat je ze zelf moet mixen en verdelen. Als je echter voor iets specifiekers gaat dat geen gelijkmatige distributie wil, kan dit een voordeel zijn! Er zijn talloze producten beschikbaar, dus kijk gerust rond en zie de mogelijkheden.

Afsluiten

Bezoek onze homepage voor meer informatie, tutorials en aanbevelingen. Je kunt hier ook al onze aanbevolen benodigdheden voor beginners vinden in onze gids.

Kunst is overal en het hangt vooral af van je creativiteit. In de aflevering van de Fluid Arts Podcast van deze week maak je kennis met Pamela Kirkwood, een artieste die een van de vele acrylgietideeën heeft verkend door haar tweedehands gitaar te transformeren in iets heel anders.

Pamela’s vader gaf haar het idee cadeau. We beschouwen dit geweldige kunstwerk als een experiment! De aflevering van vandaag geeft je meer informatie over haar en laat je zien hoe je dit proces kunt dupliceren, als je in de verleiding komt om de uitdaging aan te gaan.

Ontmoeting Met Pamela Kirkwood

Pamela is een Britse kunstenaar die in Hastings Engeland woont, een kleine stad aan de zuidkust aan het strand. Ze schildert nu ongeveer twee jaar en daarvoor was tekenen een van haar belangrijkste hobby’s.

Tijdens de discussie van vandaag noemt Pamela andere creatieve, vloeiende kunstprojecten die ze heeft geprobeerd, evenals het belangrijkste onderdeel dat ze allemaal delen. Deze vloeiende kunststijl stelt haar in staat te ontspannen en de creatieve druk los te laten die met andere technieken gepaard kan gaan. Er zijn zoveel opties voor het gieten van acryl, en ze moedigt luisteraars aan om ze allemaal te proberen (inclusief een gitaar, als die beschikbaar is).

Haar Inspiratie Achter Haar Kunstwerk

De inspiratie achter Pamelas-gitaar was het nabijgelegen strand waar ze woont. Ze zei: “Ik woonde in de buurt van de zee en ik hou van blues.” Het goud is vergelijkbaar met het zand.

Ideeën voor acrylgieten: het proces voor het maken van gitaren

Volgens Pamela duurde het hele creatieproces van de gitaar ongeveer 15 uur.

Dit zijn slechts enkele van de stappen.

• 1) Haal de snaren uit de gitaar.
• 2) Bescherm gebieden die niet moeten worden geverfd met plakband en schilderstape
• 3) Schuur de gitaar met een vernisverwijderaar en primer hem vervolgens met een houtprimer.
• Om echt mooie cellen te maken, meng je verf met siliconenolie en floetrol. Deze moeten nauwkeurig worden gemeten om de juiste consistentie te garanderen.

Vergeet niet om tapes en plastic zakken te gebruiken om de delen van de gitaar die niet geverfd zullen worden te beschermen. Volg de volgende stappen:

• 5) Plaats de gitaar op een vlakke ondergrond om te voorkomen dat verf en hars van de zijkanten druipen.
• 6) Voeg je verf toe aan de gitaar. Kantel naar wens totdat u tevreden bent met het resultaat.
• 7) Giet de hars. Ga er na ongeveer 20 minuten heel snel overheen met een heteluchtpistool om luchtbellen te verwijderen.

Gebruikte Materialen

Deze materialen werden door Pamela gebruikt om haar gitaar te maken:

• • Een level
  • Banden van schilders

Tips Voor Beginners

Neem je tijd is de beste tip voor iedereen die ideeën voor het gieten van acryl zoals deze probeert. Je moet je niet haasten. Neem de tijd en sta jezelf toe om te creëren. Het resultaat is beter als je het rustig aan doet.

Bedankt, en we kijken ernaar uit om onze volgende aflevering te delen!

Wij zijn beheerders en moderators. Mooi kunstwerk, goed advies. Over het algemeen schenkt onze kleurrijke gemeenschap echt niet alleen verf, maar ook steun voor andere artiesten.

Soms is het probleem echter niet dat collega-artiesten ons niet steunen. Af en toe verschijnt er een bericht in de groep van een gefrustreerde artiest. Misschien hebben ze een foto in de groep gepost en kreeg het niet veel betrokkenheid. Misschien hebben ze een foto van een stuk op hun sociale media-accounts geplaatst en niemand vond het leuk of gaf er commentaar op. Of erger nog, het werd niet goed ontvangen.

Deze Pour It Out gaat over het begrijpen van de impact van feedback op sociale media op je leven en hoe je van die last af kunt komen.

Waarom Hunkeren We Naar Likes?

Social media gaat niet alleen over verbinden. Het gaat om validatie. Het gaat om validatie. Dit klinkt verschrikkelijk als het vereenvoudigd wordt. Ik hoef waarschijnlijk geen gevoelens te herhalen die je al hebt gehoord, maar laat me je er nogmaals aan herinneren dat je waarde als persoon en als artiest niet wordt gekwantificeerd door likes op sociale media.

Hoe Om Te Gaan Met Lage Likes

ik zal niet liegen; Ik weet dat mijn waarde ligt in de feedback van mijn vrienden en familie, maar het stoort me nog steeds als ik iets post en het niet veel likes krijgt. Vroeger vond ik dit zo vervelend dat ik overwoog mijn bedrijf te sluiten. Ik was ervan overtuigd dat niemand het leuk vond wat ik deed.

Dit is niet waar. Mijn vrienden en familie moedigden me aan om door te gaan met mijn werk, ook al overwoog ik mijn bedrijf te sluiten. Ik ontdekte dat veel mensen online mijn werk leuk vinden, maar ze geven er niet altijd een duimpje voor. Ik weet dat dit veel vaker voorkomt dan ik dacht.

Een manier om de groep bij uw werk te betrekken, is door een foto te plaatsen. Berichten met alleen tekst worden vaak over het hoofd gezien, terwijl een bericht met een foto de aandacht van de kijker trekt. Zelfs als de foto van een oud stuk is en niets met je vraag te maken heeft, post hem dan toch. Misschien vindt u het opvallende ding dat u zoekt.

Je kunt ook wat liefde voor je post krijgen door je aan de groepsregels te houden. De mods en admin zullen je waarschijnlijk verbannen en alle berichten verwijderen die ongepast, aanstootgevend of off-topic zijn. Ten tweede is de groep niet de plek om dingen te verkopen, dus als je je werk, je benodigdheden of iets anders probeert te verkopen, zal de groep je waarschijnlijk ofwel rapporteren of je negeren, omdat niemand wil dat er reclame voor wordt gemaakt.

Je kunt ook herkenbaarder worden door in te springen en op berichten te reageren. Het duurt maar een paar seconden om een opmerking achter te laten om anderen aan te moedigen of constructief advies te geven. Als je de liefde niet geeft, kun je niet verwachten dat je het terugkrijgt.

Meet Uw Waarde Door Uw Werk.

Social media is een rare en geweldige plek die een zeer nuttig hulpmiddel kan zijn voor u en uw bedrijf. Dat gezegd hebbende, het kan je waarde als artiest niet meten. Als je denkt dat je een artiest bent, raad eens? Je bent een artiest. Jij bent de enige die het van je kan afnemen.

Gelukkig gieten!

Ik heb de afgelopen maanden de kans gehad om een van de meest populaire harsmerken te gebruiken die momenteel op de markt zijn. Counter Culture DIYs Artist Resin!

Counter Culture DIY is een bedrijf voor kunstbenodigdheden in Joplin, Missouri. Counter Cultures is de plek voor harskunstenaars. Je vindt er alles wat je nodig hebt om prachtige geodes en ornamenten te maken. De uitgebreide selectie kleurstoffen en glitter en een grote verscheidenheid aan andere verfraaiingen zoals gebroken glas maken dit een echte one-stop-shop voor alles wat hars en levendig is.

Afgezien van de grote productlijn van Counter Culture, onderzoek ik graag de ethiek van een bedrijf voordat ik bij hen koop. Counter Culture heeft een zeer positieve aanwezigheid op sociale media en ze maken er een gewoonte van om hun artiesten te ondersteunen door hun werk te delen en regelmatig weggeefacties te organiseren, dat is het soort bedrijf dat ik graag steun!

Tegencultuur DIY-harssoorten

Counter Culture biedt een verscheidenheid aan harsen om aan verschillende behoeften te voldoen. Voordat u begint met winkelen, is het belangrijk om de verschillen tussen de harsen volledig te begrijpen. Omdat de meeste harsen dezelfde prijs hebben, zal uw beslissing niet gebaseerd zijn op de kosten van de hars, maar op het doel waarvoor u het wilt gebruiken.

Kunstenaar Hars

Dit is degene die ik persoonlijk gebruik. Ik zal het de standaardhars van Counter Cultures noemen vanwege zijn veelzijdigheid. Volgens de website van Counter Cultures kan Artist Resin worden gebruikt voor verschillende projecten, zoals bekers, het verzegelen van kunstwerken en harstrays. Het is ook hittebestendig tot 500 graden en hardt uit binnen 24 uur.

Kunstenaarshars: Gemiddelde Viscositeit

De hars met gemiddelde viscositeit wordt niet grondig uitgelegd in de productbeschrijving, maar Counter Culture merkt op dat het wordt aanbevolen voor gebruik op werkbladen, geodes, onderzetters en andere projecten die een duurzame afwerking nodig hebben. Hars met gemiddelde viscositeit, zoals Artist Resin, is hittebestendig tot 500 ° F en kan binnen 24 uur worden uitgehard.

Kunstenaarshars: Dunne Viscositeit

Counter Culture DIY beveelt de dunne viscositeit van de hars aan voor kunstenaars die onderzetters, trinketschalen en dienbladen maken. Het beweert ook dat er minder bellen zijn vanwege de dunne viscositeit. Counter Culture raadt deze hars niet aan voor tuimelaars vanwege de dunnere viscositeit. Counter Culture merkte ook op dat zwaardere glitters enigszins kunnen wegzakken in Thin Viscosity. Ze raden aan om lichtere glitter te gebruiken om een meer gelijkmatige suspensie te krijgen.

Snel Uithardende Ultraheldere Epoxy

De naam zegt het al dit is een snel uithardende hars! Counter Culture DIY raadt Fast Set aan om kunstwerken te verzegelen. Er wordt echter wel vermeld dat het meer barnsteen kan zijn dan standaardhars. Daarom wordt Fast Set niet aanbevolen voor stukken met een lichte basiskleur of die aan constant zonlicht worden blootgesteld.

Giethars:

Culture Cast Casting Resin kan worden gebruikt met diepe mallen. Het wordt echter niet aanbevolen om kunstwerken te verzegelen. Het blijft flexibel als het te dun is. Dit is de beste hars om bloemen en andere voorwerpen te bewaren.

Gebruik Van Counter Culture DIY Artist Resin

Ik besloot om de Artist Resin echt uit te proberen en het te gebruiken om meerdere stukken te verzegelen en te gieten.

Kunst Verzegelen Met Counter Culture DIY Artist Resin

Mijn huis is in het noordoosten van de VS. Het is 9 maanden per jaar onder de 70 graden. Gedurende 6 maanden kan het zo koud zijn als 50 graden. Ook al is mijn studio in mijn huis, het kan in de koudere maanden toch een beetje koud worden, afhankelijk van of de zon schijnt; gemiddeld is het ongeveer 68 graden.

Dit komt omdat harsen minimaal 68 graden moeten worden bewaard om goed te werken. Ik wilde Counter Culture DIY-hars in een paar verschillende omstandigheden proberen, dus voor het eerste stuk voegde ik geen extra warmte toe aan mijn studio en liet ik het op een gemiddelde van 68 graden.

Mijn eerste observatie was dat de hars en verharder erg dik waren. Deel A (de hars) was de consistentie van een koele melasse, wat het mengen erg moeilijk maakte. Na het mengen was de hars nog vrij dik, en zeer moeilijk uit te smeren op het schilderij. Door de dikke hars ontstonden er veel bellen. Het stuk droogde prachtig uit, hoewel de hars dik was, dus het maakte het proces minder plezierig. Vanwege de moeilijkheid om de hars te verspreiden, waren er enkele plekken die ik niet zag.

Mijn studio stond op 71 graden, dus ik wachtte en mixte toen nog een batch. Hoewel de hars en verharder dikker waren dan die van Pro Marine, was het gemakkelijker om de verf op te smeren omdat de temperatuur hoger was. Het was adembenemend! Perfecte helderheid en een kristalglans zijn voor mij zeker genoeg om dit te gebruiken om schilderijen weer te verzegelen. Misschien niet als het onder de 70 graden is.

Afdichtingsvoordelen : grote helderheid, solide uitharding na 24 uur, uitzonderlijke glans, zeer weinig luchtbellen

Nadelen: Een dikkere viscositeit kan het moeilijker maken om een egaal oppervlak te krijgen met de flood coat-methode.

Gieten Met Counter Culture DIY Artist Resin

Bekentenis tijd Ik ben een siliconen mal VERSLAAFDE. Hoewel ik zou willen zeggen dat elke mal een doel dient, zijn veel van deze mallen ongebruikt omdat ik niet weet waar ik moet beginnen.

Een paar maanden geleden stond een van deze mallen ongeopend op Etsy. Ik had nog steeds niet de juiste hars gevonden om het te evenaren. Ik wilde al een tijdje een set dominostenen en het leek me een goede manier om de Artist Resin te testen.

Nadat ik de dikte van Artist Resin in de verven die ik had verzegeld zag, was ik nerveus. Hoewel de viscositeit dikker was, was het moeilijk om de juiste hoeveelheid in de kleine dominovormpjes te krijgen. Echter, na een paar dominostenen werkte de soepele methode om een roerstaafje te gebruiken om langzaam hars in de hoeken van de mal te voeren en met een roerstokje te dompelen.

Voor dit project heb ik Artezas iriserende acrylverf als kleurstof gebruikt en ze werkten perfect in Counter Cultures Artist Resin! Hoewel de dominostenen na het uitharden glanzend en luxueus waren, hadden ze nog steeds een probleem. Ze waren zelfs na 48 uur te flexibel. Uiteindelijk heb ik er een gebogen terwijl ik hem uit de mal haalde, dus liet ik de anderen nog 24 uur drogen, en ze waren eindelijk hard genoeg om veilig uit de mal te komen. Als je hars uit een moeilijke mal verwijdert, raad ik aan om het product wat langer te laten uitharden.

Het tweede project was een grote bakvorm die ik gebruikte om het stuk te maken. Ik heb ook dromerige blauwe en witte kleurstoffen gebruikt om een soort melkweg/oceaan hybride stuk te maken.

Omdat ik in zo’n groot gebied werkte, had de Artist Resin geen problemen met de dikte. Het vulde het dienblad perfect en het kwam mooi waterpas. Ik heb een tweede laag glitter aan de hars toegevoegd. Het hield goed vast en klonterde op geen enkele plaats samen. Voor de laatste laag gebruikte ik heldere hars om een paar eerder gemaakte harsvissen te verzegelen en wachtte 72 uur voordat ik ze uit de vorm haalde.

Het dienblad is super geworden! Ik merkte geen onvolkomenheden in de hars; geen kuilen, kuilen of gaten waar luchtbellen kunnen zijn geweest, geen uitgehard schuim rond de randen en geen verkleuring. Nadat ik het stuk had ontvormd, was ik blij om te zien dat het volledig was uitgehard. Er was geen overtollige hars of niet-uitgeharde hars. En bij een toevallige test van duurzaamheid liet ik het dienblad op mijn keukenvloer vallen, die van hout is, en er zat geen deuk in. Dat noem ik een succes!

Voordelen van gieten: hoge glans, gemakkelijke kleurstofopname, weinig luchtbellen en duurzaam

Nadelen van het gieten: Dikte kan het moeilijk maken om de hars in kleinere mallen te leiden, wacht nog eens 24 uur voordat je het uit de mal haalt om te voorkomen dat je project per ongeluk buigt.

Laatste Gedachten

Counter Culture DIY Artist Resin werd al snel mijn favoriete harsproduct. Ik heb Pro Marine, Famowood en ArtResin gebruikt, en elk van hen heeft voor- en nadelen; maar als je op zoek bent naar een hars die vergelijkbaar is met hoogvliegende merken zoals ArtResin en Pro Marine, zoek dan niet verder dan Counter Culture DIY Artist Resin, neem het ons niet kwalijk als je ook een doos vol kleurstoffen en glitter krijgt!

Klik hier om deel te nemen. Na betaling wordt u doorgestuurd om een formulier in te vullen met uw ruilgegevens en schildervoorkeuren.

De laatste schilderijruil was weer een groot succes! We zijn overweldigd door de geweldigheid in het swap-album. Er zijn verzoeken voor ons geweest om er nog een te organiseren en waren zo enthousiast om te helpen er weer een te organiseren! Details en data hieronder.

MEI Ruilgegevens: (GESLOTEN)

WAT/FORMAAT Elke deelnemer zal kleine schilderijen maken, verzenden en ontvangen als onderdeel van de ruil. Voor de meest gangbare formaten canvas raden we 8×25 cm of 10×25 cm op gespannen canvas aan. De stijl is de keuze van de makers en kan alles zijn dat uw creatieve standpunt weergeeft, maar als het een schilderij in acrylgietstijl is. Het wordt aangemoedigd om rekening te houden met de voorkeuren van uw ruilpartners als ze kleuren hebben gegeven die ze wel of niet leuk vinden.

WANNEER: Inschrijvingen beginnen NU en sluiten op 30 april,

WAAR: Overal! De ruil staat open voor iedereen. Om de verzendkosten laag te houden, wordt elke deelnemer gekoppeld aan een partner uit de regio. Voor degenen die niet in de VS zijn, zullen we ons best doen om u te matchen met een schilder in uw eigen land. Als u bereid bent om internationaal te verzenden, kunt u dit aangeven wanneer u zich aanmeldt.

En hier is hoe het zal werken:

De May Swap is open voor aanmeldingen tot 30 april. Zodra u zich heeft aangemeld, wordt u doorgestuurd naar een snelle vragenlijst om ons te helpen u te koppelen aan de perfecte schildersbuddy. Dan is het tijd voor ons om aan de slag te gaan en u samen te werken met de perfecte ruilpartner. Elke deelnemer wordt uitgenodigd om op onze communitypagina te posten wat ze hebben ontvangen/geruild.

Terwijl u wacht op de informatie over uw ruilpartners, kunt u beginnen met het verzamelen van materialen en het plannen van de schilderstijl die u voor uw partner gaat maken. Informatie over partnerruil wordt voor 1 mei per e-mail verzonden . Om meer over uw partner te weten te komen, is het een goed idee om contact met hen op te nemen nadat u hun informatie hebt ontvangen.

Alle schilderijen moeten vóór 31 mei worden verzonden.

Wees trots op je werk en werk je schilderij goed af en presenteer het. Denk er ook aan hoe de persoon die dit speciale pakket ontvangt zich zal voelen bij het openen. Uw partner zal het kleine geschenk van een traktatie of een kaart waarderen.

Waarom doe je mee aan de schilderuitwisseling?

Wie houdt er niet van een handgemaakt cadeau? !

Doe mee met het plezier met onze Acryl Gietende Schilderij Swap!

KLIK HIER om de swap in te voeren. Nadat u de betaling heeft gedaan, wordt u doorgestuurd naar een formulier om uw ruilgegevens in te voeren.

Heb je nog een paar vragen? Bekijk hier onze pagina met veelgestelde vragen over swaps .

Ik geniet nu zo van de swipe-techniek. Hoewel ik nog veel te leren heb en veel dingen die ik wil doen, geniet ik van de veegtechniek en blijf ik experimenteren met verschillende kleuren.

Ik ga de kleuren op het laatste blauwe schilderij oplichten. Ik zal een nieuw blauw toevoegen aan het zilver en een beetje wit toevoegen aan mijn donkerblauw/groene mengsel. Ik zal extra voorzichtig zijn om ervoor te zorgen dat het canvas niet doorhangt of zijn vorm verliest tijdens het drogen.

Het is mijn beste tot nu toe denk ik. Je kunt de video hieronder zien. Scroll naar beneden voor meer details en foto’s van het schilderij. Bedankt voor het kijken.

Scroll door de diavoorstelling hieronder om meer foto’s en details van dit schilderij te zien. Vergeet niet het artikel en de video te pinnen. Er is een Pinterest-achtige afbeelding onderaan en een Pinterest-deellink direct hieronder.

Dit zijn de basisprincipes die we leerden toen we voor het eerst begonnen met acrylgieten. De drag and dirty en flip cups zijn snelle en gemakkelijke manieren om veel van je eerste grote werken te maken.

De meesten van ons wagen het er uiteindelijk op om iets nieuws te creëren, iets dat ons kan onderscheiden van andere gietschilders. Dat iets is vaak de multi-pour.

Een multi-pour is simpelweg meerdere mixbekers met minimaal twee of meer kleuren. Dit is exclusief individuele kleuren of de basislaag die op het canvas worden aangebracht. De meesten zijn het erover eens dat een individuele gietbeurt minimaal één ons verf bevat.

Is het mogelijk om het als een meervoudige schenking te beschouwen, als alle schenkingen uit dezelfde beker kwamen? Het staat open voor discussie. Hier is een voorbeeld:

Meng 340 g verf in een kopje. Giet vervolgens vier ons van elke boomring in de beker. Je hebt het gestorte canvas opgetild en bent elke keer aan een nieuwe boomring begonnen. Is dit één grote schenking of drie kleine schenkingen?

Als dezelfde hoeveelheid werd verdeeld in drie, vier ons gemengde kopjes, zou het automatisch worden beschouwd als drie schenkingen. Dus eigenlijk is het hoe je het ook wilt noemen; het is tenslotte jouw kunst.

Waarom zou je ooit meer dan één keer schenken? Contrast is het korte antwoord. Hier is er een die ik ongeveer een jaar geleden heb gemaakt met twee afzonderlijke flip-bekers met dezelfde kleuren, maar met verschillende hoeveelheden in elke beker.

Soms moet je er gewoon bij zijn, je vraagt je af waarom niet – en wauw, de kleuren horen niet te werken, maar omdat ze gescheiden zijn zoals ze zijn, vloeit het. Dit was een blauwe flipcup en tree ring pour, met rood, bruin en paars.

Het gieten van boomringen is mijn favoriete ding, maar ik kan niet genoeg doen om te krijgen wat ik wil. De cirkelvorming is niet mijn favoriet, maar ik hou van de willekeurige lijnen en spleten. Om deze reden heb ik de neiging om meer groen, bruintinten en meerdere gietbeurten te gebruiken, zodat niets er te perfect uitziet en de kleuren weerspiegelen die in de natuur worden gevonden.

Het schilderij bevat zes boomringen gieten, met de bloemen voor flair. Er zijn in totaal zeven schenkingen.

Hier zijn twee extra schilderijen met multi-pours met complementaire kleuren in twee uitgerekte ringen.

Het kan zijn dat je tevreden bent met één boomring, maar je hebt ofwel niet genoeg verf om het hele canvas te bedekken met één keer gieten of je wilt geen negatieve ruimte. Dit schilderij is geïnspireerd op de boomring. Ik wilde dat het de belangrijkste focus van het schilderij zou zijn, dus voegde ik een hoeklijn toe.

Multi-pours zijn geweldig om te gebruiken op die gedroogde schilderijen waar je niet echt om geeft. Hier is een van mijn veelvouden op een gedroogd schilderij. Het was een blauwe achtergrond, maar ik wilde maar een klein beetje van het blauw laten zien. Om het grootste deel van de blauwtinten te bedekken, gebruikte ik een mengsel van bruine, witte en crèmekleuren. Daarna maakte ik het rooster met een dik lint dat ik in het zwart had gedoopt.

De volgende stap was om een mengsel van groen, wit en geel te gieten om de wijnstokken te maken. Om alle bloemen te maken, heb ik een mengsel van geel en roze gegoten. De doornen en bollen werden gedaan met een houten spies. Hoewel dit niet mijn favoriet is, houd ik het omdat ik het leuk vind om mezelf buiten mijn comfortzone te duwen.

Dit is een multi-flip-and-drag (x3) met metallics en wit. Ik geef toe dat het een van mijn favorieten is.

Multi-pours kunnen worden gebruikt om contrast, definitie, dekking of fixatie van een oudere pour te creëren, of om te experimenteren met of inspiratie te bieden voor nieuwe schilderijen. Wat je ook doet, je kunt leren van het proces en de kleuren. Mijn vrienden, wees creatief!

Waarom heb je een zaklamp nodig voor acryl-gietschilderen? Wat doet de fakkel? Wat doet de fakkel om cellen te maken? Welke eigenschappen moet de zaklamp hebben en hoe vul je hem bij? Er zijn veel vragen over het gebruik van een zaklamp om acryl te gieten. Hier zijn de antwoorden.

Snelle Links

Voor uw gemak zijn hier winkellinks naar items die we in dit artikel hebben genoemd.

• Chefs Torch: Ideaal voor gebruik met acrylgieten
• JB Chef Culinary Micro Butaan Torch: Navulbare Koken Keuken Blaas Torch Met Veiligheidsslot; Instelbare vlam
• Culinary Torch Creme Brulee Toch: Anti-Flare technologie en Safety Lock zorgen voor een zorgeloze werking
• Culinaire aansteker voor Creme Brulee: Handheld Butaan Blow Torch voor kunst en ambachten van Ingeniosity Products
• Zippo Premium butaanbrandstof: voor gebruik met flexibele nekken en kaarsaanstekers.
• BonJour Chefs’ Tools: Butaan-aangedreven; Voorzien van een brandstofindicatievenster en een extra lang anti-flare-mondstuk
• Butaan-blaasbrander voor thuis- en professionele koks. Beschikt over een lichtgewicht, draagbare, stevige, duurzame metalen behuizing.
• BIC multifunctionele aansteker: een lange, duurzame metalen staaf beschermt je handen tegen de vlammen.
• Vrijstaand gemaakt van de beste lichtgewicht materialen
• Voor gebruik met Flex Necks en Outdoor Utility Aanstekers.
• Barbecueaansteker: Gebruikt als alternatief voor butaangas

Welkom bij de eerste in mijn nieuwe serie acryl gietfragmenten. Ik beantwoord al je vragen en leer beginners de basis van apparatuur, technieken en verf. Een video-indeling is geweldig om nieuwe dingen te leren, omdat je het proces in actie kunt zien en kunt zien hoe het werkt. Deze artikelen kunnen ook worden gebruikt om mensen te helpen met vragen, wat vaak gebeurt in onze gietende chatgroep.

Vandaag kijken we naar de fakkel. Ik zal je laten zien hoe je de zaklamp gebruikt, en ik zal de functies en knoppen uitleggen. We bespreken het doel van de zaklamp en hoe u deze kunt gebruiken. Ben je een beetje bezorgd over het gebruik van een butaantoorts op je lak? Dan heb ik een kleiner alternatief waar je je misschien prettiger bij voelt, neem een kijkje.

Koop je zaklamp en butaan opladen:

Ik hoop dat je deze video nuttig vond. Ik kijk er naar uit om een keer per week of elke twee weken een Acryl Gietfragmenten te doen. Laat het me weten als je suggesties hebt. Je kunt de video opslaan of delen met anderen. Dit artikel en deze video kunnen worden gedeeld in chatgroepen. Je kunt het ook op je Pinterest-schilderij- en gietborden pinnen. Ik hou ervan als je deelt. Dank je wel.

Dus ik was wat aan het spelen met wat verf en zo, zoals ik gewoonlijk doe, toen ik me afvroeg waarom we een specifieke kleur nodig zouden hebben om mee te vegen. Is het omdat we kunnen vegen met goud, wit en zwart?

Deze slideshow toont enkele voorbeelden.

Wat als ik gewoon kleurlijnen heb geverfd en veeg? Wat zou er gebeuren? Het was een eenvoudig experiment dat ik moest proberen. En zoals met veel van mijn schilderexperimenten, deed ik het gewoon en dacht ik er niet eens aan om een opname te maken. Dus toen het absoluut fantastisch uitkwam, maakte ik mezelf voor de gek dat ik niets had om je te laten zien hoe ik het deed.

Dit is wat ik heb gemaakt. Je kunt gewoon vegen met kleuren. Glorieus! Het is zo levendig. Het is verbazingwekkend hoe de kleuren eruit zien als regendruppels die op een raam vallen.

Dus in deze video probeer ik hetzelfde effect na te bootsen op een canvaspaneel. Ik gebruikte dezelfde verf, dezelfde volgorde, dezelfde veegbeweging. Het kwam geweldig uit! Het komt er hetzelfde uit, net zo mooi als de eerste op de tegel. Nu hoef je geen andere kleur meer te gebruiken, leg ze op elkaar en heb plezier!

Een woord van waarschuwing. Houd er rekening mee welke kleuren dekkend en welke transparant zijn. Ik had oranje en vervolgens geel aan de bovenkant van mijn veegbeweging en deze waren transparant en het creëerde een enigszins zichtbare lijn waar deze kleuren vervolgens het blauwe eronder kruisten. Ik raad aan om ervoor te zorgen dat je dekkende kleuren bovenaan hebt om deze mogelijke lijn te vermijden. Of voer in ieder geval een klein experiment uit en laat het drogen om te zien wat er gebeurt.

Wat vind je van het schilderij nadat het is opgedroogd? Wil ik het vernissen en houden? Of moet ik het paneel opnieuw gebruiken en opnieuw beginnen? Ik hou zo veel van de kleuren dat ik gewoon gescheurd ben!